El constante estado de creación del cómico Tim Heidecker

Hablamos con el ¡Tim y Eric Un espectáculo impresionante, un gran trabajo! estrella por hacer un gran trabajo.

El cómico Tim Heidecker está en constante estado de creación. Un rápido resumen de su trabajo hasta la fecha incluye su éxito inicial con su colaborador Eric Wareheim con Tom va al alcalde y ¡Tim y Eric Un espectáculo impresionante, un gran trabajo!el largometraje La comediauna reflexión sobre el vacío socorro de la ironía, la serie cómica de acción de derechas Decker y parodia de crítica de cine Sobre el cine.

Cuando me reuní con él en el sótano de The Opera House, en el East End de Toronto, justo antes de que saliera al escenario para un espectáculo de monólogos con las entradas agotadas, le pregunté cómo era posible mantener un ritmo tan prolífico.

Se encogió de hombros, explicando que no se siente así. "Algunas cosas no llevan mucho tiempo, y las haces en un periodo de tiempo muy concentrado, y las repartes en trozos más cortos, por lo que puede parecer que cada pequeña cosa es su propia gran cosa".

La idea suele ser lo más rápido. Tienes la idea, y luego tienes que averiguar cómo vas a llevarla a cabo, hacerla y hacerla bien, rodarla, editarla.

De todas las distintas partes del proceso, desde la materialización hasta la finalización, la más importante es la que menos tiempo requiere. "La idea suele ser lo más rápido", afirma Heidecker, de 40 años. "Tienes esta idea, y luego tienes que averiguar cómo vas a llevarla a cabo, hacerla y hacerla bien, rodarla, editarla".

Pero eso son sólo los huesos. Como explica Heidecker a lo largo de la entrevista, cada una de esas piezas es expansiva y suscita numerosas elecciones: ¿cómo debería ser este proyecto? ¿Qué haría este personaje? ¿Qué funciona y qué no? Aunque el esqueleto de un proyecto puede parecer relativamente sencillo, la realidad es mucho más complicada.

Si tomar decisiones es uno de los aspectos más importantes de la creatividad -la indecisión es una sentencia de muerte-, tomar las decisiones correctas en medio de situaciones como restricciones presupuestarias, diferencias creativas y escasez de recursos es una habilidad muy especial, que parece que Heidecker ha perfeccionado a lo largo de su influyente carrera cómica.

La inquietud, así como un dedicado deseo de garantizar que los nuevos proyectos se distingan de sus predecesores, son las claves de la abundante producción creativa de Heidecker. Al final de nuestra entrevista, dice que acaban de terminar el montaje de la cuarta temporada de ¡Compruébalo! Con el Dr. Steve Brule (con John C. Reilly, nominado al Oscar), más Sobre el cine una nueva temporada de Decker está en marcha, y alude a "algunos emocionantes proyectos secretos".

Cuando observo que este compromiso de mantener las cosas frescas suena como la razón por la que su producción es tan increíblemente diversa, Heidecker está de acuerdo: "La gente siempre me ha inspirado: Dylan, David Bowie, esos tipos que eran totalmente capaces de despojarse de sus personajes y crear uno nuevo. Hay un linaje, pero todos son diferentes".

Format: ¿Cómo creas tus personajes? Muchos de ellos parecen versiones de ti, fantásticos...

Tim Heidecker: ... versiones más oscuras y mierdosas de mí mismo. Tengo un abanico limitado de lo que puedo hacer, y me limito a interpretar aquello que sirve a la idea de forma eficaz. Simplemente decimos: ¿qué clase de tío es este tío? ¿Qué le gustaría? ¿Qué le gusta y qué no le gusta? Y seguimos construyendo a partir de ahí.

¿Existe algún tipo de desgaste mental derivado de interpretar personajes constantemente?

Bueno, no las hago constantemente. Haces cosas en grandes ráfagas y luego sales de ellas y vuelves a tu vida, y la mayor parte de tu vida la vives con bastante normalidad. Pero es una buena válvula de escape para cualquier cosa que me ronde por la cabeza. Puedes desahogarte con un comportamiento que quizá no sería apropiado en la vida real.

¿Alguna vez te ha dado miedo ver esas versiones separadas de ti mismo?

No tengo una gran conexión personal con ello. Me divierte y divierte a la gente con la que lo hago, y es sólo un ejercicio divertido, en realidad.

Todo lo que creas tiene una fuerte identidad visual. ¿Cómo decides el aspecto que va a tener algo?

