Consejos y ejemplos de sitios web de portafolios de artistas

Madeleine Hordinski (nacida en 1997) es fotógrafa, escritora y cineasta independiente residente en Cincinnati y Los Ángeles. El trabajo de Madeleine explora la memoria, la familia, la comunidad y las secuelas de la pérdida. Sus fotografías y escritos han aparecido en Los Angeles Times, la BBC, PDN, BuzzFeed News y Frontline PBS, entre otros.

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Holly Anderson trabaja principalmente con la pintura como práctica para investigar sensaciones corporales y psíquicas angustiosas. La conciencia del cuerpo como una forma incrustada desordenadamente en ecologías amenazadas desmiente este interés. Con continuas referencias a los bañistas y a los paisajes iluminados por el sol de la pintura paisajista romántica clásica, explora tentativamente diversas formas en las que el cuerpo podría estar más extrañamente implicado en estos sistemas.

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Amélie Raoul es una cineasta francesa. Escribe y dirige vídeos musicales y cortometrajes, hace fotografías tanto en directo como escenificadas, y ocasionalmente trabaja en el departamento de cámara de cortometrajes y largometrajes. Le interesan los trabajos experimentales y lo inusual en cinematografía.

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Sonny Alejandra es un cineasta y artista mexicano afincado en Europa. Su obra ha formado parte de exposiciones y publicaciones internacionales en América Latina, Europa y Asia. Su formación en cinematografía la ha llevado a colaborar en varias producciones y proyectos cinematográficos. El trabajo de Sonny está influenciado por la estética ambigua y la imaginería que a menudo encuentra en las obras de sus escritores, pintores, fotógrafos y cineastas favoritos.

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Lena Kolb nació y creció en el sur de Filadelfia, donde vive actualmente. Su práctica artística se centra en el uso del tejido, el teñido y la creación de imágenes para reflexionar sobre el poder de la fantasía y la memoria para dar forma a nuestra comprensión del mundo y de nuestro lugar en él. Actualmente es profesora en los departamentos de Fibras y Estudios Materiales de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler y de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

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David Sirgany es un artista visual interesado en los principios estéticos que alteran directamente nuestra forma de ver. Su actual serie de "Composiciones de Campo Unificado" ilustra esto mediante el uso de la simetría especular. Cada composición se construye a partir de una sola imagen fotográfica. La imagen final sigue siendo fiel a la exactitud visual de la fotografía original, pero se desarrolla una experiencia visual totalmente distinta.

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Andrea Rojas es una artista visual mexicana afincada en Berlín que trabaja en la intersección de la fotografía y la videografía. Su trabajo se nutre de contar historias a través de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloristas, alegres, emotivas, queer y dramáticas.

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Genie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) es una artista visual y diseñadora de Ciudad Ho Chi Minh, Vietnam, que actualmente reside en Minneapolis, MN.

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Katharina Reinsbach es una artista afincada en Berlín. Actualmente estudia Pintura/Bellas Artes en la Academia de Arte Weißensee de Berlín con la profesora Pia Linz y la profesora Friederike Feldmann. A Katharina le encanta dibujar porque es la forma más fácil y barata de hacer aventuras cada día.

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Icaro Kosak es un artista cuya carrera abarca la fotografía, el diseño textil y la decoración de interiores. Nacido en Roma, se formó como diseñador de moda en el taller de su madre, Boža Košak. Posteriormente estudió arquitectura e historia del arte en Tubinga, Múnich y Roma.

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Ines Silva es una artista dedicada al arte geométrico abstracto y a la investigación de nuevos materiales. Desarrolló una inclinación por las artes, desde su época de estudiante en la facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Central de Venezuela. Tras su graduación con honores en 1992, decidió centrarse en el arte, basándose en el estudio de la geometría, la proporción y el color para explorar permanentemente nuevas posibilidades creativas, en aspectos formales, materiales y técnicos.

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Mercedes Balle explora la conexión y desconexión con el mundo natural. Inspirándose en lo sublime, el paisaje urbano de Londres se ha convertido en su área de investigación. Mercedes es una artista de medios mixtos y una pintora sin pintura. Combina materiales de construcción desechados y materiales naturales-biodegradables para explorar el paso del tiempo y la obsolescencia de lo que fue útil y ya no lo es; contrastando las temporalidades de los seres vivos con el mundo material que hemos construido a nuestro alrededor.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) es un artista que no pertenece a ningún lugar aparte del mundo que crea. Se hace llamar Studio Lenca. Studio" se refiere a un espacio para la experimentación, un laboratorio para la praxis; "Lenca" vincula al artista con el pueblo indígena mesoamericano del este de El Salvador. El artista fue desplazado a la fuerza como consecuencia de la violenta guerra civil de El Salvador, y formó parte de la primera oleada de niños emigrantes que se trasladaron a Estados Unidos.

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En mandarín, Bu significa textil; Wu, objetos. El estudio diseña y fabrica piezas de moda atemporales, como bolsos, accesorios e interiores, utilizando sus tejidos de diseño exclusivo. Cada temporada, el estudio crea magníficos bolsos, accesorios e interiores utilizando telas diseñadas con cariño. Todos los productos se fabrican con las mejores telas no tóxicas y los confeccionan a mano sastres locales experimentados.

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Katrina Majkut (My'kut), artista visual, comisaria y escritora, se dedica a comprender cómo influyen las tradiciones sociales en los derechos sociales y civiles. Supera de forma única los límites de la pintura de observación utilizando el bordado como medio pictórico para crear forma o cuestionar su prejuicio social y su historia inherentes. Su uso intensivo de naturalezas muertas es pionero en nuevas estrategias feministas interseccionales de la cuarta ola. Majkut expone a escala nacional en galerías comerciales y universitarias.

