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FAQ sobre el Artista
Antes de entrar en cómo convertirse en artista profesional, debemos entender qué es un artista.
Según el diccionario, un artista es alguien que utiliza la escultura, la música, la pintura o la escritura para expresar su imaginación creativa. Por tanto, un artista profesional es alguien que obtiene ingresos del arte que crea utilizando sus habilidades y su imaginación.
Esta definición es útil pero amplia, ya que existe una gran variedad de tipos de arte y una larga lista de posibles empleos de artista profesional dentro de cada campo.
No hay que pasar por alto la importancia del arte en el funcionamiento del mundo. El arte ha estado presente desde que el ser humano habita este hermoso planeta. Se encuentra a lo largo de la historia en culturas y sociedades de todo el mundo. Los jeroglíficos, que datan del año 3100 a.C., eran una de las únicas formas que tenían los humanos de conservar un registro histórico, un relato cultural, aparte de la historia oral que se transmitía de generación en generación.
El arte sirve para diversos fines, como aportar belleza o inspiración a un lugar, unas personas o unas comunidades. Puede servir de vehículo para el cambio o la crítica política. También puede ayudar a fomentar un sentimiento de comunidad o pertenencia a diferentes culturas. A veces el arte se utiliza como forma de autoexpresión o para comunicar conceptos e ideas. Hay veces que el arte puede ser tan poderoso y conmovedor que desafía la forma de pensar sobre algo, cambia tu perspectiva sobre ello. También puede ayudarte a marcar un hito o un momento importante en tu vida, tanto si eres tú el artista como si te piden que lo crees para otra persona.
No hay una forma correcta o incorrecta de hacer arte y, por eso, no hay un único camino para convertirse en artista ni una única definición de lo que eso significa. Lo que un artista necesita es ser auténtico y tener su propia visión de lo que quiere crear y cómo quiere hacerlo. La personalidad de un artista debe poder brillar a través de su obra: es su válvula de escape creativa. El arte puede ser una forma de expresión personal y debe ir acompañado de la confianza necesaria para mostrarlo al mundo. Al fin y al cabo, el arte está hecho para ser visto y experimentado.
Tanto si te gusta el arte como hobby como si quieres hacer de él una profesión a tiempo completo, con perseverancia y tenacidad podrás labrarte la carrera de tus sueños.
Aunque sería difícil enumerar todos los tipos de artistas en este artículo, podemos examinar algunos de los tipos más comunes de arte de estudio. Entre ellos se incluyen:
- Fotógrafos
- Pintores
- Tatuadores
- Diseñadores gráficos
- Ilustradores
- Artistas textiles
- Cinematógrafos
- Escultores
- Artesanos
Por supuesto, hay otros artistas que trabajan fuera de estas categorías. Sin embargo, el tipo de artistas enumerados aquí se encuentran entre los más comunes y representan un abanico muy amplio de carreras en la vida real.
Hay muchos tipos de artistas: pintores, escultores, fotógrafos, videógrafos, tatuadores, maquilladores, diseñadores gráficos, ilustradores, artesanos y muchos más. Aunque esta lista no es exhaustiva, éstos son algunos de los tipos de artistas más comunes. Vamos a profundizar en cada uno de estos tipos. En cada una de estas categorías, un artista puede encontrarse en las etapas de artista principiante, artista emergente, artista a mitad de carrera o artista profesional establecido.
Pintura
Un pintor es alguien que utiliza pintura para crear sus obras de arte. Las pinturas pueden ser grandes lienzos o pequeñas imágenes pintadas sobre una superficie. Es un artista que crea sus obras utilizando pintura al óleo, acuarela, gouache, acrílico o incluso pintura en spray. Esta amplia gama de arte puede abarcar la creación de imágenes de paisajes, grandes murales, pinturas abstractas, etc. Como ocurre con muchas formas de arte, el tipo de pintura depende del creador y el estilo será a menudo la firma personal del artista.
