46 ideas creativas de fotografía en blanco y negro para su próxima sesión fotográfica

Como fotógrafo, retarse a crear imágenes en blanco y negro puede ser una forma muy eficaz de mejorar en su oficio. Puesto que no puede confiar en el color para ayudar a dar fuerza a su imagen, disparar en monocromo le obliga a dominar otros elementos clave de la fotografía como el contraste, el normas de composición, la exposición e incluso su capacidad para reconocer las oportunidades de disparar cuando las encuentre. 

Muchos fotógrafos que trabajan en nichos más amplios como fotografía familiar o fotografía de retrato trabajar algo de fotografía en blanco y negro en sus portafolios. Tanto si desea un portafolio entero centrado en la magia de la fotografía en blanco y negro, como si quiere redondear su trabajo con algunas bellas instantáneas monocromas, estas ideas le inspirarán para coger su cámara y empezar a disparar.  

Tabla de contenidos: Ideas de fotografía en blanco y negro

1. 12 ideas para sesiones de fotos en blanco y negro
2. 12 ideas de fotografía en blanco y negro
3. 10 ideas creativas para sesiones de fotos en blanco y negro
4. 12 ideas de temas fotográficos en blanco y negro

12 ideas para sesiones de fotos en blanco y negro

Casi cualquier cosa que le interese fotografiar en color también puede capturarse en blanco y negro. La elección de disparar en monocromo puede marcar una gran diferencia en lo que transmite su imagen final. He aquí algunas ideas de sesiones fotográficas en blanco y negro que ilustran el poder de esta elección artística. 

1. Mejore sus retratos deportivos

Los retratos de atletas, sobre todo cuando acaban de salir de la cancha, el campo o la pista, son siempre una opción cautivadora. Ello se debe a que podemos ver el esfuerzo en sus rostros, lo que nos recuerda el desafío y la gloria que puede conjurar el deporte. Hacer retratos de atletas en blanco y negro potencia este efecto. Aquí, la falta de color enfatiza la mirada de desafío del sujeto, y el sudor de su frente atrae inmediatamente la mirada. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

2. El cine siempre está de moda

No importa cuántos años pasen desde la llegada de la fotografía digital, la película nunca morirá. Hay una cierta calidad que no se puede reproducir con las herramientas digitales, por muchos filtros de grano, ruido y textura que apliquemos a nuestros archivos digitales. La película en blanco y negro crea imágenes ricas y profundas con las que no se puede equivocar. Incluso una cámara básica puede producir imágenes impresionantes. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

3. Crear collages en blanco y negro

Si le gusta utilizar sus fotos para crear nuevos tipos de arte mediante técnicas de collage, pruebe a hacerlo utilizando únicamente imágenes en blanco y negro. En este ejemplo, el uso del blanco y negro hace que la pieza final evoque el aspecto de los fanzines punk. Al evitar el uso del color, las formas y texturas del collage cobran aún más protagonismo en la obra acabada. 

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

4. Juegue con los tiempos de exposición

Un tiempo de exposición ligeramente más largo de lo habitual difumina aquí el agua de la escena en un hermoso campo suave, distinto del resto de la escena, nítidamente definido y contrastado. Si tiene componentes de su imagen que están en movimiento mientras que otros no lo están, puede recrear este tipo de efecto jugando con diferentes tiempos de exposición para crear distintos efectos. 

Crédito de la foto:  Mark Burley 

5. Salga al exterior para retratarse en blanco y negro

La naturaleza está llena de magníficos lugares para retratos que no requieren telones de fondo ni equipos especiales. Los retratos en blanco y negro son un tipo de retrato atemporal, por lo que salir al exterior y buscar un lugar atractivo es una forma fácil de añadir este tipo de imágenes a su cartera. Aquí, lo que podría haber sido un simple fondo de hojas se hace más interesante haciendo que el sujeto se coloque donde algunas de las hojas aparecen en el primer plano del encuadre frente a ella. 

