

Evelina Paukštytė est graphiste, peintre, illustratrice et céramiste. Diplômée en arts graphiques de l’Académie des arts de Vilnius en 2008, elle réalise des peintures, des aquarelles et des maquettes en 3D, et a illustré un livre pour enfants. Evelina a présenté treize expositions personnelles, a reçu le prix Juozas Zikaras (2001) et a remporté le prix « Audience Select Artist » lors de la foire d'art ArtVilnius en 2023 et 2025.
https://www.paukstyte.lt

Jing Qin est une artiste originaire de la région du mont Taihang, en Chine. Elle construit délibérément un récit antagoniste en mêlant des éléments issus de son imaginaire à des objets courants issus du monde le plus banal. S'inspirant de ses expériences d'aliénation, Qin recourt à l'iconographie, au symbolisme et à une touche d'absurdité pour créer un espace qui englobe une mythologie à la fois ambiguë et fluide.
https://www.jing-qin.com

Jialin Long est une artiste visuelle chinoise spécialisée dans la photographie, installée en Irlande. Son travail s'appuie sur la photographie et les images animées pour explorer les thèmes de l'identité, du féminisme et des chocs culturels qui trouvent un écho dans la société contemporaine.
https://jialin-long.format.com

Rhona Frances est une céramiste installée sur la côte sud des Cornouailles, spécialisée dans la création de récipients minimalistes aux formes douces et féminines. Travaillant l’argile de grès, elle façonne lentement chaque pièce à la main selon la technique du modelage en spirale, laissant la forme s’épanouir au fil de répétitions sereines. Au cœur de sa pratique, et en contraste avec la construction calme et mesurée de ses récipients, se trouve le processus de cuisson raku, une méthode intrinsèquement volatile et imprévisible.
https://www.rhonafrances.com

Lawrence Fafard est un·e artiste autodidacte multidisciplinaire, photographe et directeur·trice artistique basé·e à Montréal. Son travail explore les frontières poreuses entre le fantasme et la réalité à travers la photographie et des récits visuels élargis, ancrés dans des questionnements sur le genre, l'appartenance et la communauté. En 2025, Fafard a présenté l'exposition personnelle *Blueprints of Belonging* à Entretemps/Meanwhile et a participé à l'exposition collective *Translations* à l'Écomusée du fier monde...
https://www.lawrencefafard.com

Katrina Pallon est une peintre et muraliste installée à Manille, aux Philippines. Ses œuvres se distinguent par leurs détails minutieux, leurs imaginaires exotiques et leurs motifs richement décorés, qui incarnent la beauté de la culture panasiatique. Elle a exposé dans des galeries d'art privées et participé à des expositions collectives publiques à Manille, New York et Singapour.
https://www.katrinapallon.com

Huang Yi (Yee) est une artiste taïwanaise spécialisée dans la broderie et l'illustration, qui crée des œuvres inspirées de la nature à l'aide de la broderie à la main et du dessin. Ses œuvres mettent souvent en scène des plantes, des animaux et des paysages paisibles, transformant les fils en images narratives. À travers la broderie et l'illustration, elle explore la beauté du quotidien et le lien subtil qui unit l'homme à la nature.
https://portfolio-yihuang.format.com

Jessica Alazraki est une peintre figurative contemporaine d’origine latino-américaine installée à New York. Sa pratique s’articule autour de peintures à l’huile réalisées à la main qui explorent la vie de famille, les espaces domestiques, la mémoire culturelle et les rituels quotidiens. À travers des expositions, des résidences, des commandes d’art public et l’enseignement, son travail alimente les débats contemporains sur la représentation, la visibilité et la peinture figurative au sein de l’art américain.
https://www.jessicaalazrakiart.com

Felix Treadwell est un artiste basé à Londres, titulaire d’un master en peinture du Royal College of Art après avoir obtenu sa licence en peinture au Camberwell College of Arts. Il a reçu le prix Hix en 2014 avant d’effectuer une résidence à l’université Seika de Kyoto. Bien qu'il soit toujours plein d'entrain et un peu enfantin, son langage visuel a quelque peu évolué ces dernières années vers un coup de pinceau intense et une imagerie simple, proche de la bande dessinée, mettant en scène des personnages aux grands yeux.
https://felixtreadwell.format.com

Né à Détroit, dans le Michigan, Andy Cherewick peint depuis près de trente ans. Vivant et travaillant actuellement à Athènes, en Géorgie, Andy réalise de magnifiques peintures à l'acrylique.
https://www.andycherewick.com

Dans son art abstrait minimaliste, Javaloyas réinvente la surface picturale en transformant du contreplaqué plaqué en formes convexes grâce au cintrage à la presse, à la découpe, au perçage et au polissage. Ce processus remodèle la toile en une arche, qui ressemble à un segment de cercle incomplet. En effet, ce motif circulaire revient régulièrement comme élément pictural dans son œuvre, sous la forme de points, de cercles, de sphères ou de trous. Ceux-ci entrent en dialogue avec la matérialité du contreplaqué, explorant la tension entre la forme et la silhouette.
https://www.alejandrojavaloyas.com

