Como muchos bien saben, se hacen muchas cosas para películasy vídeos musicales antes de que los veamos. En la postproducción es donde se produce la mayor parte de la magia, y hay muy buenas razones para que éxitos de taquilla como Transformers tienen un aspecto específico, llamativo y Llegada o Luz de luna tienen un aspecto totalmente opuesto. Uno de los magos del proceso de posproducción -una parte increíblemente importante de la estética visual general de una obra- es el colorista.
Josh Bohoskey de la comunidad creativa de Nueva York El Molino es el hombre responsable de colorear (entre otras cosas) Saturday Night Livey vídeos musicales para todo el mundo, desde Big Baby D.R.A.M. y Danny Brown hasta Hamilton Leithauser. Por teléfono, le explicó a Format que el trabajo del colorista consiste básicamente en crear un look basado en la conversación con el cliente, y luego asegurarse de que ese look se mantiene en toda la pieza y se siente unido. No es tarea fácil.
Bohoskey para "Untouchable" de Pusha T
Aunque la gente no sepa lo que es un colorista, lo ha sentido antes.
"Un colorista es como un director de fotografía de postproducción", explica Bohoskey. "Mi trabajo consiste en tomar lo que el director y el director de fotografía han rodado y llevarlo al siguiente nivel. Por ejemplo, si ruedan durante cinco días y un día está nublado y otro soleado, intento encontrar un término medio para que parezca una obra completa y no un puñado de tomas aleatorias. Aunque la gente no sepa lo que es un colorista, lo ha sentido antes, viendo la tele o algo así. Si un plano te llama la atención, pero no sabes de qué se trata -te saca de lo que estabas viendo-, puede ser algo así".
Es probable, por ejemplo, que un programa como Aníbal era tan sorprendente: si vigilar las tomas de cocinaLos colores de la comida contrastan con la tendencia de la serie a la acritud, especialmente, por supuesto, todos los rojos. Pero aunque los retos de Bohoskey son de esperar en su trabajo cotidiano, la prueba de colorear SNLes muy diferente. El gigante semanal de la comedia empieza a rodar sus cortos el viernes por la noche y se alarga hasta el sábado por la mañana, lo que significa que el colorista tiene que estar sincronizado con los editores mientras trabajan constantemente en el material.
"Vengo por la mañana y me dan un conjunto de planos generales que van a utilizar en el montaje", explica Bohoskey. "Luego vendrá el director de fotografía, él y yo los revisaremos y los clasificaremos. Alrededor de las cuatro o las cinco, nos enviarán la versión final del montaje. Luego pasamos la corrección, la retocamos y se la devolvemos para el ensayo de las ocho. Después del ensayo, recibirán notas para retocarlo de nuevo. Así que añadirán nuevas tomas y cosas por el estilo, y entonces tendré que corregirlas y enviarlas de vuelta para la emisión de las 11:30 p.m.".
Walking Dead Chappelle's Show Corto Digital
No es de extrañar que estos tipos mencionen con frecuencia que están muy cansados, especialmente el presentador, como señala Bohoskey, que a menudo también está rodando estos cortos, lo que significa que tienen que estar despiertos unas 48 horas sin apenas descansos. Uno de esos presentadores recientes fue la leyenda de la comedia Dave Chappelle, cuyo corto reimaginaba a un grupo de personajes clásicos de Chappelle's Show en una situación muy complicada de The Walking Dead.
"El Dave Chappelle/Walking Dead corto fue muy divertido", dijo Bohoskey. "Fue divertido simplemente calificar a Chappelle, pero también fue genial intentar igualar ese Walking Dead también. La nota principal era: 'Haz que parezca Walking Dead pero no tan loco'. Porque The Walking Dead es mucho más oscura y tiene un montón de grano en todo el conjunto".
Una de las razones por las que Bohoskey encuentra la SNL Lo más fascinante es que, como a menudo parodian o imitan un programa, una película o un vídeo musical, es capaz de utilizar su tiempo de trabajo para averiguar exactamente cómo el colorista original hizo que la obra de referencia tuviera el aspecto que tiene.