Dibujo
Los dibujantes han sido una parte fundamental de la sociedad desde el principio de los tiempos, esbozando y dibujando momentos o personajes de nuestra historia. Este tipo de arte suele definirse como la producción de imágenes sobre una superficie -generalmente papel- mediante marcas, que suelen crearse con tinta, grafito, tiza, carboncillo o lápiz de color. Esta forma de arte es una de las más accesibles, ya que todo lo que se necesita es un instrumento de dibujo y una superficie para marcar. Los dibujos tienen formas muy variadas, desde abstractas hasta realistas. Se hacen tanto en varios colores como en blanco y negro. Cuatro de los movimientos artísticos más populares son el surrealismo, el impresionismo, el realismo y el expresionismo abstracto.
Escultura
Esta forma de arte utiliza materiales moldeables para crear objetos tridimensionales como obras de arte. Los escultores utilizan materiales de diversas maneras para crear su arte, ya sea tallando, modelando, moldeando, fundiendo, forjando, soldando, cosiendo o ensamblando. Hay cuatro tipos principales de esculturas clásicas: la talla en piedra, la fundición en bronce, la talla en madera y la cocción de arcilla. Los escultores suelen especializarse en uno de los cuatro tipos principales y perfeccionan su oficio.
Progesionales
Un fotógrafo es alguien que crea arte utilizando su cámara o materiales sensibles a la luz. Los fotógrafos profesionales abarcan una amplia gama de sectores, desde el comercial al paisajístico, pasando por el deportivo, el de bodas, etc. Ya se trate de fotografiar personas o animales, en el interior de edificios o al aire libre, el trabajo de un fotógrafo consiste en captar imágenes asombrosas e inolvidables que cuenten una historia.
Artista del tatuaje
El trabajo de un tatuador consiste en dibujar y aplicar tatuajes en el cuerpo de las personas con tinta . La gran mayoría de las veces los tatuajes se utilizan con fines decorativos y muy a menudo los tatuadores tienen su propia tienda o salón o trabajan a las órdenes de alguien que tiene uno. El trabajo de un artista del tatuaje conlleva sus propios retos porque se crea arte en una superficie que no es plana y en un objeto que puede moverse. Además, los tatuadores suelen tener su propio estilo o especialidad: por ejemplo, pueden ser conocidos por su colorido o por sus intrincados detalles y finos trazos.
Maquilladora
El lienzo de un maquillador es sobre todo la cara de alguien, aunque a veces también puede extenderse a más partes del cuerpo cuando hace maquillaje de efectos especiales para cine, televisión, teatro u otras producciones. Los maquilladores se emplean sobre todo para aplicar cosméticos a intérpretes o artistas. También se les contrata como autónomos para grandes acontecimientos como bodas, graduaciones e hitos importantes.
Cinematografía
La cinematografía consiste en supervisar y dirigir la fotografía de una película. Un director de fotografía es un cineasta especializado en el manejo de una cámara. Se encarga del encuadre de cada plano y de crear el aspecto, el color y la iluminación necesarios para conseguir la toma perfecta. Los directores de fotografía deben tener una imagen creativa en mente y luego ser capaces de hacer que esa visión cobre vida utilizando el entorno y los actores. Los directores de fotografía pueden contar historias en largometrajes, programas de televisión o cortometrajes.
Diseño gráfico
Aunque el diseño gráfico pertenece más al ámbito del diseño, hablaremos de él en términos de arte, ya que ambos están intrínsecamente relacionados y los diseñadores gráficos también tienen que utilizar su visión artística para dar vida a su trabajo. Un diseñador gráfico es alguien que crea arte combinando tipografía, gráficos y fotografías para su uso en anuncios, libros, revistas, páginas web, etc. Los diseñadores gráficos se utilizan a menudo con fines comerciales y de marketing, y se confía en ellos para las redes sociales y otros recursos digitales. Este tipo de artista es muy necesario en las empresas para su marketing externo y su comunicación interna.
Ilustración
Un ilustrador puede denominarse a veces artista narrativo. Es alguien que dibuja o crea imágenes para revistas, libros, anuncios, carteles, tarjetas de cumpleaños o de felicitación, material médico y mucho más. Los ilustradores crean obras de arte que funcionan como representación visual de un texto, ya sea en forma de libro de cuentos, infografía o cualquier otro formato. Las ilustraciones acompañan al texto y se utilizan para complementarlo o mejorarlo.