Stefania Andreev suit actuellement un cursus de peinture à la Rhode Island School of Design. Son travail porte sur le « moi », la mythologie, les femmes, la nature et le paysage, et vise à transmettre des émotions et des sentiments personnels. Les techniques de prédilection d’Andreev sont la peinture acrylique et l’aquarelle. Elle travaille actuellement sur un projet à long terme consacré aux femmes de la mythologie grecque et à son interprétation contemporaine et personnelle de leurs histoires.
https://www.stefaniaandreevart.com

Katherine Pickering est une artiste plasticienne installée sur le territoire des Syilx, à Kelowna, en Colombie-Britannique. Sa pratique explore l'abstraction à travers l'expérimentation des matériaux et des techniques textiles et sculpturales. Ses œuvres ont été exposées au Canada et à l'étranger. Elle est maître de conférences en études créatives à l'UBC Okanagan.
https://www.katherinepickering.com

Kate McQuillen a exposé à New York, Bruxelles, Toronto, Amsterdam et Chicago, et est représentée par la galerie Massey Klein à New York (NY). Son travail a été présenté lors de salons d’art tels que The Armory Show, Untitled Miami et Art Toronto. McQuillen a été mise à l'honneur dans le podcast « Sound & Vision », ainsi que dans le Brooklyn Rail, Art in Print, Hyperallergic, le Chicago Reader, le Globe and Mail de Toronto et Poetry Magazine. Son atelier est situé chez Prints of Darkness, dans le Queens, à New York.
https://www.katemcquillen.com

Arnold Barretto (né en 1996 en Inde) est un photographe analogique, designer, graveur et artiste du livre. Travaillant principalement avec des procédés argentiques, Barretto met l’accent sur la dimension tactile de la création d’images et sur l’intimité discrète des imprimés. Son œuvre explore les thèmes de l’identité, de l’espace et du désir, en privilégiant la dimension personnelle. Son approche s’appuie également sur la matérialité des supports, invitant à une approche plus lente et plus contemplative.
https://www.arnoldbarretto.com

Zaynab est une artiste autodidacte qui travaille principalement avec des objets photographiques. Dans son œuvre, elle aborde sans cesse les thèmes de la parenté, de la mémoire, de la matérialité et du divin. Sensible à la question de l’intimité et attachée à la notion d’opacité, elle reste fidèle à l’insaisissable. Ensemble, ses projets constituent un corpus d’œuvres qui prend la forme de chapitres, de variations ou de dérivations guidées par le leitmotiv de l’affection, se faisant écho mutuellement et indéfiniment.
https://www.zaynabmortada.com

Sara Poer est une photographe et une artiste interdisciplinaire dont le travail s'articule autour des procédés photographiques alternatifs, de la mémoire matérielle et de la persistance discrète du travail des femmes. À travers la cyanotypie, l'anthotypie, les textiles et les objets trouvés, elle explore la manière dont les histoires sont conservées et transformées par les matériaux et le temps.
https://www.sarapoer.com

Randy Lowe est un architecte et artiste qui vit actuellement à Oslo, en Norvège.
https://www.randyloweart.com

Yiming Zhu est une artiste photographe chinoise installée à Londres. Diplômée en photographie du Royal College of Art en 2023, elle a remporté le prix Metro Imaging Graduate Prize décerné par la Faculté des arts et des sciences humaines.
https://www.yimingzhu.net

Ashley Lian (née en 1994) est une artiste et designer sino-américaine qui vit actuellement à Bloomington, dans l'Indiana. Elle a obtenu en 2017 une licence en arts plastiques (BFA) avec une spécialisation en études humanistes et en arts textiles, et une orientation en mode expérimental, au Maryland Institute College of Art. Son travail aborde principalement les thèmes de la mémoire, de l’identité et des espaces domestiques à travers le patchwork et le matelassage, les vêtements, le dessin, le design et la photographie. Elle prépare actuellement un master en beaux-arts à l’université de l’Indiana (2028).
https://www.ashleylian.com

Jessie Andrews est une femme moderne qui a réussi par elle-même. Fondatrice et PDG de quatre entreprises florissantes, elle est devenue une créatrice très prisée à l'échelle mondiale, une experte en développement de marques très sollicitée, une actrice tant dans le cinéma pour adultes que dans le cinéma grand public, ainsi qu'une figure incontournable du premier rang des Semaines de la mode.
https://www.jessieandrewsofficial.com