Crédito de la foto: Robin Detilleux

6. Utilice un trípode

Si hay una pieza del equipo que puede ayudarle a llevar su fotografía urbana en blanco y negro al siguiente nivel, es un trípode. No necesita algo de gama súper alta, siempre que sea lo suficientemente estable como para evitar que su cámara tiemble cuando pasen cosas. Aquí, un vehículo con zoom convierte una bonita foto de Londres en algo de otro mundo. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

7. Retratos amorosos

Los fotógrafos de familia sabrán cuánto les gusta a sus clientes recibir retratos artísticos y bellamente compuestos de ellos mismos y de sus seres queridos. Al disparar algunas fotos de pareja en blanco y negro, puede darles la oportunidad de verse a sí mismos de una forma que probablemente no hayan visto antes. El uso del blanco y negro en este retrato de una pareja de ancianos le confiere una cualidad clásica que subraya la naturaleza duradera de su relación.

Crédito de la foto:  Austin Quintana

8. Retrato comercial audaz  

Sus retratos comerciales tampoco tienen por qué limitarse a la fotografía en color. Normalmente, cuando encontramos este tipo de imágenes en la página web de una empresa o en una revista, aparecen en color. Al hacerla en blanco y negro, la imagen adquiere un aspecto más artístico y cinematográfico, recordándonos que ese chef está inmerso en una especie de arte propio. 

Crédito de la foto:  Alfredo Gómez

9. Juegue con diferentes tonos

La mayoría de las fotos en blanco y negro con las que se encuentra tienen una paleta neutra. Esta imagen es muy cálida en comparación, inclinándose más hacia el sepia. Se trata de un enfoque poco común que hace que la imagen parezca de otra época. También resulta favorecedor para la modelo, ya que es más suave y con un contraste menos agresivo que otros enfoques del retrato en blanco y negro. Con la impresión en cuarto oscuro, este efecto puede conseguirse tonificando con selenio sus impresiones.

Crédito de la foto:  Nicholas Efimtsev

10. Fotos de maternidad memorables

El embarazo es un momento especial, y las futuras mamás a menudo quieren conmemorarlo con una sesión fotográfica. Aunque hay muchas ideas estupendas para sesiones fotográficas de maternidad, un tema que surge a menudo es la fotografía que hace que la futura mamá parezca etérea y soñadora, como la diosa dadora de vida que es. La fotografía en blanco y negro se presta muy bien a este tipo de fotografía de maternidad.

Crédito de la foto:  Johanna Blond 

11. Utilizar diferentes perspectivas

A veces lo único que hace falta para que una imagen se quede grabada en la mente del espectador es adoptar un enfoque interesante de la perspectiva. Cuando esto se combina con la fotografía en blanco y negro, hace que la perspectiva poco convencional ocupe un lugar más central en la imagen. Aquí, si pudiéramos ver todos los diferentes colores de la imagen, la magnífica composición y la interesante distorsión causada por el objetivo probablemente pasarían desapercibidas. 

Crédito de la foto:  Pierre Vanneste

12. Retratos de doble exposición

Las exposiciones dobles pueden realizarse disparando sobre película real dos veces sin enrollar la película entre medias, o crearse digitalmente en Photoshop superponiendo dos imágenes. Aunque hay montones de efectos creativos diferentes que se pueden realizar mediante exposiciones dobles, el uso de esta técnica para retratos en blanco y negro permite obtener un resultado final inolvidable. 

Crédito de la foto:  Austin Quintana

12 ideas de fotografía en blanco y negro

No hace falta que tenga una configuración de estudio lujosa o toneladas de gama alta equipo fotográfico para hacer fotos en blanco y negro que destaquen y hagan que la gente quiera ver más de su trabajo. Cuando esté escaso de inspiración, pruebe a recrear una de estas ideas de fotografía en blanco y negro. 

1. Fotografíe el mundo vegetal en macro

El mundo de las cosas pequeñas que nos rodea no recibe mucha atención, pero puede ser un gran tema para la fotografía en blanco y negro. Al eliminar el color, nuestra atención se centra en las formas fascinantes, casi alienígenas, que conforman el mundo de lo muy pequeño. Si no dispone de un objetivo macro, puede encontrar accesorios económicos que se adaptan a los objetivos de la mayoría de las grandes marcas. 

