Este mes, Vimeo ha lanzado Orgullo en movimientouna colección de canales comisariados por invitados que destacan a los creadores LGBTQ+. Hay selecciones sólidas de gente como John Early (Buscar Parte) y Tegan and Sara, pero nuestro flechazo del canal #1 es sin duda Maestro de nada protagonizada por Lena Waithe.
Su diez selecciones de vídeo incluyen una amplia gama de personalidades queer, y se centran en la gente queer de color (QPOC). Hay una película biográfica sobre el rapero neoyorquino Cakes Da Killa, una fascinante crónica en vídeo del 24º Latex Ball anual, un vídeo en directo de Frank Ocean filmado por un fan, un vídeo musical de Young Ma y un cortometraje de siete minutos que cuenta la historia de un barbero que intenta abrir una tienda para la comunidad LGBTQ+ de Nueva York. Sus selecciones varían en tono, desde el estilo documental al estilizado vídeo musical, trabajando eficazmente como una unidad para elaborar una imagen diversa de lo que significa ser un creador QPOC en 2017.
Estamos obsesionados con Waithe, guionista, productora y actriz nacida en Chicago, desde su interpretación de Denise en la serie de Netflix de Aziz Ansari. Maestro de nada. Anteriormente fue productora en Querida gente blanca (2014), y escribió el vídeo viral de YouTube Mierda que dicen las negras.
Su dinámica carrera ha activado el humor con importantes fines políticos. Waithe habla a menudo de su experiencia como mujer queer negra en la industria del entretenimiento, luchando por aumentar la visibilidad y las oportunidades de la gente como ella. La llamamos para saber más sobre su canal de Vimeo y obtener algunos consejos para cualquiera que tenga sueños en Hollywood.
Format: Hola Lena, háblanos de tus comienzos. ¿Qué aprendiste de tus primeros trabajos de producción en Hollywood?
Lena Waithe: Esos primeros trabajos, en los que eres la primera persona en entrar y la última en salir por la puerta, no siempre son divertidos. Mantuve la mentalidad de "ahora estoy haciendo esto, pero quiero ser la persona que dirija el barco algún día". Tener la oportunidad de observar a personas de éxito desde lejos me ayudó a mantener la motivación, y también a identificar las cosas a las que quería aspirar, así como las cosas a las que no quería aspirar.
Mis primeros trabajos me sirvieron para averiguar qué tipo de líder quería ser algún día. No puedes aprender a dirigir a menos que hayas trabajado a las órdenes de alguien. Los trabajos de nivel inicial y de asistente personal son realmente útiles para crear una visión de lo que quieres hacer en última instancia dentro de diez años; en realidad, forman parte del proceso.
Tu vídeo viral Mierda que dicen las negras te permitió poner tus escritos frente a una gran audiencia en YouTube. ¿Ves la producción para la web como una oportunidad para que los creadores eludan a los guardianes?
Para Mierda que dicen las negrasPude crear algo en lo que no me filtraron en absoluto. Producir para la web te permite decir lo que quieras, expresar tu auténtica voz. Es bastante directo, sin rodeos. Cuando te dedicas más a escribir para una cadena, es cuando tienes que empezar a pensar en crear un trabajo que guste a tus socios y colaboradores. Lo cual no siempre es malo.
En ese cambio, de independiente a red, ¿cómo mantienes una voz auténtica?
Definitivamente existe un equilibrio entre querer ser un extraño, pero también querer trabajar dentro de la maquinaria existente. Y sin duda es posible encontrar ese equilibrio. Fíjate en Donald Glover: hace cosas únicas e interesantes, pero también gana dinero.
No quieres estar fuera haciendo "proyectos guays", y mirando hacia dentro, para siempre. Algunas personas lo hacen, pero si creas durante el tiempo suficiente, al final la industria te llamará. Puede ser cuestión de trabajar con el estudio adecuado, la red adecuada para dejar que ondee tu bandera friki.
Necesitas encontrar una plataforma que te ayude a crear algo especial y único, y que no te haga sentir que tu voz se está diluyendo. Así podrás mantener esa voz auténtica que te permite la autoproducción, incluso cuando pases a trabajar dentro de una red.