Artesanía
Un artesano es alguien que utiliza diversos tipos de materiales y técnicas para crear obras de arte destinadas a la venta. La definición de artesano consiste en crear objetos hechos a mano, como cerámica, cristalería, textiles u otros objetos, bien para uso estético, bien para un fin o una función. Los artesanos también utilizan a veces sus obras sólo para exposiciones. Aunque la artesanía puede ser a veces un pasatiempo, el artesano es también un oficio en sí mismo.
El arte se puede encontrar en todas las culturas del mundo y a través de los milenios, empezando por nuestros antepasados paleolíticos. Aunque el arte puede no parecer tan inmediatamente importante para la sociedad como otras profesiones más prácticas, está claro que cumple una función profundamente importante.
El ser humano se siente atraído por el arte y obtiene grandes beneficios de la experiencia artística. Algunas de las formas en las que el papel del artista es significativo incluyen:
- Ayuda a procesar el significado de conceptos y acontecimientos importantes.
- Ayuda a aportar belleza e inspiración a nuestras vidas y comunidades
- Puede fomentar un sentimiento de comunidad y pertenencia
- Puede evocar una profunda sensación de asombro, maravilla y trascendencia.
- Puede cuestionar nuestras ideas y ofrecer nuevas perspectivas.
- Puede presentar las ideas de forma novedosa y captar la atención del público deseado.
El arte también es esencial en otros ámbitos comerciales que no se centran explícitamente en él. Por ejemplo, fabricantes y marcas de todo tipo recurren a la obra de artistas para hacer sus productos más atractivos y comercializarlos.
Dado que el camino artístico puede ser diferente para cada artista, hay muchas formas de ser un buen artista. Sin embargo, hay algunos puntos en común que probablemente conecten a todos los artistas experimentados. Se trata de rasgos de personalidad y habilidades que aumentarán tus posibilidades de éxito como artista novel.
Si no ves estos rasgos en ti, nunca es tarde para empezar a desarrollarlos. Algunos de los mejores rasgos que encontrarás entre los buenos artistas son:
1. Los artistas son persistentes
El proceso creativo no siempre es fácil, y la mayoría de los artistas luchan en algún momento de su carrera con un falta de creatividadLos retos técnicos y conceptuales, las dificultades para promocionar su trabajo, etc.
Para triunfar como artista profesional hay que ser persistente y tener agallas para superar los retos. Requiere tener la paciencia de practicar una y otra vez para dominar nuevas técnicas, creer firmemente en tu valía incluso cuando te enfrentas al rechazo y desafiarte a ti mismo para mejorar cuando sabes que no estás a la altura de tu potencial.
Todo esto requiere desarrollar persistencia, paciencia y agallas.
2. Pueden soportar las críticas y ser autocríticos
Ser capaz de aceptar las críticas constructivas y aplicarlas a tu arte a medida que mejoras te será muy útil como artista.
Por supuesto, no todo el mundo "entenderá" tu trabajo, y sus críticas pueden ser a veces equivocadas. Sin embargo, exponerte a las críticas de gente a la que admiras y en la que confías, y aprender a ver tu propio trabajo con una lente crítica, te convertirá en un mejor artista.
3. Siempre están mejorando sus técnicas
Como artista, siempre puedes mejorar un poco en tu oficio. Los mejores artistas se ven a sí mismos como estudiantes permanentes y siempre sienten curiosidad e interés por mejorar en lo que hacen.
4. Tienen una visión única
Aprender a ser artista no consiste sólo en obtener una educación formal o dominar ciertas habilidades técnicas y distintos medios. Todo eso puede ayudar, pero los mejores artistas también desarrollan su creatividad.
Muchos artistas consiguen labrarse una carrera sobre todo gracias a sus habilidades técnicas, pero si quiere destacar de verdad y mejorar su potencial de ingresos, dedique algún tiempo a pensar en su visión única y en lo que quiere que diga su arte.
5. Son excelentes hombres de negocios
Para convertirse en artista profesional, también hay que ser capaz de comercialízate y aboga por ti mismo.
Los mejores artistas son capaces de organizarse y dedicar tiempo a la comercialización, la creación de redes y la búsqueda de oportunidades de negocio.
