14 estupendas formas de mejorar tus habilidades tipográficas

La tipografía es un arte que lleva tiempo dominar, pero es una habilidad imprescindible para todo diseñador. Aquí te enseñamos algunos de los mejores trucos para diseñar fuentes.

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Tal vez el aspecto más importante de cualquier pieza moderna de diseño gráfico sea una bonita tipografía. ¿Quieres ponerte al día en tus diseños de fuentes, tipografía destacada y cómo trabajar esos tipos de letra? Con la ayuda de esta guía de tipografía, podrá generar plantillas de tipos de letra y tipografías geniales que transformarán totalmente su texto.

Además, la tipografía con estilo es un gran complemento para su portafolio de diseño online-clientes amor un diseñador capaz de hacer que los tipos de letra canten de verdad.

Así que manos a la obra.

Cuidado con los titulares

En diseño gráfico tipográfico, los titulares son muy importantes. Son las primeras palabras que verá el espectador (en algunos casos, las únicas), por lo que es crucial asegurarse de que el interletraje y el espaciado de las letras estén bien ajustados. El público notará un mal interletraje, que puede afectar a todo el texto. Si está intercalando una fuente sans-serif en un tipo de letra, intente aplicar al menos una cantidad igual de tracking antes de empezar a espaciar los caracteres. Tampoco descuides el interletraje de los números. El número uno puede ser especialmente problemático si no se intercala bien.

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Nunca use minúsculas

Evite las versalitas. Puede que pienses que son una tipografía estupenda, pero lo más probable es que su aspecto sea deficiente. Aún más importante: nunca reduzcas manualmente las mayúsculas y las llames versalitas. Da un aspecto descuidado y poco profesional. Además, no son verdadero versalitas. Si desea utilizarlas en su trabajo, tómese su tiempo y familiarícese con las pequeñas capitalizacionessu función y cuándo utilizarlos.

Utilice tres fuentes, nunca más

No utilice numerosas fuentes en el diseño tipográfico. Es una distracción, no es deseable y sólo servirá para debilitar su portafolio de diseño. En su lugar, recuerde que menos es más. Limítate a tres o menos fuentes y tu diseño tendrá un aspecto mucho más ajustado y profesional. También facilitará el seguimiento y el interletraje de las fuentes, ya que no tendrás que preocuparte por una pesadilla de fuentes.

Recuerde: No todas las fuentes cuestan dinero

Aunque hay muchos tipos de letra increíbles por los que merece la pena pagar el dinero que tanto te ha costado ganar, Internet también está repleto de tipos de letra. fuentes de alta calidad que no le costarán un céntimo que siguen siendo perfectamente viables para su uso en medios impresos, anuncios y otras actividades profesionales. Asegúrese de prestar atención a los permisos de cualquier fuente que le interese.

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Evitar estiramientos y aplastamientos

A veces tienes la tentación de coger una fuente, pulsar CTRL-T y aplastarla para darle una forma más condensada. Si no pretendes conseguir un efecto muy concreto en tu texto, evita a toda costa deformarlo de esta manera. La tipografía creativa está muy bien, pero deformar el texto suele quedar fatal y acaba pareciendo de aficionado.no lo que quiere en su portafolio de diseño.

Ir con familias tipográficas

En general, los diseños de fuentes tendrán una variedad de estilos dentro de un conjunto. Helvetica es un buen ejemplo: hay Helvetica Standard, Neue, Rounded, Condensed, Bold, Black y muchas más. Tienen esta variedad por una razón: funcionan perfectamente juntas cuando se fusionan en un diseño. Si puedes evitar fuentes adicionales en tu pieza en favor del uso de una familia tipográfica, hazlo: el resultado será ajustado, atractivo y legible.

Cuidado Kerning

Cuando se trata de entender la tipografía, ésta es quizá una de las habilidades más necesarias que hay que desarrollar. No puedes permitirte pasar por alto el interletraje adecuado de tu tipo de letra si pretendes diseñar una creación profesional y atractiva. Por supuesto, a veces puede resultar complicado hacerlo bien, pero hay muchas oportunidades de aprendizaje en este sentido. Para maximizar el potencial de su diseño, asegúrese de realizar el kernning de cada una de las letras problemáticas. Domine el kerning y tendrá una de las mejores tipografías del sector.