De nuevo, es lo que mejor sirva a la idea. Y somos muy holísticos con la comedia que hacemos, y tiene que sentirse totalmente realizada. La versión acabada debe tener muy claro lo que es. Y casi siempre es un reflejo de algo que existe en el mundo. Hay referencias para ello.

Si es el programa de Steve Brule, siempre tiene que parecer el programa de Steve Brule, Compruébalo. Decker siempre tiene que sentirse como estos chicos [de Sobre el cine] lo hizo. Y podemos justificar ciertos aumentos del valor de producción o algo así, pero tiene que haber una lógica en ello. Tiene que haber una respuesta a por qué tiene un aspecto determinado.

No sólo nos interesa hacer sketches cómicos, ¿sabes? Nos interesa hacer cosas que vivan por sí mismas. Mis sketches favoritos de Sr. Espectáculo o Saturday Night Live cuando crecía siempre eran esas parodias de anuncios o programas, las cosas que realmente parecía que habían investigado y las hacían parecer reales.

Eso es todo lo que quiero hacer. Cuando trabajamos en un medio visual, queremos que se sienta completo.

¿Cómo surgió On Cinema?

Gregg [Turkington] y yo estábamos en La comediay estuvimos viviendo juntos en un apartamento durante una semana, porque era una película de muy bajo presupuesto y nos alojaron en un Airbnb. Teníamos mucho tiempo para matar y estábamos haciendo el tonto, yo tenía el teléfono fuera y dijimos vamos a hacer un podcast de una película sin sentido sobre dos tíos en la que todos los hechos son erróneos y es muy superficial.

Nos reíamos de los podcasts, ya sabes, esos podcasts autoindulgentes sobre películas. A partir de ahí seguimos haciéndolo y fue una experiencia energizante probar estos nuevos personajes. Hacía tiempo que Gregg no hacía nada que no fuera el Sr. Hamburguesa, y a partir de ahí se fue desarrollando.

Yo fui naturalmente en mi dirección de ser este matón imbécil, y Gregg desarrolló su personaje. Y pudimos desarrollarlo mientras lo hacíamos, lo que fue genial. Así que cuando hicimos la serie web, eso ya estaba en su sitio. La dinámica ya estaba ahí.

Gregg y tú formáis un gran dúo y, obviamente, tenéis una historia con Eric Wareheim. ¿Qué crees que hace que una colaboración tenga éxito?

Respeto mutuo y, obviamente, aprecio mutuo de las ideas, la sensibilidad y el humor de la otra persona. Soy fan de Gregg y de Eric, y es más divertido hacer algo con otra persona que por tu cuenta. Es más fácil, puedes compartir la carga, tienes a alguien con quien hablar de ello.

¿Las ideas surgen de forma bastante natural o acabas luchando todo el tiempo?

La verdad es que no. Eric y yo tuvimos nuestro periodo cuando éramos más jóvenes y lo estábamos resolviendo todo, y hubo algún que otro problema, pero con los años te asientas en... hay ciertas cosas que me importan, ciertas cosas que le importan a él, un montón de cosas en común, sobre todo cosas en común. Y en las cosas en las que no estás de acuerdo, a veces discutes hasta el punto de decir: "Es un programa de televisión estúpido, así que no me importa". Alguien suele decir eso, y sigues adelante. Porque sabes que la suma es mayor que las partes.

¿Qué se siente al saber que hay artistas que cuentan tu obra como una influencia en su arte visual?

Es realmente genial. Es raro ver a alguien a quien quiero porque viene de ver nuestras cosas. O está demasiado cerca o yo personalmente ya no soy tan raro ni me gustan las cosas raras.

Siento que no veo tantas cosas ni me intereso por el arte tanto como debería, simplemente porque estoy demasiado ocupado con mis cosas. Pero alguien como Vic Berger, a quien descubrí enviándonos vídeos, me parece un genio, y está claro que surgió observándonos y que tiene su propia visión de las cosas.

Me encanta su trabajo, así que es estupendo ver cómo se gradúa y obtiene su propio reconocimiento. Y estamos empezando a tener gente que viene a trabajar con nosotros, becarios y jóvenes, gente del equipo y cosas así, que dicen: "Os he estado observando desde que tenía 11 años". ¿Qué coño es eso? Es una locura.

¿Era algo inconcebible cuando empezaste?

