Alejandra Gandia-Blasco en el Madrid Design Festival 2022: Capturar lo intangible con la fotografía, las bellas artes y el diseño de producto
El Madrid Design Festival se apodera del centro de Madrid cada año durante febrero y marzo. Entre las innumerables exposiciones, showrooms y eventos del festival, el Grupo Gandia Blasco es una sala de exposiciones que parece más una galería de arte que la mayoría. En nuestra visita durante MDF 2022, nos mostraron una variedad de obras maravillosas e impactantes de distintos diseñadores que trabajan actualmente en España.
Destaca una silla de patio muy bonita y práctica fabricada con botellas de detergente recicladas por Oficinas de diseño Oikoy Plastic Rivers, una serie realmente inspiradora de alfombras creadas por Alvaro Catalan De Ocon. Las alfombras están hechas de plástico extraído de los ríos más contaminados del mundo, y representan esos mismos ríos tal como se ven en los mapas de Google.
Además de esas piezas, me cautivó una serie de grabados y alfombras de Alejandra Gandia-Blasco, todo ello inspirado en los colores de los atardeceres y amaneceres de toda Europa.
La luz y el color son dos de los elementos más esenciales de cualquier obra visual, ya sea fotografía, pintura o diseño. Nos comunican tanto, de forma tan directa, que nos encantan e intrigan. La intangibilidad del color y la luz les confieren una cualidad mágica, algo tan importante y real para nosotros que apenas escapa a nuestro alcance.
Con una formación en Bellas Artes y trabajando como Directora de Diseño del Grupo Gandia Blasco, tanto la carrera profesional de Alejandra Gandia-Blasco como su trabajo creativo son excepcionales por la forma en que casan a la perfección los mundos del arte y el diseño.
Gandia Blasco utiliza la fotografía, el arte y el diseño para investigar nuestro mundo y la percepción que tenemos de él de formas realmente cautivadoras y emocionantes.
Utilizando sólo su teléfono móvil, una herramienta que la mayoría de nosotros llevamos siempre en el bolsillo, capta el etéreo espectáculo de luz que nos ofrece el sol al principio y al final de cada día. Capta atardeceres y amaneceres desde diversas ciudades, en playas y desde las ventanillas de los aviones.
Desde 2015, ha acumulado más de 6.000 imágenes de determinadas composiciones de color y luz. Después edita las imágenes y las imprime en papel de algodón con textura mate, lo que da como resultado obras que se parecen más a un Rothko que a una fotografía típica.
En varias salas de la sala de exposiciones, puedes encontrar una variedad de agrupaciones de estas imágenes en diferentes conjuntos de colores: naranja, rosa, azules - cada uno cumpliendo su cometido de proyectar una emoción al espectador. El poder trascendente del color utilizado por los Expresionistas Abstractos está vivo en estas impresionantes impresiones.
Llevando este proyecto un paso más allá en el ámbito del diseño, Gandia-Blasco también ha creado una serie de alfombras únicas y hermosas.
Desglosa metódicamente la composición del color, haciendo coincidir cada variante con una cromatona, un sistema utilizado para organizar los colores de la lana. A continuación, la alfombra se anuda a mano, el único método que puede manejar las complejidades necesarias para una réplica tan fiel.
El resultado es muy parecido a la propia sala de exposiciones Gandia-Blasco, una refrescante combinación de arte y diseño. Algo tan práctico como una alfombra se convierte en mucho más que un simple objeto con color. Cuestiona las herramientas que utilizamos para hacer arte, y cómo podemos capturar los momentos más fugaces de nuestras vidas e interpretarlos a través de una inesperada variedad de medios. El proceso de destilar la naturaleza intangible de una puesta de sol concreta para crear un objeto tan táctil como una alfombra es tan inesperado como hermoso.
El Madrid Design Festival continúa hasta el 15 de marzo de 2022. Puedes ver la obra de Gandia-Blasco y otras en su sala de exposiciones en Madrid, situado en la calle de José Ortega y Gasset, 28.
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