Es demasiado fácil pensar que la historia es lo único que importa en una película. Y en gran medida, la historia es el aspecto más importante de hacer una película. Si el guión es flojo y la trama aburrida, no importa qué herramientas utilices para intentar que la película cobre vida. Lo más probable es que no lo consiga.
Como cineasta emergente, una vez que encuentras ese guión inspirado con el que te sientes bien trabajando, sabes que la historia no es lo único que importa: ahora que tienes un buen argumento con el que trabajar, depende de ti contar esa historia y hacer que tenga el mejor aspecto posible. Por supuesto, eso significa que tendrás que preguntarte: "¿Con qué cámara debemos rodar?"
Y esa pregunta aparentemente sencilla siempre da lugar a más preguntas: "¿Necesitamos rodar con una cámara RED (que puede grabar vídeo y fotos en bruto)? ¿Podemos permitirnos alquilar una? En caso afirmativo, ¿de qué tipo debería ser: una Dragon o una Epic? ¿Qué es más importante: la cámara o el objetivo?". No hay mucho tiempo que puedas pasar debatiendo qué es más importante, si la cámara o el objetivo, antes de empezar a plantearte seriamente grabarlo todo con un iPhone.
Obviamente, tanto las cámaras como los objetivos con los que se filma son importantes. Pero si sólo tienes la oportunidad de gastar dinero en uno u otro, ¿cuál deberías elegir?
Analicemos cómo funcionan las cámaras digitales de película. Como probablemente ya sepas, todo gira en torno a la luz. El objetivo es el elemento sobre el que más control tienes, porque una vez que la luz pasa a través de él, todo lo demás funciona exactamente igual en todas las cámaras.
Todas las cámaras digitales tienen un sensor, que hace las veces de cerebro. El sensor está formado por millones de cavidades sensibles a la luz llamadas fotositos. Cuando pulsas "grabar", empiezan a recoger los fotones de luz que pasan por el objetivo, que la cámara convierte en señales eléctricas que se almacenan como datos. Cuanto mayor es el sensor de la cámara, más luz puede captar, lo que se traduce en una mejor calidad de imagen.
Para captar imágenes en color, cada sensor tiene otra capa que se coloca encima de los fotositos. Como el color es luz de diferentes frecuencias y longitudes de onda, este filtro funciona como un espejo unidireccional. Cada filtro de fotosito sólo deja pasar uno de los tres colores primarios (rojo, verde o azul) y refleja el resto. Estos filtros están dispuestos sobre el sensor en filas que alternan los colores que registran o rechazan.
La mayoría de los fabricantes de cámaras utilizan algo llamado Conjunto de filtros Bayerque registra 50% de luz verde, 25% de roja y 25% de azul. La razón por la que el filtro Bayer favorece la luz verde es sencilla: el ojo humano es más sensible al verde.
Conjunto de filtros Bayer.
Así que ahora está claro por qué todo lo que ocurre después de que la luz entre en el objetivo es fundamentalmente lo mismo para casi todas las cámaras del mercado: la luz se convierte en datos. Por eso el objetivo influye tanto en el producto final.
Por supuesto, las distintas cámaras siguen siendo útiles para diferentes aplicaciones. Echa un vistazo a los últimos equipos de gama alta de tres empresas: ARRI, ROJOy Blackmagic.
Lo primero que notarás si miras las especificaciones técnicas es la diferencia en el tamaño del sensor y la resolución:
ARRI ALEXA 65: Sensor de 54,12 mm x 25,58 mm, resolución de 6,5K.
ARMA ROJA: Sensor de 40,96 mm x 21,60 mm, resolución 8K.
BLACKMAGIC URSASensor de 25,34 mm x 14,25 mm, resolución de 4,5K.
Es tentador declarar que RED o ARRI son las mejores opciones por lo tecnológicamente impresionantes que son ambas cámaras. Es igual de tentador decir lo mismo de Blackmagic por lo barata que es la URSA y lo bien que aguanta incluso cuando en comparación con la Alexa de ARRI. Pero, ¿qué importancia tienen el tamaño del sensor y la resolución?
El ARMA ROJA.
Cuanto mayor sea el sensor de la cámara, más luz podrá captar. Eso se traduce en dos cosas: mayor calidad de imagen y mucha información por cada fotograma filmado. Cuanta más información tenga cada fotograma, más maleable será en postproducción. La resolución es el potencial de detalle. Más potencial de detalle significa mayor flexibilidad creativa en la edición: reencuadrar, ampliar, recortar.
Entonces, ¿para qué es más adecuada cada cámara?
Filme en ARRI si va a agregar muchos efectos visuales de alto nivel. Como ALEXA 65 tiene el sensor más grande, cada cuadro que produce lleva mucha información que puede ser cambiada y agregada en postproducción.
Filma en RED si te preocupa la reutilización de contenidos para futuras plataformas, una reproducción de mayor calidad y la máxima flexibilidad creativa. Incluso cineastas como David Fincher replantear.
Filma con Blackmagic si estás haciendo tu primer/segundo/tercer cortometraje, un vídeo musical o un anuncio. Utiliza un buen objetivo que saque el máximo partido de la cámara.
Esto es lo importante que hay que recordar: el objetivo dirige la forma en que los rayos de luz inciden en el sensor. El sensor sólo interpreta esa información. Para entender mejor lo que esto significa en la práctica, llamé a mi amigo Matvey Stavitskyun director de fotografía.
"¿Qué es más importante: las cámaras o los objetivos?". le pregunto a Matt.
"Lentes, por supuesto", responde sin perder un segundo. "Una lente es como una obra de arte bellamente elaborada".
Cuando suena el teléfono, Matt se está preparando para el rodaje del día siguiente, un anuncio promocional para Adidas Running Club. En la bolsa de su cámara lleva 20 objetivos diferentes, la mayoría hechos a mano y vintage: sus posesiones más preciadas.
"Hace unos años, se pensaba que los directores de fotografía debían poseer objetivos, no una cámara. Roger Deakins probablemente tenga su propio set. Si está trabajando con los hermanos Cohen y le dan libertad en cuanto al aspecto que quiere que tenga la película, utilizaría sus propios objetivos. Probablemente me equivoque", ríe Matt, "¡pero quiero pensar eso!".
Todavía de Su. Cortesía de Warner Bros.
Su, una maravilla cinematográfica de 2013 rodada por Hoyte van HoytemaUtilicé objetivos de alta velocidad de Zeiss (35 mm y 50 mm) y un objetivo zoom Canon antiguo de los años setenta. Estas lentes establece el tono de la película, dando Su ese aspecto contemporáneo y nostálgico a la vez.
Todavía de Ojos bien cerrados. Cortesía de Warner Bros.
La famosa última obra de Stanley Kubrick Ojos bien cerrados se filmó a la luz de las velas, con dos lentes Zeiss ultrarrápidas que se desarrollado originalmente para la NASA (50 mm y 35 mm f/0,7).
Matt añade: "Con una Canon 5D y un objetivo Cooke anamórfico se puede conseguir un metraje estupendo. La calidad de imagen sería asombrosa si la iluminación es la adecuada. El estilo y la sensación de la imagen también dependerían de la cámara".
Tras una pausa, concluye: "Pero al final, sin duda puedes conseguir mucho más si tienes una cámara económica y un objetivo increíble".
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