Para empezar a trabajar como artista, tendrá que aprender su oficio, conseguir un espacio de trabajo, practicar mucho para desarrollar su arte y crear una cartera de obras en Internet que le ayude a promocionarse como artista. Muchos artistas son autónomos y trabajan en varios proyectos o exposiciones a la vez. A veces, la gente empieza a dedicarse al arte como hobby y luego lo convierte en un trabajo a tiempo completo. Aunque puede asustar seguir tu pasión y convertirla en una carrera artística, hay menos cosas que pueden ser más satisfactorias.
Aprenda su oficio
Desarrollar tus habilidades como artista es el primer paso. Para ello, puede que te interese formarte en una escuela de arte donde puedas dedicar tiempo a aprender sobre arte, historia del arte y los elementos fundamentales de tu oficio. La mayoría de las veces, el programa de una escuela de arte dura un par de años, lo que te da la libertad y el tiempo necesarios para sumergirte de lleno en la creatividad y rodearte de gente con tus mismas inquietudes. Sin duda, saldrás de la escuela de arte con una serie de conocimientos que no tenías cuando empezaste, además de una plétora de nuevos conceptos e ideas, y una red de compañeros en la que apoyarte en el futuro.
No es absolutamente necesario ir a la escuela de arte para convertirse en artista. Hay otras formas de establecerse como artista autodidacta investigando y aprendiendo por tu cuenta. Puedes apuntarte a un taller dirigido por un artista que admires o hacer cursos en línea. También puedes explorar museos o galerías de la obra en la que quieras especializarte. Aprender de los portafolios web de otros artistas es otra forma de reunir conocimientos e inspiración.
Independientemente de que sigas el camino tradicional con un programa de bellas artes en la escuela o adoptes el enfoque autodidacta, recuerda siempre que tu aprendizaje como artista va a ser algo continuo durante el resto de tu vida. Para crecer como artista, siempre querrás empaparte de nuevas habilidades y conceptos y explorar nuevos elementos para aplicarlos a tu obra.
Conseguir un espacio de trabajo
Lo siguiente es crear un espacio de trabajo para desarrollar el arte. Cuando empieces, quizá no puedas dedicar un estudio o una habitación entera sólo al arte, pero crear un espacio dedicado, aunque sólo sea un lienzo, te ayudará a entrar en un espacio mental creativo. Lo que quieres es que tu mente sepa que cuando estás en tu espacio de trabajo artístico estás allí para crear arte. Sé consciente de tus espacios y de la energía que inviertes en ellos. A medida que avances en tu carrera como artista, es probable que tu espacio de trabajo se convierta en tu propio estudio, pero recuerda que no pasa nada por empezar poco a poco. Dependiendo de dónde vivas, puede que también haya estudios gestionados por artistas o colectivos artísticos de los que puedas formar parte para compartir un espacio de trabajo dedicado.
Desarrolle su oficio
El siguiente paso para convertirse en artista es perfeccionar el oficio. En esta etapa del proceso (que podría decirse que es siempre), tendrás que practicar tu oficio y jugar con materiales e ideas y cómo funcionan con tu visión artística. Puede que descubra cuál es su estilo como artista y empiece a desarrollar su propia firma. ¿Entras en alguna de las categorías del surrealismo, el impresionismo, el realismo o el expresionismo abstracto? ¿O es usted algo totalmente distinto?
Cree su cartera de sitios web en línea
Una pieza muy importante para convertirse en un artista es el desarrollo de su cartera de sitio web en línea. Para muchas personas y clientes potenciales, ésta va a ser la primera vez que conozcan tu obra y quién eres como artista. Tu portafolio online tiene que ser un resumen de tus mejores obras y también debe mostrar quién eres como artista, así como el tipo de trabajo que quieres hacer. Para empezar, Format ha reunido algunas consejos para crear una página web de artistas y desarrolló un guía completa para ayudarle a hacerlo. Algunos consejos importantes son destacar tus mejores obras, primar siempre la calidad sobre la cantidad a la hora de organizar tu portafolio, mostrar tu visión como artista y contar tu historia. También puede compartir su currículum para que los visitantes conozcan su historial de exposiciones y publicaciones y las organizaciones artísticas a las que está afiliado.