"Por ejemplo, con el "Hotline Bling" vídeo musical el año pasado, SNL hizo una parodia de eso", dijo Bohoskey. "Fue genial ver secuencias rodadas exactamente igual pero diferentes, y luego igualar el color de ese vídeo pero con secuencias ligeramente diferentes que se supone que son exactamente iguales. Aprendes de tus compañeros coloristas y dices: 'Vale, así es como lo han hecho'. Es un ejercicio divertido que no se da en otros proyectos".
Corto digital de Donald Trump Hotline Bling
Ser colorista es, como la mayoría de las tareas creativas, un proceso de colaboración. Aunque a veces hay expectativas poco razonables por parte de los clientes (Bohoskey dice que se le han acercado cineastas aficionados que venían con material ya rodado y utilizando anuncios millonarios como referencia, lo que no es posible sin el equipo adecuado para rodar), el objetivo principal es trabajar juntos para crear algo cohesivo. Eso significa reunirse con los clientes, repasar los objetivos y las referencias de la imagen, y luego trabajar en ello con cambios cada vez más pequeños hasta que esté terminado.
"Ser colorista es un arte muy subjetivo", afirma Bohoskey. "Así que algo que yo creo que queda muy bien puede ser totalmente erróneo para la intención del director. Muchas veces, si hay fotogramas y referencias, si queremos este o aquel aspecto, nos envían un vídeo o fotogramas impresos de lo que tenían en mente. Y a veces no lo saben, sólo quieren ver qué podemos hacer aquí, y es un proceso divertido de establecer diferentes looks y ver en qué dirección quieres llevarlo. Pero sin duda es un proceso de colaboración, así que es mejor cuando tienes al cliente en la sala, porque podéis construir juntos ese look".
Y por supuesto, la psicología entra con fuerza en la forma de colorear una obra. ¿Qué tipo de coloreado hará que la gente reconozca la gravedad de una situación dramática, o que se sienta cómoda durante una escena entre dos viejos amigos, o que se anime para una vertiginosa escena de persecución?
Ser colorista es un arte muy subjetivo.
"Si se trata de un anuncio muy vibrante y alegre, suele ser más saturado y brillante", explica Bohoskey. "Muchos anuncios son muy brillantes porque quieren llamar la atención cuando llega una pausa publicitaria en la televisión, a diferencia de cuando haces una película o algo así, donde es muy oscuro, malhumorado y con sensación cinematográfica".
¿Cómo se llega a ser colorista? Como la mayoría de los trabajos creativos, el camino de Bohoskey no fue lineal, ni tampoco intencionado. Estudió producción cinematográfica y acabó haciendo unas prácticas de edición en una tienda del SoHo, pero cuando llegó el momento de contratarlo, ya no podían aceptar más empleados. Un amigo de la tienda le dijo que podía conseguirle un puesto en The Mill, y Bohoskey no lo dudó. Empezó tomando café para la gente y haciendo recados hasta que surgió algo para lo que estaba bien preparado: Bohoskey había sido proyeccionista en un cine y se sentía cómodo manejando películas, que era el medio en el que trabajaban muchos cineastas en aquella época. El departamento de color buscaba a alguien que escaneara la película para convertirla en digital. Empezó como ayudante de color, lo que hizo durante cuatro años, y luego se convirtió en colorista, que ha sido su trabajo durante los últimos tres. Y tiene una respuesta interesante sobre cuál ha sido la parte más difícil.
"Empezando como ayudante, aprendes el sistema por dentro y por fuera", dice Bohoskey. "Dicen que los mejores ayudantes son los mejores coloristas. El sistema que utilizamos es un programa creado en Linux, así que no se parece en nada a nada que haya utilizado antes. Tuve que aprenderme esta compleja máquina por dentro y por fuera antes de llegar a la diversión creativa. Es como cerebro izquierdo-cerebro derecho: un giro de 180 grados de ser un asistente a ser un colorista creativo".
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