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

2. Pintar con luz

Esta es una foto clásica en blanco y negro por una buena razón. Las bengalas o las linternas son herramientas perfectas para pintar con luz, y al disparar en blanco y negro, el contraste entre las rayas de luz y el resto de la imagen es más fuerte. Puede hacer que su sujeto escriba algo, dibuje algo o incluso que simplemente dé vueltas creando un caos de luz. También puede pintar la escena con luz procedente de fuera del encuadre para iluminar a su sujeto o llamar la atención sobre zonas concretas de la imagen.

Crédito de la foto: James Moreton

3. Fotografía de fiestas en blanco y negro

Lleve sus habilidades fotográficas en blanco y negro a la próxima fiesta o evento al que le inviten, y sus imágenes serán un éxito garantizado. Hay algo en el blanco y negro fotografía de eventos que impregna las imágenes de una cualidad nostálgica. También es favorecedor para la mayoría de la gente, lo que es una buena noticia si quiere que sus fotos se compartan ampliamente. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

4. Retroceda en el tiempo

El color a menudo puede ayudarnos a datar una imagen. Ya sea por los colores de la ropa o simplemente por los tonos generales de la imagen, normalmente se puede saber si una imagen se tomó recientemente o si tiene unas cuantas décadas. Si le encanta la idea de crear imágenes que encajarían igual de bien en el pasado, el blanco y negro es el camino a seguir. Esta imagen de los años 80 casi parece que podría pertenecer a cien años antes. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

5. Todo está en los detalles

Esta imagen ilustra hasta qué punto despojar a una foto de su color hace que otros elementos de la imagen destaquen más. Las sombras nítidas, el grano desgastado por el tiempo y la composición equilibrada de esta foto atraen la mirada. Tomar este tipo de imágenes consiste en aprender a ver realmente el mundo como un fotógrafo, para poder detectar estas pequeñas viñetas que dan fuerza a las fotografías.

Crédito de la foto:  Mark Burley

6. Esté siempre preparado para disparar

Llevar la cámara siempre encima es un gran consejo para cualquier fotógrafo que quiera reforzar su cartera. Simplemente haciendo fotos con frecuencia, flexionará sus músculos fotográficos y acabará obteniendo algunas imágenes asombrosas. Esto es igual de cierto para la fotografía en blanco y negro. Aquí se capta un momento lúdico cotidiano en una imagen que mejora gracias al contraste que proporciona el blanco y negro.

Crédito de la foto:  Austin Quintana

7. Capturar el destello del agua

El agua siempre ha sido un tema intrigante para el ojo fotográfico. Nunca está quieta y transmite una amplia gama de sensaciones dependiendo de las condiciones y de cómo se fotografíe. Dado que se suele fotografiar en color para captar los azules, verdes y blancos que la componen, esta toma en blanco y negro es inesperada. El efecto resplandeciente nos hace sentir los rayos del sol, y el tratamiento monocromo la hace parecer casi glamurosa. 

Crédito de la foto:  Diego Canini

8. Acérquese 

Acercarse mucho al sujeto puede hacer que su fotografía sea un poco más abstracta, ya que es posible que los espectadores no sepan de inmediato qué es exactamente lo que está captando. Disparar en blanco y negro oscurece aún más su sujeto. Aquí, se tarda un momento en darse cuenta de que se está fotografiando el ojo de un caballo, y una vez que uno se da cuenta, el tratamiento en blanco y negro parece enfatizar la nobleza del animal. 

Crédito de la foto:  Shulan Wang

9. Un enfoque en blanco y negro de la fotografía de playa

Las escenas de playa se suelen rodar en color para resaltar la exuberancia y la alegría de un día en la playa. Aquí se transmite una sensación totalmente distinta al fotografiar en monocromo un ajetreado día en el abrevadero. La imagen tiene una calidad artística y cinematográfica, y se enfatiza el movimiento que sucede en la foto.

