Nuestra serie semanal Portfolio Spotlight es un acercamiento a las personas con talento que utilizan los sitios web de Format para mostrar su trabajo. Esta semana entrevistamos al fotógrafo Eamon MacMahon.
El fotógrafo Eamon MacMahon reside actualmente en Toronto, pero su infancia en el norte de Canadá tiene una clara influencia en su obra. Los entornos naturales son el centro de la fotografía de MacMahon, que ha aparecido en la revista canadiense La Morsa así como El New Yorker y National Geographic. También ha documentado lugares de todo el mundo para Air Canada.
La fotografía de paisajes de MacMahon destaca por su meditado uso de la iluminación y su composición pictórica, así como por la capacidad del fotógrafo para crear una conexión con los espacios que documenta. Le motiva el reto que hace que la fotografía de paisajes sea tan difícil, y tan emocionante, para cualquier fotógrafo: cómo captar la sensación de estar en un espacio imponente y, al mismo tiempo, crear una imagen que parezca real y no sobreproducida o demasiado sentimental.
En su sitio web, MacMahon utiliza amplios espacios en blanco para mostrar sus fotografías, haciendo uso de Format's Tema Horizonte Izquierdo para crear una galería sencilla de desplazamiento lateral inspirada en un álbum de fotos.
Nos pusimos en contacto con MacMahon para hablar de lo que le atrajo de la fotografía y de algunos de los interesantes proyectos en los que ha estado trabajando recientemente.
[www.eamonmacmahon.com](https://www.eamonmacmahon.com/)
¿Cómo se inició en la fotografía?
Cuando era pequeño no tenía televisor, así que a menudo teníamos noches de proyección de diapositivas, que me encantaban. Empecé a hacer fotos para el periódico del colegio cuando tenía unos 10 años y en el instituto tuve acceso a un cuarto oscuro en blanco y negro, donde pasaba mucho tiempo.
Después de graduarme en la escuela de fotografía y pasar unos años trabajando como asistente y fotografiando por mi cuenta, empecé a ver la fotografía como una forma de mantenerme en el momento presente, de conectar con gente con la que normalmente no me cruzaría y, finalmente, como una forma de ganarme la vida. Diría que no fue hasta después de la universidad cuando realmente empecé a "meterme" en la fotografía y a desarrollar un aprecio más profundo por ella, una conexión más personal.
Gran parte de su obra se centra en paisajes naturales. ¿Qué le atrajo de este tema?
Crecí en el norte de Alberta, en un pueblo rodeado de bosque boreal. El bosque empezaba literalmente al final de mi patio trasero y se extendía hasta la tundra. Pasé gran parte de mi infancia en el bosque, escalando montañas.
De adolescente pasaba la mayor parte del tiempo en ciudades, y supongo que siempre intentaba volver a la naturaleza, donde me sentía más a gusto, más libre. Creo que la mayoría de la fotografía de paisaje, incluida la mayor parte de mi trabajo, no llega a expresar lo que se siente al estar rodeado y conectado con la naturaleza, y considero que es un reto que merece la pena.
¿Cuáles son los retos de rodar en exteriores?
Mosquitos, garrapatas, cucarachas, osos, glotones, fiebre del castor, hiedra venenosa, ventiscas, picaduras de escarcha, rayos, incendios... Puede que se me olvide alguno.
¿Podría hablarnos de alguna exposición o proyecto que haya realizado y que sea especialmente importante para usted?
Este año me nominaron al MACK First Book Award, y en febrero de 2018 me fui a Nueva York a hacer un fotolibro con el diseñador Antonio De Luca y la editora Giada De Agostinis. Esta sería la tercera versión de un libro en el que he estado trabajando, llamado Grande Cache.
El proceso de edición y secuenciación a lo largo de tres días, con dos personas que conocen muy bien cómo funcionan los libros de fotos, fue una experiencia muy valiosa e inspiradora para mí. Después de montar un PDF, viajé a Light Work en Syracuse, Nueva York, para producir dos maniquíes de libros físicos.
Toda la experiencia me sirvió para recordar que es muy importante y esencial buscar personas con conocimientos y afinidades con las que trabajar en determinados proyectos, lo cual es fácil de olvidar cuando pasas la mayor parte del tiempo trabajando solo...".
¿Cómo utiliza su sitio web para apoyar su trabajo?
Mi sitio web sirve como archivo de mi trabajo, lo que da a los clientes potenciales una idea de cómo trabajo y de lo que me interesa. A veces también sirve para asegurar a la gente que soy un fotógrafo en activo, lo que a veces ayuda a acceder a temas delicados.
¿En qué está trabajando ahora?
En estos momentos estoy trabajando en una historia sobre gente que caza cepas salvajes de levadura en el suroeste de Ontario, para La Morsa revista.
Nombra dos artistas o fotógrafos a los que deberíamos seguir.
Hay tantos... Pero dos fotógrafos que sin duda recomendaría son Martina Hoogland Ivanow y Lieko Shiga.
¿Cree que su cartera de Format debería aparecer en nuestra serie Portfolio Spotlight? Envíenos un enlace para que le tengamos en cuenta.
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