Cómo utilizar las líneas de dirección en la fotografía

Las líneas de dirección son una técnica de composición de imágenes que puede utilizarse para crear fotografías impactantes. Dominar esta técnica puede ser ventajoso, sobre todo cuando se trata del abarrotado campo de la fotografía e intentar destacar en el pelotón puede resultar difícil. De hecho, esta técnica es uno de nuestros trucos favoritos.

¿Qué son las líneas directrices?

En primer lugar, una definición de la fotografía de líneas principales. En pocas palabras, las líneas principales es una técnica de composición de imágenes que cuenta con formas de línea-como, por ejemplo, una carretera o un río-para atraer la mirada del espectador hacia el tema de la fotografía.

Cuando observamos una imagen, nuestros ojos se sienten atraídos por las líneas que contiene. Instintivamente, seguimos esas líneas para ver adónde van. líder nuestra mirada hacia un tema concreto.

Pocas técnicas fotográficas tienen tanta importancia como ésta, lo que convierte a la fotografía de líneas de expresión en un complemento sorprendente para su portafolio fotográfico en línea.

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Hay que esforzarse un poco para aprender a utilizar correctamente las líneas guía, pero ahora que ya tienes clara la definición de las líneas guía, ¡ahí es donde entramos nosotros! Repasemos los conceptos básicos de la fotografía de líneas de guía, ¿de acuerdo?

Diferencia entre trayectorias y líneas directrices

Es importante conocer la diferencia entre usar trazados en tus fotos y crear líneas de dirección en fotografía. No hay una gran diferencia entre las imágenes que utilizan recorridos y las que utilizan líneas de dirección. Ambos guían la atención del espectador hacia un punto específico, y se pueden utilizar las mismas velocidades de obturación, apertura, película y equipo para producir una imagen similar. La principal diferencia es muy sencilla: una línea de dirección te lleva a un punto de interés en el encuadre, mientras que un camino siempre guía la mirada hacia un horizonte.

Un ejemplo: haces una foto de una vía de tren que se pierde en el horizonte. Al hacer esta foto estás utilizando un camino. Pero si dejas caer a una pareja que camina cogida de la mano en algún punto de la vía, el enfoque de la toma cambia hacia ellos en lugar de hacia la línea del horizonte. Se trata de una toma en línea recta.

Es muy importante entender no sólo lo que las líneas principales son en fotografía, sino también cómo utilizarlas correctamente. Antes de salir corriendo y empezar a hacer fotos utilizando todas las líneas que veas, tómate unos minutos para familiarizarte con lo que debes y no debes hacer en esta importante habilidad fotográfica.

Encuentre las líneas maestras

Encontrar líneas de dirección para utilizar en tus tomas no debería ser tan difícil: ¡están por todas partes! Desde una acera que lleva a la parada del autobús o un lápiz sobre un escritorio que apunta a una pizarra hasta el borde de la encimera de la cocina que lleva al salón, no es difícil encontrarlas en cualquier lugar.

A continuación se ofrecen varios ejemplos de líneas guía que puedes encontrar cerca y con las que puedes practicar el trabajo:

Carreteras
Vallas
Cristales
Construye
Portales
Puentes
Ríos
Líneas de costa
Farolas

Vías del tren
Dunas
Acantilados
Rayos de sol
Árboles
Olas
Pasillos largos
Filas de taquillas

Una vez que adquiera el hábito de buscarlos, descubrirá que no puede stop ver las líneas de dirección siempre que empieces a preparar tus tomas. Cuando sepas lo que estás buscando, utilizar las líneas de dirección para mejorar tus fotografías se convertirá en algo natural. mejor fotógrafo.

Examine primero la escena

Antes de empezar a disparar, tómate un rato para examinar la escena. Identifica primero todas las opciones de dirección de la zona para poder determinar la mejor forma de llegar al objetivo. Respira hondo, despeja la mente, concéntrate y mira a tu alrededor: fíjate en todos y cada uno de los lugares a los que tus ojos se dirigen de forma natural mientras escaneas. Las líneas de dirección pueden sorprenderte, así que prepárate para pensar con originalidad.

Una forma fácil de localizar las líneas de dirección en tu escena es utilizar tu propio equipo. Mira a través del visor. Esta vista te facilitará la identificación de las líneas, ya que aplana la escena y, como resultado, las líneas principales destacarán más. Una vez que te hayas fijado en las líneas principales, es hora de pensar en cómo puedes utilizarlas a tu favor para cambiar el énfasis de la toma y sacar el máximo partido a tu imagen.