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

10. Retratos de parada de desplazamiento

Cualquier fotógrafo de retratos que se precie debería practicar la toma de retratos en blanco y negro. Aquí, el atuendo oscuro de la sujeto destaca sobre el edificio de color claro, y la estructura que hay detrás de ella proporciona un marco estéticamente agradable que atrae nuestra mirada hacia ella. En color, los diversos objetos de los balcones podrían distraer, pero aquí es un bonito telón de fondo equilibrado para la persona fotografiada. 

Crédito de la foto:  Lorraine Khamali

11. Romance en blanco y negro

Simplemente hay algo romántico en el blanco y negro. Tal vez sea el eco de las películas románticas clásicas, pero capturar un momento romántico en blanco y negro es sin duda una imagen atemporal e inspiradora. El poco de desenfoque de esta imagen no hace sino realzar el efecto, y el brillante reflejo del puente en el agua confiere a la foto un equilibrio y una simetría agradables a la vista. 

Crédito de la foto:  Diego Canini

12. Captar maravillas arquitectónicas

Fotografía arquitectónica se presta muy bien al blanco y negro. Disparar en monocromo enfatizará los elementos estructurales y decorativos del edificio que esté capturando. Dado que los edificios pueden proyectar sombras estéticamente interesantes, el hecho de que la fotografía en blanco y negro enfatice las sombras puede dar lugar a algunas imágenes particularmente fuertes. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

10 ideas creativas para sesiones de fotos en blanco y negro

Su portafolio fotográfico en blanco y negro es el lugar perfecto para explorar su creatividad. En todas las actividades creativas, tener algún tipo de limitación puede fomentar a menudo resultados más creativos. Por eso, más dinero y recursos no conducen necesariamente a un mejor resultado. Cuando dispara en blanco y negro, está trabajando dentro de un marco ligeramente más restringido, que es la manera perfecta de flexionar su músculo creativo.

1. Capture texturas contrastadas

Sin color, la textura de una imagen adquiere mucho más protagonismo. Esto hace que las escenas con interesantes texturas contrastadas sean temas perfectos para fotografiar en blanco y negro. Las costas son lugares de contraste, y esta imagen capta perfectamente este tema con las texturas de la arena y las ondulaciones de la superficie en contraste con la roca lisa y brillante. La arena parece profunda y rica, y la piedra blanca adquiere una forma escultural, lo que constituye una foto intrigante. 

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri

2. Rodar en movimiento

En fotografía, más nítido no significa necesariamente mejor. Sin duda, la mayor parte del tiempo, cuando dispara como fotógrafo profesional, se preocupará de que su imagen sea lo más nítida y clara posible. Sin embargo, esta imagen es un testimonio de que el desenfoque y el movimiento pueden ser muy evocadores. Parece tomada desde la parte trasera de un vehículo en marcha, y el paisaje instintivo confiere a la foto una cualidad convincente pero espeluznante. 

Fuente: Uso del formato James Moreton

3. Utilice sombras duras en los retratos

Claro, todos sabemos que la hora dorada es el momento del día más perfecto y universalmente favorecedor para hacer retratos. Pero sirva este retrato en blanco y negro como contrapunto. Al disparar en monocromo en la dura hora del mediodía condiciones de iluminaciónEl resultado final es una imagen imposiblemente genial. La iluminación proyecta una sombra que oscurece la mitad del rostro del sujeto, dándole un aspecto misterioso e intrigante.

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

4. Disparar en blanco y negro cuando otros no lo harían

A veces, fotografiar escenas que sólo piden ser captadas en color puede dar lugar a la imagen más interesante. Este retrato de una juerguista espectacularmente engalanada se tomó en un festival de carnaval, famoso por sus colores atrevidos, brillantes y festivos. Al capturarla en blanco y negro, la atención se centra más en la increíble estructura que luce. 

Crédito de la foto:  Mark Burley

5. Hacia el agua

En caso de duda, diríjase a la masa de agua más cercana con su cámara. Si tiene a alguien que pueda acompañarle, puede jugar con la forma en que el agua refracta la luz de forma diferente a la atmósfera fotografiando a su sujeto mitad dentro del agua, mitad fuera, como el brazo de este sujeto. Incluso si va a fotografiar en solitario, las texturas que puede capturar en sus instantáneas de agua en blanco y negro seguro que le inspirarán.

