Sites web de portfolios d'artistes Conseils et exemples

Madeleine Hordinski (née en 1997) est une photographe, écrivaine et réalisatrice indépendante basée à Cincinnati et à Los Angeles. Le travail de Madeleine explore la mémoire, la famille, la communauté et les conséquences de la perte. Ses photographies et ses écrits ont été publiés dans le Los Angeles Times, la BBC, PDN, BuzzFeed News et Frontline PBS, entre autres.

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Holly Anderson travaille principalement avec la peinture comme pratique d'investigation des sensations corporelles et psychiques anxieuses. Cet intérêt est démenti par une prise de conscience du corps en tant que forme intégrée de manière désordonnée dans des écologies menacées. En se référant continuellement aux baigneurs et aux paysages ensoleillés de la peinture de paysage romantique classique, les différentes manières dont le corps pourrait être plus étrangement impliqué dans ces systèmes sont explorées provisoirement.

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Amélie Raoul est une réalisatrice française. Elle écrit et réalise des clips musicaux et des courts métrages, prend des photos sur le vif et des mises en scène, et travaille occasionnellement dans le département caméra sur des courts et longs métrages. Elle s'intéresse au travail expérimental et à l'insolite dans la cinématographie.

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Sonny Alejandra est une cinéaste et artiste mexicaine basée en Europe. Son travail a fait l'objet d'expositions et de publications internationales en Amérique latine, en Europe et en Asie. Sa formation en cinématographie l'a amenée à collaborer à plusieurs productions et projets cinématographiques. Le travail de Sonny est influencé par une esthétique et une imagerie ambiguës qu'elle retrouve souvent dans les œuvres de ses écrivains, peintres, photographes et cinéastes préférés.

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Lena Kolb est née et a grandi dans le sud de Philadelphie, où elle vit actuellement. Sa pratique artistique se concentre sur le tissage, la teinture et la création d'images pour réfléchir au pouvoir de la fantaisie et de la mémoire pour façonner notre compréhension du monde et de notre place en son sein. Elle est actuellement professeur aux départements Fibres et Études des matériaux de la Tyler School of Art and Architecture et de l'University of the Arts de Philadelphie.

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David Sirgany est un artiste visuel qui s'intéresse aux principes esthétiques qui modifient directement notre façon de voir. Sa série actuelle de "Unified-Field Compositions" illustre ce phénomène par l'utilisation de la symétrie des miroirs. Chaque composition est construite à partir d'une seule image photographique. L'image finale reste fidèle à la précision visuelle de la photographie originale, mais une expérience visuelle entièrement différente se développe.

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Andrea Rojas est une artiste visuelle mexicaine basée à Berlin qui travaille à l'intersection de la photographie et de la vidéographie. Son travail consiste à raconter des histoires à travers des perspectives surréalistes, extravagantes, colorées, joyeuses, émotionnelles, queer et dramatiques.

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Genie Hien Tran (Trần Phan Minh Hiền) est une artiste visuelle et designer originaire de Ho Chi Minh Ville, au Vietnam, et actuellement basée à Minneapolis, MN.

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Katharina Reinsbach est une artiste berlinoise. Elle étudie actuellement la peinture et les beaux-arts à l'Académie d'art Weißensee de Berlin avec les professeurs Pia Linz et Friederike Feldmann. Katharina aime dessiner car c'est le moyen le plus simple et le moins cher de créer des aventures au quotidien.

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Icaro Kosak est un artiste dont la carrière englobe la photographie, le design textile et la décoration d'intérieur. Né à Rome, il a suivi une formation de styliste de mode dans l'atelier de sa mère, Boža Košak. Il a ensuite étudié l'architecture et l'histoire de l'art à Tübingen, Munich et Rome.

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Ines Silva est une artiste qui se consacre à l'art géométrique abstrait et à la recherche de nouveaux matériaux. Elle a développé un penchant pour les arts dès ses études à la faculté d'architecture et d'urbanisme (FAU) de l'université centrale du Venezuela. Après avoir obtenu son diplôme avec mention en 1992, elle a décidé de se concentrer sur l'art, en se basant sur l'étude de la géométrie, des proportions et de la couleur, afin d'explorer en permanence de nouvelles possibilités créatives, sur le plan formel, matériel et technique.