Promocionarse como artista
La última parte, que siempre será continua, es promocionarse como artista. Querrás crear una red de contactos que te permita llegar a clientes potenciales o a otros artistas que quieran trabajar contigo. En el mundo del arte, siempre hay nuevas galerías, exposiciones, mercados, talleres o estudios que buscan nuevos artistas o colaboraciones. Cuanto más te des a conocer, más éxito tendrás como artista a tiempo completo. Utilizar una cuenta profesional en las redes sociales para promocionar tus obras y enlazar con tu sitio web es una forma estupenda de dar a conocer tu trabajo. También puedes crear tu red de contactos poniéndote en contacto con otros artistas o clientes potenciales con los que quieras trabajar a través de LinkedIn o enviándoles un correo electrónico. Crear una red de contactos puede ser difícil, pero también muy gratificante. Es una herramienta que puede ayudarte a crecer y a tener más oportunidades como artista.
Las habilidades que necesitas para hacer carrera como artista variarán en función del tipo de arte de estudio en el que quieras especializarte. Vamos a desglosar algunas de las habilidades más importantes por especializaciones populares.
Conocimientos teóricos
En todas las especialidades de las artes visuales, es importante comprender conceptos como los colores primarios, los colores secundarios, el círculo cromático y la paleta de colores. normas de composición. Se aplican tanto a las bellas artes como a las artes decorativas o aplicadas, y aunque estos conceptos pueden desviarse, un artista debe primero entenderlos bien.
Capacidad técnica
A continuación, necesitarás los conocimientos técnicos necesarios en el campo que hayas elegido. Si eres fotógrafo, eso significa entender cómo funcionan las cámaras, los objetivos y los programas de edición.
Si eres diseñador gráfico, tendrás que entender el software que elijas para trabajar, como Adobe Indesign e Illustrator.
Como escultor, necesitará conocer a fondo los materiales y las técnicas de modelado, vaciado, tallado y ensamblaje.
Sea cual sea tu área de artes aplicadas o bellas artes, es importante desarrollar las habilidades técnicas para producir lo que imaginas.
Paciencia
Ya lo hemos mencionado en otras ocasiones, y lo verás repetido una y otra vez como una habilidad clave si quieres hacer carrera como artista. Tendrás que pasar por muchas pruebas y errores y muchos intentos fallidos hasta que empieces a crear arte del que te sientas orgulloso.
La paciencia para llegar a ese punto es una de las cosas que separa a los que tienen una carrera artística de éxito de los que nunca se dan una oportunidad.
Capacidad organizativa
En tu carrera como artista, tendrás que ser capaz de cumplir los plazos de tus clientes de forma fiable y también de establecer y fijar plazos para ti mismo.
Establecer tus propios plazos y rendir cuentas de ellos puede ser incluso más difícil que cumplir los de un cliente, ya que no hay nadie más que tú mismo para exigirte responsabilidades. Una habilidad revolucionaria para cualquier artista es ser extremadamente organizado y fiable.
El estereotipo del artista genio disperso puede ser un pensamiento agradable, pero no es probable que te ayude a llevar tu carrera al siguiente nivel.
Habilidades conceptuales y de generación de ideas
Tanto los artistas comerciales como los artistas plásticos y decorativos deben ser capaces de desarrollar conceptos y aportar ideas nuevas. Aunque trabajes para clientes corporativos que te dan un encargo bien definido, tienes que ser capaz de crear y presentar interpretaciones originales de ese encargo para su aprobación.
Una buena forma de hacerlo es plantearse el reto de tener 20 ideas para cada proyecto. No pasa nada si algunas no son realistas o no dan en el clavo. Lo importante es desarrollar tu capacidad para explorar muchas ideas y ver adónde te llevan.
Los ingresos potenciales de un artista varían en función de su campo. En los campos creativos, no es raro que los que más ganan superen con creces la media del sector, mientras que los que menos ganan no alcanzan para vivir.
Los ingresos potenciales también varían drásticamente en función del lugar del mundo en el que uno se encuentre. Sin embargo, con la llegada de las redes sociales, cada vez es más habitual que personas que viven en zonas que normalmente no están relacionadas con el mundo del arte se hagan un nombre.
