Gabriel H. Sánchez probablemente ve más fotografías en una sola semana que la mayoría de nosotros en todo el año. Como editor de reportajes fotográficos de Buzzfeed News, Sánchez examina miles de imágenes cada día, y ha desarrollado una aguda habilidad para detectar una toma ganadora.
Cada semana, Sánchez comisaría y encargaría ensayos fotográficos sobre diversos temas. La selección fotográfica de Buzzfeed abarca desde series documentales hasta proyectos de arte conceptual. Los reportajes que publica Sánchez tienen una media de más de un millón de visitas cada uno, por lo que Buzzfeed News se está convirtiendo en una plataforma seria y profesional para jóvenes fotógrafos, especialmente para aquellos cuyo trabajo se centra en el fotoperiodismo.
Ya sea imágenes de archivo de Woodstock (un artículo con más de 4,5 millones de visitas), o un impactante reportaje fotográfico sobre los horrores del acoso sexual, Sánchez busca imágenes emocionalmente evocadoras que tengan impacto. "En cada artículo que publicamos hay una personalidad y una perspectiva únicas. Aquí nadie trabaja en algo que no le apasione de todo corazón".
Tras graduarse en la Parsons School of Design, donde estudió con el artista Arthur Ou, Sánchez desarrolló su ojo crítico escribiendo para publicaciones como Artforum y Aperture. Para Sánchez, no hay una fórmula que haga que unas series fotográficas sean fuertes y otras olvidables. Su proceso de comisariado consiste en buscar "ese pinchazo emocional que te llega al corazón. Es algo que me cuesta explicar, pero lo reconozco cuando lo veo".
Le pedimos a Sánchez que nos diera consejos para que tu fotografía sea reconocida. Nos dio su opinión sobre cómo dar prioridad a las voces que pasan desapercibidas, por qué los fotógrafos serios deberían estar en Instagram y cómo presentar tu trabajo a los editores de Buzzfeed (pista: no se desaconsejan los DM de Twitter).
Eliza Hatch en Buzzfeed.
1. Comisariar cuidadosamente su trabajo
"Uno de los mayores errores que veo cometer a los artistas jóvenes es secuenciar mal sus obras. Hay un flujo y reflujo emocional que puede desarrollarse con una secuenciación adecuada que puede ayudar a elevar el trabajo de un artista, incluso si sus proyectos no están basados en la narrativa. También creo que es un error no colocar tu mejor obra en el primer lugar de la secuencia.
"Cuando te presentas a los editores, lo que realmente quieres es dejarles boquiabiertos desde el principio, en lugar de dar por hecho que van a llegar al final de tu carpeta".
2. Adoptar diferentes plataformas
"Por supuesto, en las redes sociales es donde me encuentro con la mayoría de los artistas con los que trabajamos. Así que, por supuesto Instagram. ¿Por qué no? Si alguien es demasiado orgulloso para promocionar su trabajo en Instagram, se va a perder a un público enorme, un público que, literalmente, utiliza la aplicación para ver buenas fotos.
"También soy una rata de galería. Puedo encontrarme todos los jueves en Chelsea, peinando las inauguraciones de arte en busca de obras nuevas y emocionantes. Admiro mucho cuando los fotógrafos deciden exponer su obra en galerías de arte, y no me importa trasladar su trabajo a reportajes en línea. Para mí, muestra un cierto nivel de respeto por el trabajo que un fotógrafo insista en mostrarlo en una galería o en una exposición de arte".
3. Priorizar el trabajo personal
"Muchas veces trabajaremos con un fotógrafo que ya ha llevado a cabo proyectos personales por su cuenta, lo que me da la oportunidad de entrevistarle, obtener información y proporcionar una plataforma para que estos artistas compartan su mensaje con un público más amplio".
Jenny Lewis en Buzzfeed.
4. No tengas miedo de lanzar
"Siempre quiero ver más trabajos de mujeres y personas de color. Son voces que han sido suprimidas durante siglos de historia del arte, y creo que es obligación de cada editor del sector promulgar el cambio que quiere ver".
"También es muy fácil ponerse en contacto con los editores de BuzzFeed. Cada uno de mis artículos termina con una indicación sobre cómo ponerme en contacto con ellos a través del correo electrónico de mi trabajo, y no hay nada que me guste más que enterarme de proyectos nuevos y apasionantes". Los artistas pueden tuitéame...a mis mensajes de texto, cualquier cosa. En serio, puedes buscar en Google cualquiera de nuestros nombres y encontrar nuestros correos electrónicos de trabajo a los que dirigirte. Fácil".
5. Encuentra la alegría en tu trabajo
"Para mí, la imagen más memorable que he visto es la de W. Eugene Smith El camino al jardín del paraísotomada en 1946. Estaba en mi primer año de universidad cuando vi esto por primera vez. Entonces no sabía mucho de fotoperiodismo ni de arte, pero la historia me impactó.
"Cuando se hizo la foto, Eugene Smith se estaba recuperando de las heridas sufridas mientras cubría la Segunda Guerra Mundial, por no hablar del trastorno de estrés postraumático tras presenciar los horrores que allí se vivieron. No sabía si podría seguir haciéndolo, ni siquiera si tenía fuerzas para hacer otra foto. Pero ésta, una simple foto de sus hijos silueteados por árboles, le demostró que aún había alegría en la fotografía."
6. Elige el medio que te resulte más natural
"Creo que hay algo muy crudo e íntimo en la fotografía analógica, aunque no puedo decir que sienta predilección por lo analógico o lo digital. La discusión entre ambas siempre volverá al artista que está detrás de la cámara. Ambas tienen sus ventajas y sus defectos, pero en las manos adecuadas creo que cualquiera de las dos es totalmente capaz de crear arte significativo".
Gabriel H. Sánchez trabaja actualmente en un proyecto de libro con el fotógrafo Steve Eichner. Encontrará más obras suyas en Noticias de Buzzfeed.
Theo Stroomer en Buzzfeed.
¿Busca más consejos para publicar su trabajo creativo? Eche un vistazo a nuestras entrevistas con editores fotográficos de Buen provecho, Vicey más. O averigüe cómo presentar trabajos aquí en Format Magazine.
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