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Utilizar la jerarquía lógica

Dedicar tiempo a establecer jerarquías claras y concisas es crucial para una buena tipografía. Puede ayudar a sus lectores a identificar más fácilmente el orden en el que deben escanear visualmente su pieza y puede mejorar la comprensión y la legibilidad. Asegúrese de que su titularesLos subtítulos y el texto de los párrafos deben tener cada uno su propio peso, y el interlineado y la altura de las líneas deben funcionar bien juntos. Por lo general, el titular debe usar la fuente más grande, los subtítulos la segunda más grande y el cuerpo del texto la más pequeña. Es fácil.

Compruebe el contraste

Si los colores no combinan bien, todo el texto se vendrá abajo. Para evitar la pesadilla de una mala legibilidad, dibuja el fondo en el lienzo digital antes de elegir el tipo de letra. De este modo, estarás seguro de que el tipo de letra y los colores elegidos combinan a la perfección y tienen un gran impacto visual. contraste antes de avanzar demasiado en el proceso de diseño. También puede intentar trabajar únicamente en blanco, negro y gris, como hacen muchos pintores digitales; así destacará al instante los problemas de contraste de la pieza y le ayudará a configurar una tipografía legible y escaneable.

Abrazar la red

Cuando se trata de alinear texto en el diseño de fuentes, hay una forma infalible de asegurarse de que todo funciona visualmente: rejillas. La creación de una cuadrícula hará que el espaciado entre caracteres, el interletraje y el trazado sean inmediatamente perceptibles, y facilitará el proceso de perfeccionamiento tipográfico. Te ayudará a eliminar las conjeturas y a generar una tipografía muy ajustada y legible que reforzará tu negocio. a un nivel verdaderamente profesional.

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Practica tu escritura

Hoy en día, cuando creamos, a menudo pasamos directamente a lo digital (lo cual está muy bien), pero en el proceso descuidamos las verdaderas raíces del lenguaje escrito. Si quieres que tu tipografía destaque de verdad, dedica al menos unos minutos (una hora es incluso mejor) cada día a trabajar con letras escritas a mano. Saca una regla, establece tus líneas guía y empieza a producir conceptos originales que ninguna fuente pueda igualar. Cuando hayas terminado y estés satisfecho con el resultado, busca un escáner y ajusta tu trabajo digitalmente. Un diseño tipográfico manuscrito, único y personalizado es algo increíble que añadir a tu portafolio de diseño.

Difuminar el texto

He aquí un tratamiento tipográfico creativo que todo el mundo debería probar alguna vez: intenta aplicar un estilo de capa a tu fuente para crear un fuerte efecto de desenfoque. Le resultará más fácil percibir el contraste de las formas de las letras en lugar de juzgarlo únicamente por la letra en sí. Esto puede ayudar mucho a acentuar los espacios en blanco y facilitar la organización del espaciado de las fuentes. Si lo deseas, puedes omitir la capa de desenfoque y, en su lugar, entrecerrar los ojos o cruzarlos ligeramente para eliminar el enfoque visual. El resultado final será aproximadamente el mismo.

Cree su propia fuente

Aunque lleva tiempo, crear su propio diseño tipográfico desde cero puede ser muy gratificante. Dedicar tiempo a crear una fuente a mano le proporcionará un recurso original para utilizar en su trabajo, por supuesto, pero también le dará una nueva comprensión del diseño tipográfico. (Incluso puedes ganar algo de dinero con ello si has creado una tipografía realmente bonita. trabajo de diseño freelance!)

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Voltear el texto

A menudo, cuando diseñamos, un cambio de perspectiva puede ayudarnos a notar pequeñas imperfecciones que pueden estropear la obra. Los artistas lo hacen todo el tiempo al dibujar, y resulta ser un truco igual de poderoso a la hora de diseñar elementos tipográficos. Dale la vuelta a las cosas. Si volteas el texto horizontal o verticalmente, pronto te darás cuenta de que hay pequeñas incoherencias en el espaciado que, de otro modo, habrías pasado totalmente desapercibidas. Esto puede ayudarte a ajustar la composición tipográfica y a conseguir ese pequeño impacto adicional de una fuente, con la consiguiente mejora de tu trabajo.

No olvide añadir toda esta tipografía a su cartera en línea.

Estos consejos te ayudarán a convertir tu texto en una tipografía realmente fantástica y a atraer nuevos clientes a tu puerta digital. No se olvide de añadir su arte terminado a su sitio web de carteras en línea!

Si no dispone de uno, puede utilizar un creador de sitios web para crear uno en pocos minutos. Elige un portafolio en línea que tenga muchas características de diseño, como un diseño limpio y moderno. plantillas y prueba de cliente (junto con tipografía chulapor supuesto).

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Estamos impacientes por ver qué tipografía tan bonita creas.

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