En nuestra nueva serie Format Magazine Select, el fotógrafo Aundre Larrow se reúne con fotógrafos a los que admira para echar un vistazo entre bastidores a su proceso creativo. Para la primera edición, Aundre se reunió con José "Tutes" Tutivén en Nueva York para hablar de la inspiración que había detrás de una reciente sesión de retratos.
Subo corriendo las escaleras del metro en Bryant Park, hago dos derechas, y ante mí está mi sujeto, José Tutivén... contemplando la escena. Una mujer despedazando meticulosamente una pequeña hogaza de pan, hordas de gente dirigiéndose a la biblioteca y el interminable sonido de la 5ª Avenida arrasando con el radiocasete con bluetooth a todo volumen durante una actuación callejera.
Observo a José durante un momento y me pregunto qué estará viendo él en ese momento que yo no veo. Nos sentamos, nos ponemos al día y recuerdo por qué era el primer sujeto perfecto para esta serie. Su energía me recuerda a la de una comida casera tras un largo viaje; llena automáticamente cualquier espacio de calidez y sensación de familiaridad.
No me centro tanto en hacer algo nuevo como en el momento en el que estoy y en traducirlo.
¿Qué ves ahora mismo, si me hicieras un retrato o simplemente captaras los momentos que nos rodean?
Ahora mismo veo hierba encima de hojas muertas, encima de sillas, junto a mesas llenas de gente. Veo ordenadores portátiles, huelo cigarrillos, oigo correr a los niños. Todos los elementos, incluidos los objetos inanimados, son piezas vitales para una imagen. Cuantos más tenga, mejor podré crear.
Piénsalo; aquí hay muchos elementos. Líneas, tienes personas, fondos, hierba. En lugar de ir a un estudio, me gusta ver al sujeto en su elemento. Estar rodeado de toda esa honestidad me da una claridad sobre cómo me siento, y luego al llevar a un sujeto al entorno, consigo captar cómo se siente. Es cuando empieza a evolucionar la verdadera creatividad.
¿Cuáles son los componentes clave de una gran imagen?
Para mí sólo hay una: la emoción. Tanto si estoy desplazándome por Instagram como si estoy haciendo selfies, siempre me centro en cómo me impacta una imagen. Cómo me cuesta apartar la mirada, cómo me devuelve al momento en que fue tomada, ¿sabes?
No me centro tanto en hacer algo nuevo como en el momento en el que estoy y en traducirlo. Cuando empiezo revisar mis imágenes Para las selecciones, dejo Lightroom en modo miniaturas y escaneo en busca del trabajo que me atrae. No me gusta ir siguiente, siguiente, siguiente en pantalla completa, resulta redundante y agotador. Me gusta dejar que mi instinto decida. Es casi como cuando lees un libro con el dedo hasta que encuentras la cita que se te queda grabada y te encuentras releyéndola una y otra vez.
**[Tiffani Amber](https://www.instagram.com/tmbrwar/), Plaza Westchester**
**Portra 160**
**Apertura: 2,8, 4. ISO: 160**
**De 14:00 a 15:00 horas**
Estoy obsesionada con la textura. Cuando crecí en Ecuador, siempre jugaba al fútbol en la calle sin zapatos. Hasta el día de hoy me sigue encantando la sensación de estar descalzo. Hierba, arena, hormigón, lo que sea, me encanta sentir la textura en los pies. Así que le pedí que se descalzara.
Cuando llegamos, vi estos raíles aquí arriba. Estas líneas. Quería enmarcarla dentro de ellas. Siempre estoy buscando la forma de situarla en el entorno y utilizarlo como barandillas para guiar a quien lo mira. El entorno puede ser cualquier cosa. Basura, agua, escaparates, incluso personas.
Si puedo salirme con la mía, utilizaré un ángulo más bajo. Me permite incorporar más en la imagen, dando más detalles, más capas de información.
Como artista, tienes que utilizar las herramientas de que dispones. Tú y otro fotógrafo no vais a tener las mismas herramientas. Cuando digo herramientas no me refiero a las cámaras, sino a cómo era el entorno, la luz, el sujeto... En esta sesión, podría haber venido un tren y estropearla, pero no fue así. Pero no puedo decirte que jamás podría volver a conseguir esta toma exacta, ¿sabes? Esta foto tradujo mi visión de ese momento con la luz perfecta.
**[Mars Rose](https://www.instagram.com/realdowntomarsgrl)**, **Whitestone Queens**
**Portra 160**
**Abertura 4-5,6, velocidad de obturación, ISO: 160**
**Hora del día: 11h-12h**
Encontré este lugar hace unos años. Cuando miré los colores me dije, vale, veo gris, veo verde, veo azul, ¿qué colores resaltarían en este entorno? Al principio quería ir muy al extremo con los colores del fondo (azul bebé y coral), pero cuando miré la escena más detenidamente me fijé en el amarillo de las señales y decidí seguir con eso. Fui y los compré ese mismo día.
Con esos elementos ya allí, quería que el retrato fuera dinámico pero no chocante. Por suerte, iba vestida de negro y con un top verde muy cazador. Sin el telón de fondo, su top habría caído de bruces sobre la caja.
Para ello, los ajustes fueron muy sencillos. Era un día nublado y eso mantuvo los colores de los fondos más fieles a sí mismos. Al principio había pensado fotografiar con un solo fondo, pero llevaba tanto tiempo haciéndolo que me aburrí. Así que decidí probar con dos colores.
Las corté con la idea de que las rasgara mientras la fotografiaba. Quería que lo rasgara e iba a capturarlo, pero al colocar la segunda hoja, supe que tenía algo y la congelé allí mismo. Además, la cinta negra es un detalle precioso. Las seleccioné porque eran a la vez un homenaje al proceso y un reflejo del momento.
¿Algún consejo para otros fotógrafos?
El caos me afecta en el buen sentido. Estoy casada con lo desordenado, lo crudo. No huyas de los elementos que te rodean cuando estés creando. Permítete tomar de otros, pero también la libertad de saber que si vas a una sesión fotográfica intentando replicar el trabajo de otra persona, nunca quedarás saciado. Simplemente siente el momento y deja que siga su curso.
Retratos de Tutes por el autor. Aundre Larrow es un fotógrafo de retratos afincado en Brooklyn. Puedes encontrarle en Instagram y Twitter.
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