Los mejores ejemplos de carteras de artistas de 2025

El artista Matti Schulz, afincado en Berlín, utiliza una gran variedad de medios y técnicas, desde la escultura y el arte plástico hasta el arte objetual, el dibujo y la instalación, mientras que sus temas suelen abordar con humor temas contemporáneos de la vida pública o la historia reciente. Los temas sociales que trata suelen adornarse con comentarios y títulos absurdos y se caracterizan por una visión sarcástica e irónica del presente, como en su escultura de bronce "Gato vomitando".

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Mekhi Baldwin es un artista y diseñador multidisciplinar afincado en Atlanta, Georgia. Su práctica artística explora las intersecciones de lo tangible y lo imaginado combinando imágenes de moda con dibujos a lápiz de color de formas tridimensionales. Me inspiro en temas míticos y religiosos, la estética afrofuturista y una base educativa en diseño industrial. A menudo, pretenden visualizar los espacios liminales donde las transiciones, los cambios y los límites se sienten con mayor intensidad.

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Camilla Jerome (ella/ella) es una artista interdisciplinar de Massachusetts. Su trabajo fotográfico, de instalación, texto y vídeo abarca desde imágenes autobiográficas y documentales hasta performances privadas y fotografía experimental sin cámara. Su práctica autorreveladora está siempre al límite emocional, es una forma de terapia, una forma de arte y un profundo viaje hacia el interior. La obra de Jerome explora las intersecciones de la discapacidad, la visualidad, el tiempo, la belleza y el género.

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Samuel Domínguez nació en Santiago de Chile (1995). Su obra ha sido expuesta en Chile, Argentina, Perú, EE.UU., Italia, Corea del Sur, Reino Unido y Croacia. Ha participado en conferencias en la Whitechapel Gallery y en la UCA del Reino Unido. Su obra ha formado parte de importantes exposiciones en museos como el Museo de Artes Visuales (MAVI) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), ambos en Santiago.

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YH FONG es un artista multidisciplinar afincado en Londres. Se licenció en la Universidad de las Artes de Londres, especializándose en estudios cinematográficos. Su práctica artística abarca el cine y la fotografía. Le gusta cruzar disciplinas entre el arte, la moda y la tecnología. De vez en cuando, asume el papel de director creativo/artístico como otra salida creativa para su creatividad.

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La obra escultórica de Carl Anderson ahonda en reflexiones lúdicas pero introspectivas sobre sus experiencias personales, utilizando un lenguaje visual que explora la masculinidad, el deber y el poder. Sus recientes esculturas de cerámica se inspiran en objetos como armaduras medievales, trampas para animales y alambre de espino, símbolos que evocan tanto la amenaza como la nobleza. A través de estas formas, Anderson examina cómo los símbolos históricos de protección y control siguen resonando con las nociones contemporáneas de autoridad.

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Tras tiempos difíciles y oscuros, y un viaje transformador como voluntaria en Hawai en 2023, Vini regresó a Brasil con un nuevo propósito y una visión renovada de la vida. Durante su voluntariado, redescubrió la belleza de las pequeñas cosas y volvió a conectar consigo mismo, recuperando recuerdos e intereses de cuando era más joven. Este proceso despertó una llama creativa en su interior que había estado dormida durante mucho tiempo, y entonces, el arte se convirtió en su ancla en medio de la tormenta.

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All The Bins es un proyecto de selección musical del editor de documentales y supervisor musical Brandon Faris. El proyecto destaca álbumes que merecen ser escuchados sin interrupción, de principio a fin. Cada lista de reproducción está cuidadosamente seleccionada, centrándose en la musicalidad, el género, el tono, la emoción y lo que Faris describe como "la verdad".

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Ron Rumford es un artista del grabado influido por el modernismo y el minimalismo, con un enfoque único de la monocopia, la calcografía y el relieve.

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Madeleine Hordinski es una fotógrafa documental independiente afincada en Cincinnati y colaboradora habitual de The New York Times y el Washington Post, cubriendo historias de todo el Medio Oeste. Su trabajo también ha aparecido en National Geographic, Die Zeit y Teen Vogue, entre otros.