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Kirk Sheppard nació en Penticton, Columbia Británica, y se crió en Okanagan y en las Montañas Rocosas de Columbia Británica. Se trasladó a Vancouver en 1999 para aprender a tatuar, luego su viaje le llevó a Victoria, de nuevo a Vancouver, y ahora, como artista galardonado y publicado internacionalmente, vuelve a trabajar en su ciudad natal de Penticton, BC.

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Lizzy McNeil (ella/él), actual estudiante de la Universidad OCAD que cursa una licenciatura de diseño en ilustración. A través del estudio de la imaginería y los estilos del tatuaje durante toda mi educación, mi trabajo se centra principalmente en la influencia del trabajo ilustrativo del tatuaje en negro y gris. Así, conseguí un puesto de aprendiz en un estudio de tatuajes, Timeless Tattoo Company, situado en Whitby, Ontario. Esta oportunidad me ha permitido adquirir experiencia en principios de diseño y ayudar a

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D.A. Díaz, también conocido como Diego Alberto Díaz, es un artista y educador artístico de Eagle Pass, Tx. Tercer hijo de inmigrantes mexicanos, Diego nació, creció y se educó en la frontera entre Texas y México. Siendo el único "yo no sé" de su familia, las obras de Diego reflejan tanto su herencia mexicana como su educación frente al televisor estadounidense. Utilizando el grabado como medio preferido, Diego es un contador de historias de corazón.

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Steven Schmidt es un profesional creativo interdisciplinar y galardonado, con una rica formación en diseño gráfico, gestión de marketing y radiodifusión. Su variado conjunto de habilidades e intereses, que van desde la historia y la ciencia a la sociología, la música, la arquitectura, el diseño y la cultura pop, confieren a su trabajo un enfoque completo, versátil y multidimensional.

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Vridhhi es una artista interdisciplinar india afincada en Toronto. Como investigadora basada en las artes, se basa en relatos personales y utiliza el arte performativo para traducir el trauma personal en arte caprichoso y tangible. Su obra rinde homenaje a la resistencia de las víctimas y los supervivientes y a cómo los cuerpos traumatizados encuentran formas de florecer en la penumbra. A través de su arte, involucra a los espectadores en conversaciones que fundamentan su obra en una estética relacional.

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Nikki Telegan (n.1991) es una artista de performance encarnada e interdisciplinar de California que actualmente reside en Chicago. Con formación en prácticas basadas en el movimiento y el entretenimiento erótico, se centra principalmente en cuestiones relacionadas con el cuerpo abyecto, el espectáculo y la vivacidad. Poseen un máster en Bellas Artes por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago.

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Efrain Vivas es un artista visual de Japón y Venezuela . Actualmente vive y trabaja en Amsterdam.

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La obra de Maggee Irene Day desafía las convenciones tradicionales de la pintura de paisaje explorando nuevas formas de utilizar las herramientas de nuestro mundo pictórico contemporáneo. Combina técnicas tradicionales de pintura, enfoques de representación del ámbito digital y pinceladas vandálicas sueltas para crear cuadros complejos que oscilan entre el ilusionismo y la abstracción. Day ha expuesto por todo Canadá y recibió la Beca de la Fundación Elizabeth Greenshields 2018 en pintura.

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Jaime Blaise Cadegan es principalmente pintor, pero también escultor y artista ceramista. Vive y trabaja en Riverside, California.

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James E. Taylor lleva dibujando y pintando desde que cogió por primera vez un lápiz de color en su infancia en las Islas Hawai. Formado en Fotografía en la Marina de los EE.UU., se graduó en la Escuela A, sirvió en África del Norte, trabajó con los Seabees en RI durante la era de Vietnam, se graduó en la Escuela B, fue el LPO del USS Yorktown (CVS10) en el último Crucero Antisubmarino de la guerra fría, y terminó su carrera naval en el Grupo de Cámara de Combate de la Flota Atlántica en Norfolk, Virginia.

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Billy Vanilli es un artista de Melbourne (Australia) con un don especial para las imágenes sensuales e incandescentes. Billy explora temas como el deseo, el consumo, la nostalgia y la intimidad. Capturando un realismo que brilla con una ebullición onírica, sus pinturas contemporáneas son altamente evocadoras; una celebración sensorial de la relación tangible y emocional que tenemos con la comida y la cena, y los rituales y símbolos que invocan estos tiempos pasados.

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Judith Grace Vijayasenan es una artista visual nacida en la India y afincada en Toronto. Sus estilos incorporan óleos, acrílicos y tinta sobre madera. A Judith le gusta basar sus obras en la memoria, la tierra y las pequeñas conexiones que tiene con su tierra pasada y presente (India y Canadá). A través de su obra, aspira a centrarse en la esencia de la tierra y en la diferencia de recuerdos que se vinculan a la tierra que se presenta.

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Paweł Nocuń es un artista residente en Varsovia, Polonia. Es Doctor en Bellas Artes y trabaja en la Facultad de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Varsovia. La principal práctica artística de Pawel es la pintura. Trabaja sobre lienzos al óleo. También se dedica a la fotografía.

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Sharon Sprung está definiendo y redefiniendo el oficio de la pintura al óleo para fabricar una imagen animada, que respira, basada en lo reconocible y familiar. Se formó en la Liga de Estudiantes de Arte, la Academia Nacional de Diseño y la Universidad de Cornell.

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A Jono Wright le interesa lo que pueden descubrir durante el proceso creativo. Su lema de trabajo es: "No puedes encontrar nada nuevo si antes no te pierdes". Por eso, se dan mucha libertad a la hora de trabajar y permiten que cada cuadro pase por un largo proceso de gestación.

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