En su 15º año, DiseñoTO lleva su variada programación a la to Estación Unión, Centro Harbourfronty Plaza Sankofa para una experiencia comunitaria de inmersión en el diseño, y el vínculo entre la estética de los tejidos, objetos y superficies de uso cotidiano, y nuestras identidades, interacciones y conexiones con el mundo.
DesignTO pretende ampliar las ideas sobre lo que es el diseño y su papel en nuestra vida cotidiana. El diseño no sólo puede enmarcar sino determinar nuestras interacciones con nuestros entornos, y entre nosotros, a dónde pertenece y quién se beneficia de los objetos, espacios y experiencias bien diseñados. El mandato de su programación es destacar las formas en que el diseño mejora nuestra vida cotidiana y comunicar el poder del diseño para evocar alegría.
DesignTO's La fiesta de lanzamiento es el 24 de enero, del precio de la entrada se destina al funcionamiento del festival sin ánimo de lucro.
A continuación te mostramos algunas de nuestras exposiciones favoritas de 2025:
Al conjurar las raíces, deseé encontrarme conmigo...
Del 1 al 31 de enero de 2025
Plaza Sankofa, 1 Dundas Street East, Toronto
Desde DesignTO: En la conjura de las raíces, deseé encontrarme conmigo..." es una exposición de fotos de la fotógrafa y artista visual ghanesa-nigeriana Delali Cofie, residente en Toronto, en cinco pantallas digitales en Sankofa Square (antigua Yonge-Dundas Square).
Fotógrafo residente en Toronto Delali CofieEl trabajo de la artista se basa en su experiencia de la diáspora y en el sentimiento de pertenencia a dos lugares, y en lo que significa encarnar la unión de sus culturas. Al conjurar las raíces, deseé encontrarme Conmigo explora la identidad y cómo uno llega a comunicar su interior disfrazándose del exterior. Un acto de mascarada que, en lugar de ocultar, revela más de sí mismo.
Cofie se inspira en las tradiciones de confección ghanés-nigerianas para compartir una autobiografía en adornos. Su selección de telas encierra cada una gran parte de su historia, lazos familiares y experiencia, utilizando elementos familiares como sábanas y la ropa de su familia para crear nuevos diseños, voluminosos, teatrales y, cuando se disponen en fotografía, narrativos en su estilo, contexto y expresión.
En OCADU La exposición de fotografías analógicas de él mismo y de sus súbditos se muestra en vivos colores en las grandes pantallas que rodean la Plaza Sankofa. Es una exposición que no te puedes perder; y, si estás en la zona de Yonge y Dundas, ¡afortunadamente es difícil perdérsela!
Habitar
24 de enero - 2 de febrero de 2025
Union Station (Ala Oeste), 65 Front Street West, Toronto
Desde DesignTO: Dwell" es una exposición de diseño que ofrece oportunidades para reducir la velocidad y conectar en el ajetreo y el bullicio de Union Station, el centro de transporte más concurrido de Canadá. Cinco artistas y diseñadores exploran cómo es hacer una pausa en medio del ajetreo de los desplazamientos urbanos. A través de una muestra de muebles, flores, alfombras y animaciones, la exposición explora momentos reflexivos y ofertas de respiro y reflexión.
En una vida anterior trabajé para una empresa conocida por sus espacios bellamente diseñados, cada uno de ellos único. Todo lo que estaba de cara al público se planificaba y ejecutaba meticulosamente para lograr una satisfacción estética visual transitoria. Esta estética se trasladaba a los espacios privados, y esas elecciones se mantenían constantes ignorando el cambio de uso y función, para quienes ocupaban los espacios trabajando: ignorando la comodidad.
Flotando alrededor de mi hermosa pecera, con todas las superficies duras y heladas, me pregunté por qué no se podía dar la misma importancia a las dos cosas.
Los comisarios de DesignTO se preguntan lo mismo, y en Dwell quieren poner tanto belleza como comodidad en los espacios públicos, a veces en contraste con los espacios endurecidos y transitorios en los que están enclavados.
Yasmin Mora Los suaves tejidos de lana exudan calidez y confort en sus formas amorfas y su felpa mullida. Al igual que Cofie, Mora está influida por sus raíces chicanas, y evoca una historia de creación de objetos de uso cotidiano que requieren mucha mano de obra. Su arte a menudo se pasa por alto, pero aquí las pequeñas obras textiles de Mora se extienden sobre superficies duras y frías como alfombras, fomentando la interacción y el aprecio por todas las cosas que hay bajo los pies.
Una silla de madera, fluidamente curvada para abrazar a dos en una conversación, no sentada al lado, ni delante, sino más bien sostenida en un lemniscataun bucle infinito que sólo la presencia de dos individuos puede cerrar. La colocación de los cuerpos en este espacio invita a hablar a un nivel apenas audible para la otra persona sentada, o, como el nombre Silla de los besos sugiere, interacciones no verbales. Moviéndonos por los espacios de la ciudad con el cuello doblado y la mirada baja, Alison Postma el trabajo suscita una sensación radical de intimidad y conexión.
Más que una conversación contenida en ese bucle, abre otra más amplia sobre cómo el diseño puede cambiar nuestras relaciones con el espacio y dar forma a nuestras interacciones mutuas.
¿Cómo influye la forma de un banco en nuestras ideas sobre nuestro lugar en el mundo, y si estamos destinados a tener uno?
Fundamentalmente DesignTO comunica la importancia de esta conversación, y la necesidad de que los diseñadores y planificadores consideren algo más que los méritos estéticos, sino algo más profundo; el entorno, su uso y, a través del diseño holístico, cómo la necesidad humana no sólo de función, sino de comodidad y conexión. pueden cumplirse.
A menudo miro arquitectura hostil en ciudades como la mía, y Toronto, donde se fomenta el turismo, mientras se desalienta el uso cómodo del espacio público. Espacios humanos que niegan el dolor y la desconexión humanos.
El diseño puede, y debe, aportar un sentimiento de pertenencia, apoyo y alegría; es esa alegría la que DesignTO quiere enfatizar al exponer piezas como las de Postma y Mora, cada una de ellas una invitación; a sentarse, a tocar, a sentirse cómodo y reconfortado.