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Holly Anderson trabaja principalmente con la pintura como práctica para investigar sensaciones corporales y psíquicas angustiosas. La conciencia del cuerpo como una forma incrustada desordenadamente en ecologías amenazadas desmiente este interés. Con continuas referencias a los bañistas y a los paisajes iluminados por el sol de la pintura paisajista romántica clásica, explora tentativamente diversas formas en las que el cuerpo podría estar más extrañamente implicado en estos sistemas.

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Lena Kolb nació y creció en el sur de Filadelfia, donde vive actualmente. Su práctica artística se centra en el uso del tejido, el teñido y la creación de imágenes para reflexionar sobre el poder de la fantasía y la memoria para dar forma a nuestra comprensión del mundo y de nuestro lugar en él. Actualmente es profesora de los departamentos de Fibras y Estudios Materiales de la Escuela de Arte y Arquitectura Tyler y de la Universidad de las Artes de Filadelfia.

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Andrea Rojas es una artista visual mexicana afincada en Berlín que trabaja en la intersección de la fotografía y la videografía. Su trabajo se nutre de contar historias a través de perspectivas surrealistas, extravagantes, coloristas, alegres, emotivas, queer y dramáticas.

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Mercedes Balle explora la conexión y desconexión con el mundo natural. Inspirándose en lo sublime, el paisaje urbano de Londres se ha convertido en su área de investigación. Mercedes es una artista de medios mixtos y una pintora sin pintura. Combina materiales de construcción desechados y materiales naturales-biodegradables para explorar el paso del tiempo y la obsolescencia de lo que fue útil y ya no lo es; contrastando las temporalidades de los seres vivos con el mundo material que hemos construido a nuestro alrededor.

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Jose Campos (alias Studio Lenca) es un artista que no pertenece a ningún lugar aparte del mundo que crea. Se hace llamar Studio Lenca. Studio" se refiere a un espacio para la experimentación, un laboratorio para la praxis; "Lenca" vincula al artista con el pueblo indígena mesoamericano del este de El Salvador. El artista fue desplazado a la fuerza como consecuencia de la violenta guerra civil de El Salvador, y formó parte de la primera oleada de niños emigrantes que se trasladaron a Estados Unidos.

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En mandarín, Bu significa textil; Wu, objetos. El estudio diseña y fabrica piezas de moda atemporales, como bolsos, accesorios e interiores, utilizando sus tejidos de diseño exclusivo. Cada temporada, el estudio crea magníficos bolsos, accesorios e interiores utilizando telas diseñadas con cariño. Todos los productos se fabrican con las mejores telas no tóxicas y los confeccionan a mano sastres locales experimentados.

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Kirk Sheppard nació en Penticton, Columbia Británica, y se crió en Okanagan y en las Montañas Rocosas de Columbia Británica. Se trasladó a Vancouver en 1999 para aprender a tatuar, luego su viaje le llevó a Victoria, de nuevo a Vancouver, y ahora, como artista galardonado y publicado internacionalmente, vuelve a trabajar en su ciudad natal de Penticton, BC.

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Steven Schmidt es un profesional creativo interdisciplinar y galardonado, con una rica formación en diseño gráfico, gestión de marketing y radiodifusión. Su variado conjunto de habilidades e intereses, que van desde la historia y la ciencia a la sociología, la música, la arquitectura, el diseño y la cultura pop, confieren a su trabajo un enfoque completo, versátil y multidimensional.

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Billy Vanilli es un artista de Melbourne (Australia) con un don especial para las imágenes sensuales e incandescentes. Billy explora temas como el deseo, el consumo, la nostalgia y la intimidad. Capturando un realismo que brilla con una ebullición onírica, sus pinturas contemporáneas son altamente evocadoras; una celebración sensorial de la relación tangible y emocional que tenemos con la comida y la cena, y los rituales y símbolos que invocan estos tiempos pasados.