Con la fotografía en línea recta, el sujeto es siempre el aspecto más importante de la imagen. Independientemente de cómo establezcas la composición, debes asegurarte de que tengan el mayor peso posible.

Conozca los tipos de líneas guía

Hay varios tipos de líneas que puedes aprovechar en tus fotografías de líneas de expresión, cada una de las cuales puede utilizarse para transmitir diferentes estados de ánimo y emociones al espectador. Si eres observador y tienes buen ojo creativo, puedes conseguir una auténtica sensación de atmósfera.

Líneas horizontales

Tradicionalmente asociadas a la calma, la paz y la tranquilidad, las líneas horizontales son una opción fantástica para la naturaleza y las tomas más relajadas. La amplitud de la toma transmite apertura y puede resultar especialmente atmosférica si se combina con una buena iluminación.

Líneas verticales

Se utilizan sobre todo para transmitir poder, dignidad y fuerza. Cuando quieras que un plano sea fuerte, directo o imponente, esta es una gran elección. Fotografía de moda suele utilizar este tipo de línea, por ejemplo, para dar importancia visual al tema.

Líneas diagonales

Cuando quieras dar una sensación de cambio, movimiento o dirección, una línea diagonal es una opción maravillosa. La mayoría de las veces, las líneas diagonales se siguen visualmente desde el primer plano hasta el fondo, de izquierda a derecha, por lo que en estos casos el sujeto debe estar al principio o al final de la línea para maximizar el impacto. También hay que tener en cuenta que, con las líneas diagonales, la dirección en la que se mueven también puede afectar al efecto visual. Las líneas que bajan de izquierda a derecha son más tranquilas, mientras que las que se inclinan hacia arriba tienden a añadir desenfado y tensión cuando están bien encuadradas.

Líneas directrices implícitas

Estas líneas no existen en realidad, sino que son creadas por otros factores. El propio ojo humano es una de esas líneas: al hacer una fotografía desde detrás de un sujeto humano, por ejemplo, puede que nos sintamos atraídos hacia donde mira ese sujeto.

Intersección de líneas directrices

Las líneas entrecruzadas pueden ser a la vez un beneficio y un obstáculo. Por un lado, si no se tiene cuidado, pueden arruinar por completo la fluidez de una toma. Sin embargo, cuando se aplican hábilmente en una composición, puedes encuadrar las cosas deliberadamente de formas interesantes para aumentar la tensión en una toma o añadir un elemento de confusión.

Líneas curvas

En general, las líneas curvas resultan más naturales que las rectas. Suelen emplearse en tomas de la naturaleza, donde las líneas de dirección sirven para resaltar puntos de referencia concretos.

Líneas directrices convergentes

Estas líneas son muy útiles para resaltar de forma natural un sujeto. Cuando dos líneas se juntan, nuestros ojos tienden a centrarse en ellas. Si tu escena tiene dos líneas convergentes, es un buen lugar para situar al sujeto.

Estudia estos consejos sobre fotografía de líneas de expresión

Hay muchas formas de aprovechar las líneas de plomo para generar imágenes impresionantes que harán que tu trabajo llame la atención. Prueba algunas de las siguientes:

Utiliza las líneas principales para crear un sentido visual de dirección de una parte de la imagen a otra (por ejemplo, un bebé gateando al principio de un camino con un anciano en el extremo opuesto del encuadre para demostrar el viaje de la juventud a la vejez).
Utilice líneas convergentes desde dos direcciones opuestas y sitúe el sujeto en el punto en que se encuentran. Atraerá la mirada de los espectadores hacia el sujeto y hará que el punto focal sea inconfundible.
Crea interesantes composiciones circulares que conduzcan al espectador en una especie de espiral, sin dejar nunca que su atención abandone el encuadre (podrías hacer un plano de una escalera de caracol).
Intenta hacer la misma foto desde distintas alturas y experimenta cómo afectan las líneas principales a la foto en distintas posiciones.
Juega con la iluminación. Utilizar la luz para crear sombras interesantes puede tener efectos sorprendentes en las tomas.

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Ya te hemos dado toda la información que necesitas para empezar a aplicar nuevas perspectivas a través de las líneas de expresión, ¡ahora sólo falta que empieces a probarlo! No tengas miedo de salir de tu zona de confort: así es como se hicieron algunas de las mejores fotografías de la historia.

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