El graffiti, el muralismo y el arte callejero son negocios sucios. Hay que escalar edificios altos, colarse por callejones y correr el riesgo de que te detengan. Además, está el peligro añadido de salir a la calle a altas horas de la noche. Esto no es exactamente trabajar en un estudio privado. Es más duro, más descarnado y más oscuro.
Para las artistas, que ya tienen una época difícil para la igualdad de representación en el mundo del arteEn la actualidad, el graffiti puede tener una mayor barrera de entrada. Es uno de los mayores clubes de chicos. Pero hay mujeres increíbles que desafían ese estereotipo.
Hemos hablado con seis artistas callejeros de gran talento (tres mujeres y tres hombres) para averiguar cómo influye el género en su trabajo. Los retos del grafiti, el muralismo y el arte callejero, ¿son realmente diferentes para las mujeres que para los hombres?
ELLE, Artista
Vengo de una mezcla de graffiti, arte callejero y ahora pintura mural, y todos son mundos muy diferentes. Personalmente, no creo que esté perdiendo oportunidades por ser mujer, pero las cifras dicen lo contrario.
Cuando miras las estadísticas de mujeres representadas en museos y galerías, el porcentaje de mujeres artistas es bajísimo. Sin embargo, no sé cómo sería si yo fuera un hombre, no sé cuáles serían las oportunidades.
Cuando empecé, quería llamarme ELLE, porque significa "ella" en francés, para que la gente supiera que mi trabajo era femenino. En aquella época no había visto muchas mujeres grafiteras y quería que tuviéramos presencia. Quería representar a las mujeres.
Sobre todo al principio, la falta de presencia femenina fue para mí una razón de peso para llegar lo más alto posible y golpear las vallas publicitarias y pintar lo más fuerte posible, para demostrar que las mujeres pueden hacerlo e igual de bien.
Una noche salí a cenar con un coleccionista de arte que me dijo a la cara: 'No colecciono arte de mujeres'. Cuando le pregunté por qué, me dijo: 'Las mujeres se casan, tienen hijos y dejan de hacer arte; es una mala inversión'.
Lo que ocurre con el mundo del arte, y con el arte como carrera, es que no está tan bien documentado ni se hace un seguimiento como en los trabajos típicos. Es difícil ver el sexismo a menos que te fijes en las estadísticas. Si no estás en una oficina no puedes ver el sexismo de una forma típica. Rara vez alguien va a ser tan brutal y honesto en mi cara, como ese coleccionista en particular.
Luego están los retos físicos de ser mujer. Estaba fuera, sola, pegando carteles, y un hombre se acercó en coche para decirme que quería cortarme los pies. Como mujer puedes ser un objetivo, mientras que los hombres no lo son.
Por último, las mujeres luchan contra los estereotipos femeninos: tradicionalmente está mal visto ensuciarse, trepar por cosas altas y salir de noche solas. Pero eso me motivó aún más: me encanta romper las reglas.
Anthony Lister, Artista
En realidad, no considero que sea relevante si alguien es pintor o pintora, siempre que sea pintor o pintora. Lo importante es el trabajo bien hecho. Las mujeres artistas han estado a la altura de los mejores, desde Lady Pink hasta Swoon, hay tantas.
Ni siquiera utilizo el término "artista femenina" porque es condescendiente en el sentido de que bueno, sí, son mujeres. Es irrelevante. Tengo esa mentalidad porque tengo una hija pequeña con la que hago carreras en monopatín y hago obras en las alcantarillas con ella y su hermano.
Creo que la conciencia de género proviene de un entorno aprendido más que de algo genéticamente arraigado. Creo que a las niñas se les enseña a ser niñas y, por mi forma de ser madre, creo que eso está cambiando definitivamente. Creo que la clave para un equilibrio justo entre los sexos es criar a tus hijos con respeto y ser respetuoso.
Conozco a muchas mujeres que podrían pintar los pantalones de muchos hombres, y tienen éxito. Por eso es decepcionante oír que se las reprime en el sector de las galerías.