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Mercedes Balle explore la connexion et la déconnexion avec le monde naturel. Inspiré par le sublime, le paysage urbain de Londres est devenu son domaine de recherche. Mercedes est une artiste des médias mixtes et une peintre sans peinture. Elle combine des matériaux de construction mis au rebut et des matériaux naturels biodégradables pour explorer le passage du temps et l'obsolescence de ce qui était utile et ne l'est plus. Elle oppose les temporalités des êtres vivants au monde matériel que nous avons construit autour de nous.

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Jose Campos (aka Studio Lenca) est un artiste qui n'appartient à aucun autre monde que celui qu'il crée. Il s'appelle Studio Lenca. Le terme "Studio" fait référence à un espace d'expérimentation, un laboratoire pour la praxis ; le terme "Lenca" relie l'artiste au peuple indigène mésoaméricain de l'est du Salvador. L'artiste a été déplacé de force à la suite de la violente guerre civile du Salvador et a fait partie de la première vague d'enfants migrants qui se sont installés aux États-Unis.

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En mandarin, Bu signifie textile ; Wu signifie objets. Le studio conçoit et fabrique des articles de mode intemporels, notamment des sacs à main, des accessoires et des objets d'intérieur, en utilisant les tissus qu'il a exclusivement conçus. Chaque saison, le studio crée de magnifiques sacs à main, accessoires et intérieurs en utilisant des tissus conçus avec amour. Tous les produits sont fabriqués à partir des meilleurs tissus non toxiques et sont confectionnés à la main par des tailleurs locaux expérimentés.

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Katrina Majkut (My'kut), artiste plasticienne, commissaire d'exposition et écrivain, s'attache à comprendre l'impact des traditions sociales sur les droits sociaux et civils. Elle repousse de manière unique les limites de la peinture d'observation en utilisant la broderie comme support de peinture pour créer une forme ou remettre en question les préjugés sociaux et l'histoire qui lui sont inhérents. Son utilisation intensive de natures mortes ouvre la voie à de nouvelles stratégies féministes intersectionnelles de la quatrième vague. Majkut expose au niveau national dans des galeries commerciales et universitaires.

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Kirk Sheppard est né à Penticton, en Colombie-Britannique, et a grandi dans l'Okanagan et les Rocheuses de la Colombie-Britannique. Il a déménagé à Vancouver en 1999 pour apprendre à tatouer, puis son voyage l'a mené à Victoria, de nouveau à Vancouver, et maintenant, en tant qu'artiste primé et publié internationalement, il est de retour dans sa ville natale de Penticton, en Colombie-Britannique.

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Lizzy McNeil (elle/il) est actuellement étudiante à l'Université OCAD en licence de design en illustration. En étudiant l'imagerie et les styles de tatouage tout au long de mes études, mon travail se concentre principalement sur l'influence du tatouage illustratif en noir et gris. C'est ainsi que j'ai obtenu une place d'apprenti dans un studio de tatouage, Timeless Tattoo Company, situé à Whitby, en Ontario. Cette opportunité m'a permis d'acquérir de l'expérience en matière de principes de conception et d'assistance.

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D.A. Diaz, également connu sous le nom de Diego Alberto Diaz, est un artiste et un éducateur artistique d'Eagle Pass, au Texas. Troisième enfant d'immigrés mexicains, Diego est né, a grandi et a été éduqué le long de la frontière entre le Texas et le Mexique. Seul enfant "yo no sabo" de sa famille, les œuvres de Diego reflètent à la fois son héritage mexicain et son éducation devant la télévision américaine. Utilisant la gravure comme moyen d'expression de prédilection, Diego est un conteur d'histoires dans l'âme.

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Steven Schmidt est un professionnel de la création, interdisciplinaire et primé, qui possède une riche expérience dans les domaines de la conception graphique, de la gestion du marketing et de la radiodiffusion. La diversité de ses compétences et de ses centres d'intérêt, qui vont de l'histoire et des sciences à la sociologie, en passant par la musique, l'architecture, le design et la culture pop, confère à son travail une approche bien équilibrée, polyvalente et multidimensionnelle.

