Alec Soth marca la pauta de la fotografía estadounidense contemporánea. Su obra capta la incómoda intimidad de capturar la imagen de otra persona. Esta cruda dosis de realidad se combina con una narrativa de ensueño que se esconde detrás de cada fotografía.
¿Cuál es el pasado, el presente y el futuro de esta persona? ¿Cómo ha llegado a ponerse delante de la cámara de Soth? "Creo que mi propia torpeza reconforta a la gente. Forma parte del intercambio", explica a El New York Times en 2009.
Siete años después, Soth se ha vuelto más hacia dentro para su última exposición titulada Hipnagogia. La exposición presenta 30 fotografías de los 20 años que el fotógrafo lleva explorando la transición entre el estado de vigilia y el de sueño.
"El estado hipnagógico, descrito como un fenómeno neurológico asociado de forma recurrente a la creatividad, es una experiencia onírica que, estando despierto, evoca imágenes vívidas y a veces realistas", explica su declaración artística.
En el estreno mundial de Hipnagogia en Toronto, tuvimos la oportunidad de hacerle a Soth una ronda de preguntas, con la esperanza de obtener sabios consejos para cualquiera que se sienta inspirado por su trabajo y su carrera. Sin pelos en la lengua, nos advirtió sobre el uso de los viajes como muleta, por qué no hay que planificar demasiado los proyectos y cómo mantener la creatividad cuando las cosas se ponen difíciles.
¿Película o digital?
Alec Soth: Utiliza las herramientas que mejor se adapten al proyecto.
Redes sociales: ¿Para actualizaciones personales o trabajo profesional?
Utiliza las redes sociales si te apetece, pero no por obligación.
Viajar: ¿Una buena forma de empezar nuevos proyectos?
Viajar puede ser una forma de evitar distracciones y aumentar el compromiso, pero también puede ser una muleta.
¿Cuál es la mejor manera de acercarse a desconocidos para hacerles un retrato?
Como dijo Wegee: 'Si quieres ser profesional, no puedes ser una Nice Nelly'.
¿Deben los fotógrafos tener una obra diversa -retratos, paisajes y bodegones- o limitarse a una sola cosa?
Tener limitaciones es esencial, pero no hay que arrinconarse.
Su proyecto con el escritor Brad Zellar, El envío de LBM es una salida secundaria para su trabajo. Recomendarías a otros fotógrafos que pusieran en marcha un proyecto como este?
Una de las cosas que me gustan de la fotografía es que puedes tener decenas de puntos de venta: libros, revistas, galerías, sitios web, etc. Es un buen ejercicio mantener la propiedad de algunas de estas salidas, pero me parecería extremadamente limitante poner todos los huevos en mi propia cesta.
Parte de The LBM Dispatch es colaborar con Zellar. Cuál es el beneficio de crear una asociación creativa?
La fotografía parece una forma de arte solitaria, pero todo arte requiere algún tipo de diálogo y colaboración. Establecer relaciones sólidas mejora tu trabajo.
¿Qué diferencias hay entre presentar el trabajo en distintos medios: libros, exposiciones, revistas, etc.?
Todo cambia en virtud del contexto en el que se ve. Considero que mi papel como fotógrafo no consiste únicamente en hacer fotos, sino en comprometerme con la relación contextual de su distribución.
¿Planifica e investiga sus ideas antes de empezar un proyecto?
Pienso en la planificación de mi trabajo de forma similar a la planificación de un viaje por carretera. Me gusta saber que hay hoteles y restaurantes donde voy, pero no me gusta hacer demasiadas reservas por adelantado. Quiero sentirme libre para deambular por el contorno.
¿Tiene algún consejo duradero para mantenerse creativo, inspirado, centrado y productivo?
Nunca dejes de trabajar. Cuando las cosas se pongan difíciles, intenta recordar la primera vez que te entusiasmó hacer cosas.
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