Jenny Vong est une artiste et écrivaine multidisciplinaire installée à Tkaronto. Son travail s’articule autour de l’exploration du lien à la fois fragile et profond qui unit les humains, les animaux et le monde naturel. Elle est attirée par les façons discrètes, souvent méconnues, dont la vie non humaine reflète notre propre existence. À travers la peinture, la sculpture et l’expérimentation des matériaux, elle présente l’animal non pas comme un symbole d’altérité, mais comme un autoportrait sous une autre forme.
https://portfolio-jennyvong.format.com

Stéphanie Cunningham est une artiste plasticienne qui travaille à l'acrylique et à l'huile. Elle privilégie une palette neutre, des formes organiques ainsi que des textures et des lignes subtiles. Ses peintures sont évocatrices, car elles naissent de transitions majeures de sa vie. Les émotions qu'elles suscitent chez les spectateurs sont variées, mais généralement ressenties avec intensité.
https://portfolio-duectpn.format.com

Ben O'Neil est un illustrateur, artiste et scénariste basé à Toronto. Il a obtenu en 2016 une licence en critique d'art et pratique curatoriale à l'université OCAD. Depuis, il travaille en tant que designer et illustrateur indépendant, auto-éditant des fanzines et des bandes dessinées, et collaborant avec des marques et des entreprises telles que Sweet Jesus, Left Field Brewery, Rise Kombucha et l'université Ryerson. Le premier roman graphique complet de Ben, APOLOGETICA, a été publié par Popnoir Editions au printemps 2019.
https://www.benoneil.com

Miguel Limón (né à Chicago, dans l'Illinois) est un artiste multidisciplinaire, un éducateur et un acteur culturel dont la pratique s'étend à la gravure, à la photographie et à la pédagogie socialement engagée. S'inspirant de perspectives liées à la libération et à la création d'images, et fort d'une expérience dans le domaine de la médiation muséale, Limón explore la manière dont les images, les matériaux et les lieux fonctionnent comme vecteurs de mémoire et d'esprit. Son travail aborde l'estampe à la fois comme un artefact et comme une forme animée — un objet qui non seulement documente, mais intervient également, activant ainsi des
https://www.miguellimon.xyz

Niki Ford (ils/elles) est un·e artiste qui vit et travaille à Los Angeles. Ford exprime des récits d’un autre monde à travers des sculptures en grès pigmenté, des peintures en techniques mixtes et des œuvres sur papier. Ces œuvres nous emmènent dans un voyage à travers le corps, l’eau, les plantes, les reliefs, la poésie et la prière, l’histoire et le temps, ainsi que des vortex de toutes formes et de toutes tailles. Elles explorent les possibilités corporelles, intuitives, réparatrices, dévotionnelles et exemplaires exprimées à travers la queerness et l’altérité de genre.
https://www.nikiford.com

Cathy Braasch est artiste, architecte et enseignante. Elle est directrice du cabinet Braasch Architecture et a été professeure associée au département d’architecture de l’université Penn State. Elle a fondé les « Robert Reed Drawing Workshops », en hommage à cet artiste et pédagogue pionnier. Ses projets architecturaux et ses dessins mettent l’accent sur la pérennité et l’accessibilité. Elle est titulaire d'un master en architecture de la Graduate School of Design de Harvard et d'une licence ès lettres de Yale. Elle vient de s'installer à Seattle.
https://www.cathybraasch.com

Ali Gallagher est une scénographe, peintre et sculptrice qui a toujours été animée par une passion pour la création. Elle a obtenu une licence en beaux-arts, option peinture, au sein du programme DAAP (Design, Architecture, Art and Planning) de l’université de Cincinnati, où elle a étudié la peinture, la gravure et la sculpture. Après s'être installée à New York, elle a commencé à travailler sur les vitrines de Barneys NY, ce qui l'a finalement conduite vers sa carrière et sa passion pour la scénographie et les beaux-arts.
https://www.aligallaghercreations.com

L'artiste berlinois Matti Schulz utilise une grande variété de supports et de techniques, allant de la sculpture et des arts plastiques à l'art objet, en passant par le dessin et l'installation, tandis que ses œuvres abordent généralement avec humour des thèmes contemporains issus de la vie publique ou de l'histoire récente. Les thèmes sociaux qu’il aborde sont souvent agrémentés de commentaires et de titres absurdes et se caractérisent par un regard sarcastique et ironique sur le présent, comme en témoigne par exemple sa sculpture en bronze intitulée ‘ Puking Cat ’.
https://www.mattischulz.com

Camilla Jerome (elle) est une artiste interdisciplinaire originaire du Massachusetts. Ses œuvres – qu’il s’agisse de photographies, d’installations, de textes ou de vidéos – vont de l’imagerie autobiographique et documentaire aux performances privées, en passant par la photographie expérimentale sans appareil photo. Sa pratique, qui révèle sa propre identité, se situe toujours à la limite de l’émotionnel : c’est à la fois une forme de thérapie, une forme d’art et un profond voyage intérieur. Le travail de Jerome explore les intersections entre le handicap, la visualité, le temps, la beauté et le genre.
https://www.camillajerome.com