Sí, hasta cierto punto es un ciclo que se repite una y otra vez. No es por compararnos con esa gente, pero ya sabes, la Sr. Espectáculo chicos crecieron viendo Monty Pythony crecimos viendo Monty Python y Sr. Espectáculoy ahora los niños están creciendo viendo nuestras cosas, y habrá gente que haga su propio programa que nos considere lo que les influyó.

Para mí, creo que merecemos estar ahí. Llevamos tiempo haciendo esto, hemos hecho un montón de cosas, hay un público legítimo para ello, y ese público es mucha gente creativa. Son muchos artistas y chavales jóvenes que hacen vídeos, editan y componen música, y ese es el tipo de gente que parece gravitar más hacia nuestro programa. Así que, naturalmente, van a hacer cosas y habrá un trocito de nosotros en ellas.

Hazlo para ti y para tus amigos. Ese debe ser tu primer público. Si a nosotros nos gusta, es muy probable que a alguien más le guste.

¿Qué crees que hace que un grupo o una persona llegue a ese punto? ¿Cuál es la diferencia entre la comedia de éxito y la que no lo tiene? Y me refiero en el sentido comercial y crítico.

En primer lugar, para tener la oportunidad de tener éxito en este tipo de trabajo, se requiere mucha disciplina, mucho trabajo duro, mucha suerte, mucho intentar en general ser una buena persona para los demás por el camino, no ser un completo capullo.

Y lo que hace que algo sea gracioso es algo muy difícil. No conecto con lo que la mayoría de la gente considera gracioso. El 80% de las veces no lo hago.

Hay mucha comedia que sigue un formato determinado, que es segura y juega con ciertas reglas estructurales que se han establecido durante mucho tiempo. Pero para crear una voz diferente tienes que tener una voz diferente, tienes que llegar a ella desde un lugar diferente, hacerla personal, hacerla para ti primero.

Hazlo para ti y para tus amigos. Ese debe ser tu primer público. Si a nosotros nos gusta, es muy probable que a alguien más le guste.

¿Cuáles son algunos ejemplos de cosas con las que conectas y con las que no?

Odio decir aquello con lo que no puedo conectar, porque no me gusta criticar a alguien. No depende de mí. Pero me gusta la comedia británica, Mira a tu alrededorNo sé, he estado un poco a la deriva con la comedia últimamente, no he encontrado muchas cosas que hayan salido últimamente.

Me gustó mucho el programa de Rob Delaney que hizo en Inglaterra, Catástrofe. Me sorprendió mucho porque no creía que me fuera a gustar, y me gustó mucho, así que fue una buena sensación.

Fue muy poco planificado y poco estratégico. Sólo éramos Eric y yo haciendo vídeos en nuestro tiempo libre para entretenernos, sin planificar una carrera para hacerlo.

¿Qué te influyó al empezar?

Ya sabes, todo lo clásico. Crecí amando Saturday Night Live, Monty Python, Niños en el pasilloLas películas de los hermanos Coen, Los Simpson, Spinal Tap, todas las cosas de Christopher Guest.

Cosas raras como la película de los Talking Heads Historias reales era algo grande. Era muy fan de Woody Allen. Toda la comedia a la que estaba expuesta era bastante convencional, porque no había mucha comedia alternativa que conocer en los años 80 y 90. Pero me encantaba todo, así que no lo veía como algo establecido. Pero me encantaba todo, así que no lo veía como algo establecido.

En los años 70 había un montón de cosas geniales: Andy Kaufman, Albert Brooks, David Letterman. Estaban realmente ahí fuera y hacían cosas tan extrañas o más que las que hemos estado haciendo nosotros.

Entonces, ¿cómo lo tomas y creas tu propia voz a partir de ello?

Llevó su tiempo. Fue muy poco planificado y poco estratégico. Sólo éramos Eric y yo haciendo vídeos en nuestro tiempo libre para entretenernos, sin planificar una carrera para ello. Pero tras unos años haciéndolo, no veíamos un futuro real en otra cosa, y decidimos intentar ser más serios con el trabajo y ver si podíamos llevarlo al siguiente nivel, porque sí sentíamos que estábamos haciendo algo diferente.

¿Eres consciente de esa voz ahora?

Ahora hay un conjunto de cosas establecidas, en las que piensas en ideas que sirvan a esas cosas que se han establecido, y luego habrá ideas que surjan de la nada, en las que pienses: "¿Cómo puedo hacer esto diferente?".

Si tengo una idea para un álbum o una canción que no encaja en ninguna de las tiendas que he montado, tengo que construir una nueva y darle una oportunidad.

Imagen de cabecera de Matt Williams