Hace poco nos asociamos con Ello, una plataforma para que los artistas compartan su trabajo, para participar en un concurso. Pedimos a la comunidad de Ello que compartiera sus mejores imágenes inspirados por la comunidady se presentaron cientos de obras increíbles. Estos cinco artistas destacaron con ilustraciones, fotografías y collages que reflejaban sus perspectivas únicas sobre la pertenencia a una multitud.
Para el fotógrafo James Emmerman, que a menudo fotografía la vida nocturna queer de Nueva York, el tema de la comunidad forma parte integral de su práctica. Describe sus retratos como un proceso de representación colaborativa, que muestra "momentos en los que los límites entre fotógrafo y modelo, y la belleza posada y cándida, se resuelven en algo más."
La obra de los ilustradores Niege Borges y Tim Singleton se inspira también en comunidades homosexualesAmbos artistas utilizan colores vivos para celebrar los espacios en los que las personas pueden expresar libremente quiénes son. Para el ilustrador Yi Xiao Chen y el diseñador gráfico Maarten De Naeyer, la comunidad se explora a través de los individuos; sus obras aluden a cómo formar parte de un grupo puede influir en la identidad singular de una persona.
Sigue leyendo para ver las imágenes ganadoras y saber más sobre los artistas. Ello organiza periódicamente concursos gratuitos que exploran una amplia gama de temas y ofrecen premios que van desde becas en metálico a oportunidades de publicación. Eche un vistazo a sus concursos actuales Invitaciones de artistas para consultar las últimas convocatorias.
Niege Borges
Sobre el artista:
Niege Borges es una ilustradora y diseñadora gráfica afincada en Brooklyn y originaria de Brasil. Su trabajo se centra en el dibujo de personas, la naturaleza y la vida cotidiana. Desde que empezó a trabajar por cuenta propia en 2013, ha colaborado con clientes como Unilever, Ogilvy, Christie's, Visa, Shutterstock y Armani.
¿Cómo representa esta obra a la comunidad?
"Me inspiran la comunidad queer y las mujeres fuertes, así que estas tres piezas tratan de eso. Las dos primeras están inspiradas en el voguing, que es un gran ejemplo de una comunidad de personas que se reúnen para celebrar quiénes son."
¿Qué significa para usted comunidad?
"La comunidad es donde nos sentimos aceptados y comprendidos. Es donde nos sentimos capacitados y libres para ser nosotros mismos".
James Emmerman
Sobre el artista:
James Emmerman es un fotógrafo y editor fotográfico afincado en Brooklyn, donde actualmente es editor fotográfico adjunto en Vanity Fair. Ha colaborado con publicaciones como Milk, Ellos, Pitchfork, Vice, Slate, y muchos otros.
¿Cómo representa esta obra a la comunidad?
"La línea que separa las bellas artes de la fotografía documental no es exactamente una línea. Ambas se solapan, fluyen y se mezclan. He hecho de esta relación el tema de mi fotografía. El resultado en este caso es una serie de retratos de personajes que he hecho durante el último año.
"Esta es una selección de imágenes de la serie, que son a la vez posadas y sinceras. Más allá de la distinción bellas artes/documental, cuestionan el espacio liminal entre la representación artística y la autorrepresentación. ¿Cuándo las imágenes crean la realidad y cuándo la realidad crea la imagen?
"Conocí a muchos de mis sujetos fotografiando la vida nocturna queer en Nueva York. Después de pasar un tiempo juntos, colaboramos en el aspecto y la sensación de cada sesión. La dirección venía de ambos lados de la cámara. Gran parte de mi trabajo y de mi vida se enmarca en la cultura queer y no binaria, aunque ninguna identidad específica es el centro de esta serie."
¿Qué significa para usted comunidad?
"En su esencia, creo que la fotografía se basa en ver realmente el mundo fuera de uno mismo. Así que no hay duda de que la comunidad es absolutamente integral en mi práctica y fácilmente el factor más influyente en mi crecimiento como artista. Soy especialmente consciente de ello ahora que veo que gran parte de la creación artística se centra en el protagonismo y no en la representación. Siempre me esfuerzo por tener en mente a la comunidad cuando fotografío, haciéndome preguntas como "¿de qué manera sirve esta imagen al sujeto y a su (o nuestra) comunidad?
"He conocido a la mayoría de mis sujetos mientras fotografiaba la vida nocturna queer en Nueva York, en la que empecé a centrarme en 2014. No es difícil inspirarse en los looks salvajes y la creatividad descarada de la comunidad queer de Nueva York. Conocí a gente tan talentosa e interesante a través de la vida nocturna que, después de desarrollar un poco mi práctica, comencé a invitar a los sujetos al estudio para sesiones de retrato más formales.
"Pero mi objetivo para estos retratos nunca es 'capturar' a mis sujetos. Las imágenes no son definitivas. En cambio, reflejan momentos de representación colaborativa, momentos en los que los límites entre el fotógrafo y el modelo se convierten en algo más. Y creo que en este intercambio defino la comunidad de la mejor manera que sé".
Yi Xiao Chen
Sobre el artista:
Yi Xiao Chen es un ilustrador, artista visual y médico chino-australiano que vive actualmente en Perth, Australia Occidental.
¿Cómo representa esta obra a la comunidad?
"Mi trabajo consiste principalmente en retratos, y el estilo que he desarrollado puede describirse como retrato reductivo o semiabstracto. Intento transmitir al sujeto toda la individualidad y personalidad que puedo utilizando formas básicas. Suelo inspirarme en detalles más que en personas concretas. Como ciertos gestos, la forma en que la luz incide sobre la piel, las combinaciones de colores, la manera en que un cuerpo interactúa con su entorno. Para mí, las figuras de mis dibujos son como personajes de una película extranjera, o extraños con los que te cruzas brevemente en un lugar exótico; impresiones o recuerdos más que personas reales".
¿Qué significa para usted comunidad?
"Para mí, comunidad significa respetar y facilitar el derecho de los demás a la felicidad y la seguridad, independientemente de su nacionalidad, cultura o situación geográfica".
Estudio Skrew
Sobre el artista:
Skrew Studio es un estudio de artes visuales con sede en Lovaina (Bélgica), creado por el artista gráfico Maarten De Naeyer. Además de crear carteles, portadas de discos y otros trabajos de branding, Skrew Studio está especializado en diseños abstractos, geométricos y atrevidos.
¿Cómo representa esta obra a la comunidad?
"Una serie sobre la superficie rota de la soledad oculta. Echar de menos un sentido común de comunidad en la vida cotidiana".
¿Qué significa para usted comunidad?
"Una cita muy bonita que leí hace poco encaja perfectamente con este tema, y me habla de ello: 'A muchas personas se les da bien hablar de lo que hacen, pero en realidad hacen poco. Otros hacen mucho pero no hablan de ello; son los que hacen que una comunidad viva'. Es una cita de Jean Vanier".
Tim Singleton
Sobre el artista:
Tim Singleton es un diseñador gráfico e ilustrador que vive y trabaja en Toronto. Ha trabajado internamente con organizaciones nacionales sin ánimo de lucro, agencias y una gran variedad de pequeñas empresas y start-ups.
¿Cómo representa esta obra a la comunidad?
"La comunidad es el lugar donde uno puede sentirse seguro y animado a ser él mismo. Les permite crecer, prosperar y buscar la felicidad, independientemente de cómo sea esa felicidad".
¿Qué significa para usted comunidad?
"La comunidad no es necesariamente un lugar o un espacio, sino un sentimiento que permite la unión y la conexión entre unos y otros".
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