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Vridhhi est une artiste interdisciplinaire indienne basée à Toronto. En tant que chercheuse dans le domaine des arts, elle s'inspire de récits personnels et utilise l'art performatif pour traduire des traumatismes personnels en œuvres d'art fantaisistes et tangibles. Son travail rend hommage à la résilience des victimes et des survivants et à la façon dont les corps traumatisés trouvent des moyens de s'épanouir dans la morosité. À travers son art, elle engage les spectateurs dans des conversations qui ancrent son travail dans une esthétique relationnelle.

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Nikki Telegan (née en 1991) est une artiste de performance incarnée et interdisciplinaire originaire de Californie et actuellement basée à Chicago. Avec une expérience dans les pratiques basées sur le mouvement et le divertissement érotique, elle se concentre principalement sur les questions du corps abject, du spectacle et de la vivacité. Ils sont titulaires d'une maîtrise en beaux-arts de l'École de l'Institut d'art de Chicago.

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Efrain Vivas est un artiste visuel originaire du Japon et du Venezuela. Ils vivent et travaillent actuellement à Amsterdam.

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Le travail de Maggee Irene Day remet en question les conventions traditionnelles de la peinture de paysage en explorant de nouvelles façons d'utiliser les outils dans notre monde contemporain de la peinture. Elle combine des techniques de peinture traditionnelles, des approches de rendu du domaine numérique et des coups de pinceau vandales libres pour créer des peintures complexes qui oscillent entre l'illusionnisme et l'abstraction. Day a exposé à travers le Canada et a reçu la bourse 2018 de la Fondation Elizabeth Greenshields en peinture.

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Jaime Blaise Cadegan est avant tout un peintre, mais aussi un sculpteur et un céramiste. Ils vivent et travaillent à Riverside, en Californie.

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James E. Taylor dessine et peint depuis qu'il a saisi pour la première fois un crayon dans son enfance dans les îles Hawaï. Formé à la photographie dans la marine américaine, diplômé de l'école A, il a servi en Afrique du Nord, a travaillé avec les Seabees à RI pendant l'ère vietnamienne, a été diplômé de l'école B, a été LPO sur l'USS Yorktown (CVS10) lors de la dernière croisière anti-sous-marine de la guerre froide, et a terminé sa carrière navale dans le groupe de caméras de combat de la flotte de l'Atlantique à Norfolk, en Virginie.

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Billy Vanilli est un artiste de Melbourne, en Australie, qui se distingue par son flair pour l'imagerie sensuelle et incandescente. Billy explore les thèmes du désir, de la consommation, de la nostalgie et de l'intimité. Ses peintures contemporaines sont très évocatrices. Elles célèbrent de manière sensorielle la relation tangible et émotionnelle que nous entretenons avec la nourriture et les repas, ainsi que les rituels et les symboles qui caractérisent ces moments passés. les rituels et les symboles que ces moments passés évoquent.

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Judith Grace Vijayasenan est une artiste visuelle née en Inde et basée à Toronto. Elle travaille à l'huile, à l'acrylique et à l'encre sur bois. Judith aime fonder ses œuvres sur la mémoire, la terre et les petits liens qu'elle entretient avec son pays d'origine et son pays d'accueil (l'Inde et le Canada). À travers son travail, elle aspire à se concentrer sur l'essence de la terre et la différence dans les souvenirs qui se rattachent à la terre présentée.

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Paweł Nocuń est un artiste basé à Varsovie, en Pologne. Il est titulaire d'un doctorat en beaux-arts et travaille à la faculté de peinture de l'Académie des beaux-arts de Varsovie. Pawel pratique principalement la peinture dans le domaine de l'art. Il travaille sur des toiles à l'huile. La photographie l'occupe également.

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Sharon Sprung définit et redéfinit l'art de la peinture à l'huile pour créer une image animée et respirante, ancrée dans le reconnaissable et le familier. Ils ont été formés à l'Arts Students League, à la National Academy of Design et à l'université de Cornell.

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Jono Wright s'intéresse à ce qu'il peut découvrir au cours du processus de création. Sa devise de travail est la suivante : "On ne peut rien trouver de nouveau si on ne se perd pas d'abord". C'est pourquoi ils se donnent une grande marge de manœuvre dans leur travail et permettent à chaque tableau de passer par un long processus de gestation.

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