A la hora de la verdad, se corre el riesgo de parecer lo mismo que se intenta destruir, al condenar al ostracismo o agruparse. No me refiero sólo a las mujeres, sino también a los artistas homosexuales, a los africanos o a los fiyianos. Puede resultar racista o sexista por su propia activación.
Esa es la parte en la que yo digo, espera, ¿no somos sólo pintores? Me gustan los mensajes constructivos, creativos y positivos. Creo que los espectáculos exclusivamente femeninos son geniales, y si son temáticos, también. Ojalá pudiera salir ahora y decir: 'Soy una mujer'. Eso cambiaría un poco la mentalidad de todo el mundo.
Dan Bergeron, Artista
Creo que es probablemente el mejor momento en la historia del mundo para ser una mujer artista porque se están abriendo más puertas. En 2016, el punto de vista del hombre blanco no es necesariamente tan interesante, y la cultura popular celebra y abraza cada vez más el punto de vista femenino.
Hace quince años, habría sido muy difícil para una mujer ganarse la credibilidad y el respeto de la comunidad del graffiti. Si alguien te dice que no perteneces a esa comunidad o que no puedes hacer algo, ¿te resulta más difícil o te da más miedo intentarlo? Sin embargo, el arte callejero es más igualitario y hay más espacio para diferentes materiales, perspectivas y enfoques.
Algunas de mis artistas favoritas son mujeres (Swoon, Maya Hayuk) y no veo la necesidad de categorizar a los artistas como hombres o mujeres. Creo que lo más poderoso de ser una artista callejera es que si sacas partido a tu feminidad y a esa perspectiva de ser mujer. Es interesante, esclarecedor y fortalecedor.
Beyonce, por ejemplo. No deja de insistir en la perspectiva de lo que significa ser una mujer negra, y ese es un punto de vista poderoso e intrigante. Más allá de la forma en que ha creado su marca, es muy franca sobre su posición en el mundo, y eso es muy interesante.
Pastel, Artista
A veces me resultaba difícil sentirme en pie de igualdad cuando empecé a trabajar. A menudo me sentía menos que en un grupo de grafiteros o artistas callejeros masculinos. Como si me valoraran menos, a pesar de tener un talento real y tangible que podía respaldarme.
Una vez estábamos unos cuantos en un círculo, un compañero nuestro acababa de ser detenido por la brigada antivandalismo, y todos discutían sobre ello. Yo intervenía y, cuando lo hacía, me daba cuenta de que nadie me respondía. Me di cuenta de que me estaban oyendo, pero no me reconocían. Era como si yo fuera un fantasma, pero en realidad creo que era porque era mujer.
En los últimos años, he estado un poco aislado de la escena, lo cual es extraño porque puede ser algo muy inclusivo. Siempre he tendido a no unirme al aspecto más social de todo esto, y estaba conectado a la comunidad desde fuera.
Esta es mi interpretación, por supuesto. Creo que tiendo a verme más como un extraño de lo que realmente soy. Pero también me gusta trabajar solo, es la forma en que conecto conmigo mismo y con la obra de un modo que me resulta difícil con cualquier otra cosa. Probablemente por eso también soy un artista de estudio tan eficaz.
Como mujer siento que no tengo la seguridad física en las calles, y nunca la tendré. Así que salía mucho a pegar durante el día en Brooklyn y en la ciudad. Podía salir por la noche cuando mi ex marido venía conmigo, y así me sentía más segura.
Creo que hay barreras que hay que derribar en la escena artística en general. Mucho tiene que ver con la diferencia entre las ventas de arte de hombres y mujeres y también con la diferencia entre los artistas que exponen.
Si eso cambia pronto, repercutirá en todas las subdivisiones que componen el total. Ya estamos separados en algunos aspectos, y para mí eso se nota sobre todo económicamente. Sé que mucha gente piensa que las exposiciones exclusivamente femeninas son perjudiciales, pero como actualmente no tengo una solución viable para arreglar el problema, tampoco tengo realmente ningún problema con las exposiciones exclusivamente femeninas.
