Contacta con el Festival de Fotografía es una muestra anual de artistas que exponen por todo Toronto. Galerías públicas y privadas, centros gestionados por artistas y espacios públicos actúan como anfitriones de docenas de exposiciones que se celebran durante todo el mes de mayo.
Steven Beckly, Desarmar un mitoFotografía
La última vez que presentamos un punto culminante del Festival de Contacto fue con el Miembro Format Steven Becklyde la exposición, Trabajo manualy ahora te ofrecemos esta reducida lista de lo mejor, ¡dándote la oportunidad de ver nuestras mejores elecciones en las últimas semanas de Contact!
Laure Tiberghien, Rayón#3, 2018, Impresión cromogénica única. Cortesía del artista
Cápsula del Tiempo – Laure Tiberghien
Estación de metro Davisville
Como intervención en un andén de metro al aire libre, la obra de Laure Tiberghien Cápsula del Tiempo es un giro sorprendente y acogedor hacia la abstracción en el ámbito público. La obra está comisariada por Gaëlle Morel y pone de relieve la larga investigación y experimentación de Tiberghien con la fotografía sin cámara, exponiendo papel sensible a la luz directamente a fuentes de luz naturales y artificiales.
Mientras la obra languidece en las marcas de belleza de la química y el accidente; quemaduras, fugas de luz, rasgaduras, polvo y residuos de aceite, hay una libertad en los lavados de color y las suaves transiciones de la imagen. Impresas a gran escala para adaptarse a los envoltorios de los anuncios de Pattison, hay un silencioso acto de resistencia al ocupar espacios consumistas con visiones expresionistas abstractas similares a las de Mark Rothko. Estos momentos de calma se ven interrumpidos por el chirrido de los vagones de tren, el bullicio de los viajeros y los sonidos ambientales de la naturaleza urbana de fondo. Mientras deambulaba por los andenes en dirección norte y sur, no pude evitar ver los nítidos detalles de la propia estación de tren reflejados en las amplias fotografías en color de Tibergien, mientras los galones amarillos de la arquitectura de alta visibilidad se reflejan y refractan en sus superficies joya, unificando el espacio y el trabajo para crear algo totalmente nuevo.
Alison Postma, Dead of Winter, naturaleza muerta, De la serie: Tender to the Touch, 2024. cortesía del artista
Tierno al tacto – Alison Postma
Miembro Format y artista multidisciplinar Alison PostmaDesde hace tiempo, la práctica de la artista se centra en la exuberante extrañeza de los objetos y los cuerpos fragmentados a través del género de la naturaleza muerta. La exposición individual en el Centro Cultural Xpace, Tierno al tacto ofrece una experiencia háptica y de inmersión más profunda al combinar aspectos de la carpintería, la fotografía, la escultura y el vídeo. La exposición amplía los límites de lo surrealista, lo desconcertante y la ternura del tacto.
La galería está revestida de una exuberante tela melocotón satinada que recuerda a una habitación de terciopelo azul a lo David Lynch, y nos ofrece muebles de madera absurdamente hechos a mano, con gran destreza técnica, que se esfuerzan no sólo por sostener tu cuerpo, sino por devolverte el tacto. Postma Silla PomoLa superficie está cubierta, tentándote a rodear con los dedos cada nudo de madera o a hundirte en su suave soporte. En contraste con estos extraños asientos, hay fotografías de suaves enigmas llenos de placeres texturales: una trenza de pelo pelirrojo, pétalos de rosa blanca moteados de sangre y dientes esmaltados sobre una brillante superficie de plexiglás. Hay un hilo espectral e inquietante que se extiende por toda la exposición, ya que Postma juega hábilmente con nuestros sentidos con texturas, colores y materiales salvajemente contrastados que recuerdan al espectador los contrastes materiales y temáticos de sus sueños.
Este es un lugar - Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos y Gloria Wong
Existe una compleja sincronía en las elecciones curatoriales expuestas por Avalon Mott en la exposición colectiva "This is a place" en el plumb. La instalación y la elección del material de las impresiones adheridas directamente a la pared sin marcos crea un flujo encantador entre las obras de los distintos artistas sin métodos de presentación molestos, el colgado tipo salón crea un enfoque suelto y poco convencional, democrático, de la presentación de fotografías, en una línea similar a la de Wolfgang Tillmans, que fue pionero en este tipo de instalación. . Con obras de Stephen Attong, Tom Hsu, Brendan Georgo Ko, Eleni Nikoletsos y Gloria Wong, esta exposición ofrece un espacio que evoca la reflexión sobre lo que significa "lugar". Al caminar por el espacio expositivo, los espejos colocados en agrupaciones suscitan momentos mágicos de conexión. Los espejos también actúan como vacíos o "lugares" vacíos que contrarrestan o incluso invierten las figuras, los objetos y los espacios de las fotografías.
Christina Leslie, Agujero de alfiler #10, 2024, De la serie "Parroquias estenopeicas"
Retratos y lugares estenopeicos – Christina Leslie
La exposición de Christina Leslie "Pinhole Portraits and Places" (Retratos y Lugares estenopeicos) es un refrescante retroceso a las técnicas fotográficas históricas, ya que todas sus imágenes proceden de un proceso de cámara estenopeica retroadaptada, lo que significa que el enfoque suave reina en varios cuerpos de obra. Examina temas de descolonización, identidad, migración y patrimonio; la primera serie de retratos que se ven en la pared izquierda de la Galería 1 son pequeños y oscuros, pero parecen, como las obras de Vermeer, iluminados desde dentro. Esta serie hace visible la flagrante ausencia de representación negra en el arte histórico europeo y, en su lugar, ofrece una presentación íntima de los miembros de la comunidad negra para desafiar los tropos del género restringidos a la nobleza blanca y a los mecenas burgueses. Los detalles de brillantes conchas marinas, árboles, enormes puentes y pequeñas barcas de pesca son erosionados por la cámara estenopeica, deleitándose con una cualidad onírica.
Como extensión de la investigación histórica y técnica de Leslie, la Galería 2 presenta una colección de obras de una amplia gama de artistas del inventario de SBG. Artistas como Eugene Atget y Alfred Steiglitz se unen a Sarah Ann Johnson, Larry Towel y April Friges es una delicia como.Ambrotipos, daguerrotipos, aluminio plegado y una variedad de curiosidades se exhiben junto a artistas contemporáneos en ejercicio en una exposición inteligentemente diseñada que tiende un puente entre el pasado y el presente.
Si estás en Toronto, ¡esperamos que salgas a ver algo de lo que ofrece el Festival Contact 2025!