En tu canal de Vimeo Orgullo en Movimiento, tus selecciones muestran un abanico diverso de voces y parecen cuestionar lo que significa identificarse como QPOC. ¿Era ese el objetivo de tus selecciones?
Como todos sabemos, existe el estereotipo de que todos los negros son un monolito. Pues bien, también existe el estereotipo de que todos los homosexuales negros son un monolito. Cuando tuve la oportunidad de elaborar una lista de reproducción, quise abordar este tema. Para mí no hay nada más hermoso que una persona queer de color. Es una compañía única, y casi formamos parte de nuestra propia hermandad o fraternidad.
Dicho esto, sé que todos caminamos por el mundo de forma diferente. Hay algo común entre nosotros, pero todos tenemos distintas formas de ver las cosas, distintas opiniones, distintas maneras de dirigirnos a nosotros mismos. Lo que me pareció tan emocionante de este proyecto fue poder rebuscar entre todos estos vídeos diferentes y crear una lista de reproducción que diera a la gente una idea de estas personas queer de color tan diferentes en diferentes ámbitos de la vida, que tienen formas distintas de caminar por el mundo.
Da la sensación de que estás contando una historia con tus elecciones: hay talentos emergentes y luego un nombre conocido como Frank Ocean. ¿Fue intencionada esa mezcla?
Sin duda, y ese vídeo de Frank es uno de mis favoritos. Junto con todas las demás selecciones, puedes tener la sensación de que, aunque Frank triunfó, el hip hop queer, especialmente en lo que se refiere a la gente de color, sigue luchando. Quería avisar a los espectadores: hay algunos artistas de hip hop que ya conoces y adoras y que son homosexuales (como Frank Ocean), pero también hay muchos que desconoces.
Espero de verdad que la gente eche un vistazo a esas selecciones. Creo que Siya es realmente genial. La encontré a través de la plataforma Vimeo y es alguien a quien apoyo de verdad. Estoy segura de que le encantará ver que la he seleccionado. Es alguien que todavía está en ascenso, intentando hacerse un nombre. Ese vídeo se grabó hace tiempo, en un momento diferente de su vida. Ahora está en Los Ángeles, pero habla de su trayectoria y de lo lejos que ha llegado.
¿Qué te ha llamado la atención del vídeo de Siya?
Me gusta su estilo docu. También me identifico mucho con la idea de sentirse atascado, y de estar en la ciudad en la que naciste y querer marcharte, y estar tan apasionado y tan motivado para lograrlo, signifique lo que signifique. Creo que los espectadores, aunque no sean gays ni personas de color, pueden ver su vídeo y hacerse una idea de lo mucho que quiere triunfar y de lo mucho que está dispuesta a renunciar. Y creo que es genial pensar en su vídeo en relación con el lugar en el que se encuentra hoy (en Los Ángeles, empezando a hacerse notar). Es agradable ver su vídeo, luego buscar su nombre en Google y ver lo lejos que ha llegado desde que se grabó.
¿Qué consejo darías a los jóvenes creativos que persiguen sus sueños?
No tengas ego y no temas hacer preguntas. Quizá lo más importante sea que no tengas miedo de admitir lo que no sabes. No estés tan seguro de ti mismo que accidentalmente hagas creer a la gente que sabes lo que haces. Si la gente piensa: "Oh, eres bueno, no necesitas mi ayuda", no vas a conseguir ninguna ayuda. No tengas miedo de decir: "Oye, me encantaría aprender, ¿puedo acompañarte?
Tienes que identificar las cosas en las que no eres el más fuerte, y también las cosas en las que eres el más fuerte. Si no se te da bien dirigir, por ejemplo, busca a otra persona a la que se le dé bien dirigir, y relaciona tus habilidades con las de esa persona.
Tener humildad, no tener ego y un auténtico deseo de aprender son los mejores consejos que puedo dar a alguien.
Sigue a Lena Waithe en Twitter @LenaWaithe y mira su canal de Vimeo aquí.
*Imagen de cabecera vía El Proyecto Visibilidad *
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