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Paco del Valle es un artista autodidacta y compositor musical nacido en Barcelona , España, y que actualmente vive en Co. Mayo, Irlanda. Su obra explora el graffiti y la cultura callejera en un espacio dimensional utilizando formas imaginarias, geométricas, arquitectónicas y orgánicas dentro de un fondo espacial.

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Caroline Ji es una pintora al óleo afincada actualmente en Toronto, Canadá. Su obra se centra en temas como la soledad, la autopercepción, la intimidad emocional y la forma en que los seres humanos se relacionan entre sí. Sus cuadros forman parte de colecciones privadas de Canadá, Estados Unidos, China y Europa. Ha expuesto en Canadá y EE.UU.

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Jason Zante es un artista multidisciplinar filipino-canadiense afincado en Toronto, Canadá. Sus atrevidas ilustraciones hacen hincapié en el uso del color como lenguaje visual para comunicar las emociones de la narración en cuestión. Su enfoque estilístico combina formas abstractas de flujo libre y elementos realistas como una interacción entre lo real y la fantasía. Las obras oníricas y de vibrante colorido de Jason se centran en los temas de la belleza etérea, el ocio cotidiano y la cultura filipina.

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inga gircyte es una artista multidisciplinar que trabaja en el campo de la pintura, la cerámica y la escultura. Se formó en la Universidad OCAD y actualmente vive en Elora, Ontario.

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Kent Laforme completó su D.E.C. de Bellas Artes en Montreal y su B.F.A. en el Nova Scotia College of Art and Design. Estudiando con John Greer, Kent se enamoró de la talla de la piedra y se sumergió en el mundo de la talla del mármol en Pietrasanta, Italia. Su estudio está en la isla de Vancouver.

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Andrea Carandini es un director de arte, diseñador gráfico e ilustrador español especializado en moda, color y análisis de tendencias, que actualmente vive en Barcelona.

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David Ctorza es un fotógrafo y cineasta francés afincado en París. Empezó a trabajar para marcas de moda y joyería en 2014. De 2015 a 2018 viajó por Estados Unidos y Australia, donde trabajó para artistas y marcas locales. El enfoque de David hacia la fotografía y la filmación es en parte artístico y su objetivo es crear e inspirarse cada día. Capturando el mejor momento en cada fotograma, intenta crear la composición y los colores absolutos.

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Orestis Spyridakis nació en Agios Nikolaos, Creta, en 2000 y desde muy joven se inclinó por las artes audiovisuales. En 2016 empezó a trabajar como editor de vídeo y en 2018 como fotógrafo independiente. Recientemente, ha trabajado en anuncios y películas, al tiempo que ha participado en sesiones de fotos de moda como fotógrafo y director artístico. En 2021, empezó a especializarse en Estudios Cinematográficos en el American College of Greece.

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Jules es una visionaria artista del collage conocida por sus creaciones surrealistas que mezclan realidad e imaginación. Su obra, que invita a la reflexión, desafía las percepciones y presenta paisajes oníricos y yuxtaposiciones imposibles. Con una meticulosa atención al detalle, Jules elabora intrincados montajes que invitan a la introspección y evocan emociones.

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Connor Czora es un artista, educador y activista que actualmente reside en Washington, DC. Nació en Rochester (Nueva York) y se licenció en Cerámica y Estudios de Género en el Maryland Institute College of Art en 2019. El trabajo de Czora explora las relaciones entre la cerámica imperial, el gusto cultural y las estructuras de poder sociopolítico en Estados Unidos. Rastreando la historia de las artes decorativas occidentales, su trabajo cuestiona cómo las ideologías se incrustan y perpetúan en los objetos culturales.

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Zander Raymond es un artista y sintesista que vive y trabaja en Chicago, IL. Su obra investiga la experiencia física del mundo, y los bucles de retroalimentación dentro de su propia práctica que se suceden a través de improvisaciones en dibujo, grabado, sonido y la escultura. Los materiales originales de su obra suelen ser fragmentos de algo más grande, marcas hechas involuntariamente en un paisaje y artefactos de un entorno urbano postnatural. Su declaración completa está publicada en su sitio web.

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