Según la Oficina de Estadísticas Laboralesen 2020, los ingresos medios de los artistas plásticos, incluidos pintores y escultores, ascendieron a 1.465.020 PTT. Los mejores 10% del sector ganaron alrededor de $120.000, mientras que los peores 10% se llevaron a casa algo menos de $20.000 de media.
La misma fuente indica que fotógrafos ganaron una media de $50.290, con los 10% más altos con una media de $86.850 y los 10% más bajos con una media de $22.410.
Estos ingresos indican que, sin duda, es posible ganarse la vida como artista, aunque para ganar grandes cantidades de dinero sería necesario llegar a lo más alto en su campo.
Dentro de cada uno de los tipos de arte que hemos enumerado hay muchas posibles salidas profesionales. Aquí tienes una lista no exhaustiva de ideas que puedes seguir dentro de algunas de las principales especialidades artísticas:
Fotógrafos
Las carreras de fotografía incluyen fotógrafo de bodas, a fotógrafo retratista, a fotógrafo de viajeso un fotógrafo comercial.
Pintores
Los pintores pueden hacer carrera como artistas plásticos, profesores de pintura o pintores por encargo.
Diseñadores gráficos
Los diseñadores gráficos pueden dedicarse al diseño de libros y revistas, el diseño de envases, el diseño de marcas, etc.
Ilustradores
Los ilustradores pueden especializarse en libros infantiles, ilustración decorativa e ilustración de retratos por encargo, entre otras muchas opciones.
Artistas textiles
Los artistas especializados en textiles pueden dedicarse al diseño y la construcción de moda, las bellas artes textiles o el diseño de textiles para el hogar.
Cinematógrafos
Los artistas que trabajan en el cine pueden dedicarse a la narrativa, el documental, la videografía comercial o la cinematografía artística conceptual.
Si tu vocación es convertirte en artista, hay una amplia gama de posibles trabajos a los que puedes dedicarte. Ahora que ya sabes cómo empezar a trabajar como artista, es hora de dar los primeros pasos para crear la carrera de tus sueños.
Los artistas que están creando su portafolio en Internet deben asegurarse de mostrar sus mejores obras y dar a conocer el tipo de arte que hacen. A menudo, es la primera vez que alguien ve tu trabajo como artista, así que es importante que tu primera impresión sea fuerte y memorable. Para empezar, hemos reunido algunas de las los mejores ejemplos de sitios web de portafolios de artistas para inspirarse. Si eso no es suficiente, no deje de consultar el 15 mejores ejemplos de carpetas de artista de 2022.
Maggee Irene Day
Maggee Irene Day es una artista galardonada que combina técnicas tradicionales de pintura con el ámbito digital y pinceladas sueltas para crear cuadros complejos que desdibujan la línea que separa el ilusionismo de la abstracción. Su arte desafía las convenciones tradicionales de la pintura de paisaje explorando nuevas formas de utilizar las herramientas de nuestro mundo pictórico contemporáneo. Day ha utilizado la plantilla Peak para crear su sitio web, una pantalla cuadriculada de fácil navegación que funciona mejor cuando se muestran muchas imágenes a la vez.
Plantilla utilizada: Peak
Paula Parole
Paula Parole es una artista contemporánea que utiliza una obra colorista que abarca medios mixtos: pintura, ilustración, fotografía y cine. Esta artista alemana afincada en Londres crea sobre todo obras con un toque de sarcasmo social contemporáneo. El sitio web del portafolio de Parole se creó con Ora, una plantilla limpia con desplazamiento vertical, ideal para destacar algunas de sus mejores imágenes.
Plantilla utilizada: Ora
Felix Treadwell
Felix Treadwell es un artista galardonado afincado en Londres que siempre se muestra animado y algo infantil. Las pinturas y el lenguaje visual de Treadwell se han vuelto intensos, utilizando tanto pinceladas como sencillas imágenes tipo cómic protagonizadas por personajes de grandes ojos. El sitio web de su portafolio se creó con la plantilla Horizontal Izquierda, intuitiva y fácil de navegar, que permite ver la obra como si fuera una tira de película. Lo mejor es utilizarla para destacar algunas de sus mejores imágenes.
