Comisariado por Jessica Groome
Texto de la exposición por Jessica Groome, extraído con permiso para Format Magazine
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Nam Duc Nguyen, Ser ídolo del fuddle, Óleo sobre lienzo 150×160 cm 2019
Al planificar Un segundo horizonte, me influyó especialmente una exposición que vi en la Fundación Louis Vuitton (París, Francia) en 2022 titulada Monet - Mitchell, descrita como "un 'diálogo' sin precedentes entre las obras de dos artistas excepcionales, Claude Monet (1840-1926) y Joan Mitchell (1925-1992)".1 Me impresionó cómo esta exposición recontextualizaba las prácticas de ambos artistas y desafiaba las expectativas. Monet es tan emblemático y está tan arraigado en la historia del arte que su obra a menudo conlleva ideas preconcebidas que determinan la experiencia visual con mucha antelación. Ver su obra junto a la de Mitchell me permitió apreciar de nuevo a Monet, creando profundidad y paralelismos inesperados que hicieron la obra más cercana y contemporánea.Uno de los temas principales de Monet - Mitchell fue cómo cada artista respondió al paisaje francés a través de su aguda atención al color y la luz. Se trata de un tema constante en la creación artística (sobre todo en la pintura) que abarca siglos, medios y movimientos; de algún modo, nunca pasa de moda. Las cualidades aisladas del color y la luz -lo que yo llamaría condiciones- pueden evocar con fuerza un lugar, del mismo modo que el olor puede desencadenar una poderosa sensación de memoria. Durante mis primeras semanas como Conservadora, cuando buscaba en la cámara acorazada de la Galería de Arte de Grande Prairie, hubo una obra de arte que me hizo detenerme en seco. Era escasa, con gran cantidad de espacio en blanco, finas pinceladas y una paleta cuidadosamente estudiada. El cuadro era un paisaje abstracto y minimalista que me recordó la visión de un campo nevado desde la ventanilla de un avión. El artista que estaba detrás de aquella obra era Lionel Allingham. Inmediatamente, reconocí en la obra trazos que me recordaban a un artista con el que mantengo un diálogo profesional desde hace mucho tiempo: Nam Duc Nguyen. Nam y yo teníamos prácticas pictóricas paralelas e intercambiábamos discursos críticos, conocimientos técnicos y visitas a estudios. Explorábamos galerías juntos y organizábamos exposiciones de nuestras obras en conversación mutua.
Arriba: Nam Duc Nguyen, Un segundo horizonte, Galería de Arte de Grande Prairie, Vista de la instalación
Abajo: Nam Duc Nguyen, Un segundo horizonteÓleo sobre lienzo, 150×180 cm, 2022
En 2019, invité a Nam a exponer su obra en mi espacio de proyectos al aire libre llamado La Datcha, situado en Berlín-Wedding. De 2018 a 2023, La Datcha ofreció a los artistas un lugar donde echar raíces y polinizarse más allá de las convenciones del entorno típico de una galería. La exposición individual de Nam titulada Sal de la cueva y entra en el jardín (en honor del perro robot) marcó un punto de inflexión significativo en el enfoque de Nam. Los aspectos condicionales del tiempo: la luz del día, la nubosidad, el tiempo atmosférico y la sombra se reproducían ante nuestros ojos en la superficie de sus pinturas, que se instalaron juguetonamente alrededor del jardín. La especificidad y la localidad de esta experiencia se reflejaban en el interés técnico de Nam por fabricar su propia pintura al óleo y explorar el matiz del pigmento y el croma.
Arriba: Nam Duc Nguyen, Un segundo horizonte, Galería de Arte de Grande Prairie, Vista de la instalación
Abajo: Nam Duc Nguyen, Extinguir la sed, Óleo sobre lienzo 45×50 cm, 2020
Tras descubrir el cuadro de Lionel en la cámara acorazada, me puse en contacto con la Fundación para las Artes de Alberta para ver más obras suyas en persona, y finalmente me puse en contacto con Lionel para reunirnos y hablar de la
potencial para exponer su obra. Al hablar con Lionel, no tardas en adentrarte en cuestiones filosóficas sobre el ser, el tiempo, la existencia o el fundamento científico de la teoría de la refracción del color. A lo largo de 2024, empecé a encajar todas las piezas. Revisando la obra tanto de Nam como de Lionel para la exposición, volví a uno de los cuadros de Nam de 2022 titulado Un segundo horizonte. Era una obra que había sido un punto de partida inicial y representaba un puente entre Nam y Lionel. El elemento que une sus obras es el paisaje del noroeste de Alberta: las complejidades geométricas de los copos de nieve, la extrañeza sobrenatural del arco chinook, la intensidad del sol, la inmensidad del cielo.
Arriba: Nam Duc Nguyen, Un segundo horizonte, Galería de Arte de Grande Prairie, obras sobre papel, Vista de la instalación
Fondo: Nam Duc Nguyen Una palabra hablada, Óleo sobre lienzo, 150×160 cm, 2022
Del mismo modo que Monet y Mitchell llevaron vidas muy distintas y caminaron por esta tierra durante épocas diferentes en sus cuerpos de género, hay algo incrustado en sus pinturas que las conecta fuertemente con el lugar. Una respuesta común a la pintura abstracta es de alienación general y desprecio: que no hay nada con lo que conectar, nada que entender y que es simple de ejecutar... En las abstracciones a veces sencillas, a veces mínimas, a veces vibrantes de Lionel y Nam se esconden respuestas profundamente arraigadas y conmovedoras a sus experiencias únicas, aunque coincidentes, de esta región concreta.
Jessica Groome
Director Ejecutivo y Conservador Jefe
Galería de Arte de Grande Prairie
Texto de la exposición extraído con permiso para Format Magazine
