El pasado julio, Sotheby's anuncia su adquisición de la colección personal de arte del difunto David Bowie y planea exponer piezas selectas en todo el mundo antes de subastar la colección en tres ventas separadas a principios de noviembre. Si nos fijamos en la carrera de Bowie, en la que su música solía ir acompañada de componentes visuales muy desarrollados, con vestuarios y escenografías que cambiaban drásticamente de un álbum a otro, no debería sorprendernos que fuera un ávido y consumado coleccionista de arte.
En una entrevista de 1998 con el New York Times, Bowie declaró en una entrevista a Michael Kimmelman: "El arte era, en serio, lo único que siempre había querido poseer. Siempre ha sido para mí un alimento estable". Y se alimentó. Antes de falleció en enero de 2016, acumuló unas 400 obras de arte, entre pinturas, esculturas y piezas de diseño.
La colección de Bowies, al igual que su discografía, no sólo es vasta en tamaño, sino también en alcance (aunque se compone principalmente de artistas británicos). Su gusto ecléctico incluye obras clásicas que van desde las tranquilas y apagadas de Harold Gillman "Interior con la Sra. Mounter" (1917) a la agresivamente colorista "spin painting" de Damien Hirst titulada "Hermoso, demoledor, acuchillador, violento, meñique, hachazo, pintura de esfínteres" (1995).
Aunque la colección de Bowie incluye otros nombres conocidos (Auerbach, Basquiat, Duchamp), también tiene su buena parte de artistas menos conocidos. He aquí una guía de los artistas favoritos de Bowie que deberías conocer.
El arte era, en serio, lo único que siempre había querido tener. Siempre ha sido para mí un alimento estable.
Alexandra, objetos encontrados (1995)
Romauld Hazoumé
Bowie descubrió y compró por primera vez la obra del artista beninés Romauld Hazoumé mientras asistía a la Bienal inaugural de Johannesburgo en 1995. Hazoumé es conocido sobre todo por La Bouche du Roi (2005), un gran proyecto multimedia basado en la estructura de un barco negrero inglés de finales del siglo XVIII, pero la colección de obras de Bowie Hazoumé está compuesta por sus piezas escultóricas de menor tamaño.
Las esculturas de Hazoumé se crean a partir de objetos encontrados, como restos de tela, teléfonos rotos y, sobre todo, bidones de plástico. A partir de estos residuos, Hazoumé crea poderosas piezas que se asemejan a máscaras africanas, a menudo con expresiones "faciales" vagamente amenazadoras o malévolas. Las máscaras de Hazoumé llevan un doble mensaje políticoLa obra aborda tanto el peligroso y explotador mercado negro del petróleo entre Nigeria y Benín como los efectos erosionadores del capitalismo mundial en su cultura yoruba natal.
El abrevadero, acrílico sobre tela metálica (2013)
William Tillyer
El británico William Tillyer trabaja como artista desde 1956. Su larga carrera le ha llevado a trabajar en diferentes estilos, desde sus etéreos acuarelas a su obra mixta y grabado. La obra de Tillyer, independientemente de su estilo o soporte, parece destilar una especie de conciencia meditativa, que induce a un aire de calma o contemplación.
Norbert Lynton escribió en su libro sobre Tillyer, William Tillyer: A contrapeloque el artista utiliza una variedad de estilos y medios para "investigar y demostrar cada vez más la artificialidad del arte".
Glaciar (Hueso), óleo y lápiz sobre tabla (1950)
Wilhelmina Barns-Graham
En su avance de la subasta de Bowie, Sotheby's señala que la colección de Bowie "contiene sólidos ejemplos de obras de artistas femeninas". Una de ellas es Wilhelmina Barns-Graham, artista británica que trabajó en St. Ives junto al mencionado Peter Lanyon, entre otros.
Al igual que Lanyon, Barns-Graham se inspiraba en el paisaje de Cornualles, a menudo a caballo entre la abstracción y la figuración. Glaciar (Hueso) (1950), la obra de Barns-Graham de la colección Bowie, se inspiró en su viaje al glaciar Grindwald de Suiza. Sus pinturas sobre glaciares son un ejemplo de su intento de representar todos los aspectos de un objeto, tanto por dentro como por fuera, dando lugar a paisajes abstractos detallados y casi esquemáticos.
Dervater Meines Vorgangers (1985)
Johann Fischer
La obsesión de Bowie por lo extraño, lo teatral y lo indefinible es parte de lo que le convirtió en la legendaria figura cultural que es hoy. Dada su absoluta individualidad, parece natural que le fascinara el Outsider Art, es decir, el arte producido por quienes están fuera del establishment artístico.
El interés de Bowie por el Outsider Art le llevó hasta Johann Fischer, un austriaco nacido justo después de la Primera Guerra Mundial. Tras servir en la Segunda Guerra Mundial y trabajar como panadero, Fischer ingresó en el hospital psiquiátrico de Klosterneuburg en 1961. En 1982 empezó a dibujar y fue invitado a trabajar en el prestigioso Atelier Gugging. Los dibujos de Fischer, que a veces incluyen un elemento textual, evocan a menudo el arte medieval alemán por su bidimensionalidad. Según Sotheby's, Bowie visitaba ocasionalmente el Atelier Gugging para observar cómo Fisher y otros artistas del Atelier creaban sus obras únicas.
Testigo, óleo sobre lienzo (1961)
Peter Lanyon
Aunque Lanyon es conocido principalmente como paisajista, utilizando como inspiración la idílica campiña córnica de su lugar de nacimiento, St. Ives, sus paisajes son sorprendentemente abstractos. Lanyon quería llegar a la esencia de su amado paisaje de Cornualles, más allá de lo figurativo. Con grandes pinceladas gestuales combinadas con una paleta de colores distintiva (bígaros y cerúleos dominantes), estos paisajes son asuntos muy personales y expresionistas.
Lanyon comenzó a volar en planeador a finales de la década de 1950 (actividad que más tarde le causaría la muerte en 1964), lo que le llevó a pintar impresiones abstractas de sus vuelos, además de paisajes. La editorial de arte de David Bowie, 21 Publishing, publicó en 2000 un libro sobre Lanyon titulado Peter Lanyon Al borde del paisaje.
Croata y musulmán (1994)
Peter Howson
Peter Howson es otro pintor británico de la colección. Los cuadros de Howson, que incluyen un retrato del propio BowieEl arte de la pintura, la escultura y el dibujo, distorsionan la forma humana con partes del cuerpo grotescas y sobredimensionadas y una musculatura abultada e intensamente detallada.
En 1993 fue nombrado artista de guerra oficial británico para el conflicto yugoslavo en Bosnia-Herzegovina. Croatas y musulmanes (1994), la obra de la colección Bowie, procede de este periodo. La obra fue encargada por el Museo Imperial de la Guerra de Londres, pero la junta directiva del museo decidió finalmente no comprarla por considerar que el tema (la violación en grupo de una mujer musulmana) era demasiado brutal para exponerlo.
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