Plantilla utilizada: Horizontal izquierda
Como artista novel, fijar el precio de tus obras puede suponer un reto, por lo que es importante recordar que mereces que te paguen bien por tu tiempo y tus horas. A la hora de fijar el precio de una obra de arte, debes tener en cuenta que quieres asegurarte de que cubres todos tus gastos y de que tienes en cuenta el número de horas que has dedicado al proyecto. Para saber cómo fijar el precio de tus obras de arte, empieza por hacer un estudio de mercado, sigue una ecuación sencilla, confía en tu obra y en su valor y sé coherente con el precio, independientemente de dónde se venda.
Estudios de mercado
Para empezar, es una buena idea acostumbrarse al precio de las obras de arte en su zona. Dado que existen varios tipos de obras de arte, querrá encontrar la mejor comparación, ya se trate de pinturas, fotografías o trabajos videográficos similares. El lugar donde se encuentre, la experiencia que tenga y lo que venda serán factores importantes a tener en cuenta. Investiga todo lo que puedas, ya sea en las redes sociales, en Etsy o hablando con galerías y artistas locales. Piensa en los artistas más parecidos a ti: esto te dará un buen punto de partida.
Desglose de precios
El siguiente paso es la ecuación para calcular el precio. La ecuación básica que debes seguir es Gastos + Horas (x Tarifa horaria). Es importante que averigüe cuál es su tarifa horaria, ya que influirá mucho en el resultado de la fijación de precios. Como referencia, el Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. sitúa el salario medio por hora de los artistas plásticos (pintores, escultores e ilustradores) en $25,16, mientras que el salario medio es de $31,26. Una de estas dos cifras, o una intermedia, puede ser un buen punto de partida para tu salario por hora. Recuerda que, a medida que aumentes tu experiencia y reputación, querrás ajustar tu salario por hora.
Por último, es importante cubrir el coste de los gastos o, en otras palabras, los materiales que has utilizado para crear la obra de arte. Es importante que tengas en cuenta todo lo que has utilizado para crear tu obra de arte, de modo que te paguen adecuadamente por tu trabajo. Esto también incluye cosas como los gastos de alquiler del estudio, y otras herramientas como el ordenador portátil o el plan de teléfono, si forman parte de tu proceso o negocio.
Confianza
Parte de la fijación de precios y la venta de sus obras de arte es tener la confianza para hacerlo. Debes tener confianza en el precio que fijas, de modo que, aunque la gente se oponga, te mantengas firme. Esto puede ser difícil y a menudo conlleva pensamientos internos de duda sobre uno mismo o síndrome del impostor, pero recuerda siempre que tú vales tu tiempo. Y tu obra también.
Coherencia
Por último, asegúrate de que los precios sean los mismos independientemente de dónde los vendas, ya sea en tu estudio o en una galería. Lo mismo ocurre si vende sus obras en distintos sitios web, ya sea en el suyo propio o en el de un tercero. Por un lado, la falta de coherencia molestaría a los clientes o posibles clientes, y también existe la posibilidad de que una galería se enfade si su obra aparece con un precio más barato si la vende en su estudio. Sea cual sea el precio que fije, debe ser el precio general.
Tenga en cuenta que existen muchas otras complejidades a la hora de fijar el precio de sus obras de arte. Por ejemplo, puedes tener un modelo de precios escalonado con obras de arte editadas. A medida que se vendan las ediciones, habrá menos piezas disponibles en el mercado y el precio deberá reflejar esa escasez.
Por supuesto, sólo hemos arañado la superficie de lo que significa ser artista y hacer carrera en el mundo del arte, pero esta guía debería darte un buen punto de partida. Trabajar como artista tiene sus retos, pero también es increíblemente gratificante y te da la libertad de explorar muchas prácticas y tipos de trabajo diferentes para dar forma a tu obra. Una cosa que hay que tener en cuenta es que tu arte está hecho para ser visto. La mejor manera de conseguirlo cuando se empieza es tener una fuerte presencia en Internet a través de las redes sociales y los medios de comunicación. creación de un sitio web donde puedes alojar tu portafolio. Una vez que tengas un sitio web, podrás utilizarlo para compartir tu trabajo con posibles compradores o para presentarlo a exposiciones, convocatorias y galerías.
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