Soy consciente de que el contexto hace hincapié en ello desde el principio, lo que puede influir en la forma de enfocar y ver la obra. Pero luego empezamos a hablar de cosas que no puedo controlar, así que entonces me excuso educadamente de todo el maldito asunto.
Tamara Alves, Artista
Soy del sur de Portugal y crecí en un pueblo pequeño, así que no tuve mucho contacto con gente que pintara. Luego fui a la universidad y conocí a unos chicos que pintaban y me enseñaron a hacerlo y a hacer algunas pinturas ilegales. Empecé a incorporar lo que me gustaba del graffiti y del arte callejero en mi trabajo como artista.
Creo que muchas mujeres tienen miedo. Conocí a una chica hace poco y es muy buena, pero por la forma en que habla de ello, tiene miedo. Incluso los chicos tienen miedo. Creo que las chicas, al ser un mundo tan masculino, lo dejan de lado y dicen que eso no es para mí.
Antes de que el arte callejero se convirtiera en lo que es ahora, mis obras siempre fueron un poco toscas. Intentaba copiar las paredes en mis lienzos y, por eso, no se consideraban obras femeninas, sensibles o femeninas. Así que la gente desconfiaba un poco. Sentía que no se tomaban en serio mi trabajo y algunas galerías me rechazaron.
En aquel momento, sentí que era porque era una chica. Estoy segura de que mi trabajo era bueno y pensaba que había algo más. No quiero usar eso como excusa, pero sentía que estar en este mundo era algo duro.
Es un trabajo duro para el cuerpo, tienes que pintar a mayor escala y subir y bajar de los andamios. Aunque los chicos con los que he trabajado son geniales, todos somos iguales. Aunque siendo una chica tienes que aguantar la charla de los chicos, pero es divertido. Son increíbles, me siento como si todos fuéramos hermanos. Creo que aquí en Portugal, si eres mujer, intentan abrirte la puerta porque no somos muchas.
Algunas de las chicas tienen que dar un paso adelante porque creo que les da un poco de miedo pintar. Sólo quiero que todo el mundo sepa que las chicas estamos aquí y que hacemos un trabajo increíble. Pero además, no soy muy partidaria de la separación. Creo que lo que valemos es por nuestro trabajo artístico, no por ser 'mujer'. He participado en exposiciones en las que sólo había mujeres y era genial porque era como si las chicas estuvieran al mando de esto ahora mismo, pero no era una separación. Creo que la gente sigue necesitando ver que hay chicas trabajando en esta forma de arte.
Scott Marsh, Artista
Llevo unos siete años creando arte. Siempre he estado más en la escena del graffiti que en la del arte. Cuando era niño hacer graffiti era completamente tabú. Incluso en la universidad, en 2008, nadie usaba pintura en aerosol, ninguno de mis tutores conocía el medio. Me abandonaron a mi suerte.
Ahora, con la aparición del arte callejero, el graffiti parece estar muy de moda. Si cuando era adolescente me hubieras preguntado si creía que podría ganarme la vida con un bote de spray, me habría reído de ti.
Supongo que tendría que ser una mujer en el mundo del arte durante un tiempo para ver si se siente diferente. Para ser sincera, no veo ninguna diferencia: hay muchas mujeres que crean obras increíbles y reciben tanta admiración como los hombres.
Sin embargo, en el graffiti es mucho más difícil llegar a ser una chica, hay mucha mierda y bravuconería en esa escena. Por esa razón, no hay muchas mujeres en el "arte callejero" con más de 10 años de experiencia en el graffiti, lo que creo que las convierte en artistas fuertes.
Hay chicas por todas partes que lo petan. En Sydney, Georgia Hill es probablemente una de las mejores artistas del momento y goza del respeto de toda la comunidad.
No estoy seguro de que exista una mentalidad de club de chicos, al menos no en Sydney. ¿Quizá no me doy cuenta porque estoy en él sin saberlo? En Sídney hay varios colectivos de chicas, como Stay Fly y Ladies Network, que parecen unirse más que los chicos.
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