En el punto de mira: Djeneba Aduayom

Conozca el trabajo de Djeneba Aduayom, un fotógrafo que crea retratos irreales.

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Nuestra serie semanal Spotlight es un acercamiento a las personas con talento que utilizan los sitios web de Format para mostrar su trabajo. Esta semana entrevistamos al fotógrafo de moda y retratos Djeneba Aduayom.

Basándose en su experiencia como bailarina profesional, Djeneba Aduayom fotografía de retrato se caracteriza por un agudo sentido del movimiento y el equilibrio. Tanto si se trata de editoriales de moda como de fotografía artística futurista, las imágenes de Aduayom siempre muestran una conexión real entre la fotógrafa y sus sujetos.

En su sitio web de fotografía, Aduayom utiliza Format's Tema pizarra por un diseño limpio que le permite resaltar las fotos más destacadas. Con galerías separadas para sus fotografías artísticas, editoriales y retratos, el sitio web de Aduayom es fácil de explorar.

Aduayom ha fichado recientemente por la Galerie Number 8, que cuenta entre sus fotógrafos con talentos en alza como David Uzochukwu y Campbell Addy. Actualmente prepara exposiciones en Etiopía y Francia para finales de año. Nos pusimos en contacto con ella para saber más sobre su viaje de la danza a la fotografía.

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www.djeneba-aduayom.com

¿Cómo se inició en la fotografía?

En realidad, la fotografía fue una sorpresa para mí. Estaba de gira por todo el mundo como bailarina hasta que un accidente me obligó a operarme de la cadera y la rodilla, deteniendo mi carrera abruptamente. Tras el shock y la angustia iniciales, tuve que encontrar una forma de expresarme artísticamente y de conectar con la gente. Mientras me recuperaba, empecé a fotografiar todo lo que me llamaba la atención con mi cámara de apuntar y disparar, y rápidamente desarrollé una adicción por la fotografía. Muy pronto me compré una buena cámara y buenos objetivos y, literalmente, desde ese día no me he aburrido ni he mirado atrás. Soy completamente autodidacta.

¿Cómo influye su formación en danza en su trabajo?

Creo que mi formación tiene mucho que ver con mi forma de fotografiar. En primer lugar, bailar es expresar sentimientos con el movimiento. Soy capaz de sacar a la gente de su zona de confort y ayudarles a expresar un sentimiento mediante el movimiento. Tienen que confiar en mí y, cuando lo hacen, se crea una hermosa sinergia entre ellos y yo, y una conexión real. Me encanta esa parte. También utilizo la quietud en algunas de mis fotografías, pero incluso entonces, siempre hay una respiración o algo más que quedarse completamente quieto.

En su página web menciona que su herencia francesa, italiana y africana influye en su trabajo. Cómo inspiran estas culturas su fotografía?

He vivido en muchos lugares, como África, Europa y Estados Unidos. Me criaron como ciudadana del mundo, más que como de una raza o una cultura concretas, ya que procedo de tres culturas diferentes. Así que tomo un poco de cada cultura y la mezclo cuando hago mis fotografías.

Me gustaría crear una imaginería que fuera más como una poesía visual en la que el espectador viera y sintiera las imágenes. No quiero que me encasillen.

¿Cómo utiliza su sitio web para apoyar su trabajo creativo?

Mi sitio web permite a la gente echar un pequeño vistazo a lo que hago. Es como mirar por la ventana sin cortina de una casa. Es como un mundo de imágenes en el que la gente puede sumergirse, y a veces sirve de portafolio.

Háblenos de una sesión reciente que le haya llamado la atención.

Hace poco hice un editorial para Hermosa sangrey, como siempre, quiero transmitir mensajes en mis imágenes de forma no conflictiva. Me encanta trabajar con la conexión y la diversidad. Esta vez trabajé con dos bailarines de LA Dance Project, de orígenes muy diferentes pero con una conexión muy fuerte. Fue hermoso ver cómo, en realidad, todos deberíamos ser capaces de conectar independientemente de dónde vengamos.

La sociedad y las culturas parecen definir fronteras y limitaciones entre los seres humanos. Estas creencias se vuelven obsoletas en el arte, donde la gente realmente quiere trabajar con los diferentes orígenes de los demás, creando conexiones y aportándose fuerza mutuamente.

Nombre dos artistas o fotógrafos a los que deberíamos seguir.

Anne-Charlotte Moulard y Sarah Toshiko West.

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Michael R.

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Patricia Zhou y David Adrian

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Ania Charlot

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Tiffeny Moreira

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Liv Benediktsdottir

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Taylor Kraemer

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Nadia

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Ania Charlot

¿Cree que su portafolio de formatos debería aparecer en nuestra serie Spotlight? Envíenos un enlace para que le tengamos en cuenta.

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