Crédito de la foto: Austin Quintana

6. Canalice su Ansel Adams interior

Las revolucionarias imágenes de paisajes en blanco y negro de Ansel Adams siguen pareciendo totalmente modernas a pesar de que algunas de ellas tienen ya casi un siglo. Canalice el Ansel Adams que lleva dentro fotografiando paisajes en blanco y negro nítido y definido, retándose a sí mismo a captar tantos detalles bien definidos como él lo hizo en sus icónicas imágenes de los parques naturales estadounidenses. Este ejemplo evoca la obra de Ansel Adams y demuestra que este tema nunca pasará de moda. 

Crédito de la foto:  Alfredo Gómez

7. Sea creativo con la iluminación de estudio

Si se encuentra más en su elemento cuando dispara en un estudio, la fotografía en blanco y negro crea algunas oportunidades estupendas para experimentar con la configuración de la iluminación. En este estudio de la forma humana, la iluminación se utiliza de forma muy estratégica, de modo que sólo se iluminan la mano y la parte superior de la espalda del sujeto, mientras que el resto de la imagen está totalmente a oscuras. Si lo suyo es crear impresiones artísticas que estarían como en casa en una galería, este enfoque es para usted. 

Crédito de la foto:  Johanna Blond

8. Aéreo

La fotografía aérea solía estar limitada a aquellos con presupuestos muy importantes, pero gracias a los avances en la tecnología de los drones, los fotógrafos pueden explorar la fotografía aérea de forma mucho más asequible. Vea el mundo de una forma nueva fotografiando en blanco y negro desde una atalaya aérea, y vea lo que surge. Puede ser muy satisfactorio visualmente ver el mundo ordenado desde arriba. 

Crédito de la foto:  Pierre Vanneste

9. Belleza en monocromo

Todos los iconos de belleza de antaño fueron capturados en blanco y negro, lo que hace que hasta hoy sea una elección popular para la fotografía de belleza y el retrato de famosos. El blanco y negro puede conferir seriedad a un retrato, y puede hacer que sus sujetos parezcan especialmente elegantes en comparación con el retrato en color. 

Crédito de la foto:  Marco Bressi

10. Aumente la exposición

Puede conseguir algunos efectos realmente creativos forzando su exposición cuando dispare en blanco y negro. Aquí, parece como si la imagen hubiera sido tomada a contraluz, con el fondo totalmente sobreexpuesto y reventado mientras que las manos del fondo están subexpuestas, pareciendo casi totalmente negras. El resultado final parece digno de una revista de papel satinado o de un anuncio de alta gama. 

Formato usuario Marco Bressi

12 ideas de temas fotográficos en blanco y negro

Una buena forma de hacer más fotografías en blanco y negro es elegir un tema para explorar cada vez que salga a disparar. Esto le ayudará a ver las cosas en el contexto de ese tema, de modo que pueda crear una colección de imágenes que funcionen juntas. Además, al igual que practicar cualquier habilidad, practicar disparando dentro de un tema determinado le ayudará a mejorar sus fotografías. 

1. Explorar la profundidad

Fotografiar paisajes en blanco y negro, siempre que las condiciones sean un poco brumosas o neblinosas, puede crear unas capas de profundidad realmente bellas en su foto. Aquí, la niebla en la distancia hace que las diferentes capas de la imagen parezcan progresivamente de un gris más claro. La calidad pictórica casi evoca un paisaje japonés tradicional. Los días brumosos son la condición perfecta para explorar la profundidad en la fotografía de este modo.

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri 

2. Utilice herramientas y técnicas de época

Por mucho que las nuevas herramientas y programas de fotografía sean apasionantes y ofrezcan infinitas posibilidades de creación, a veces resulta gratificante revisitar viejas técnicas. Puede ser bastante sorprendente jugar con cámaras y soportes de película antiguos, o con técnicas de revelado tradicionales. Si le gusta la fotografía en blanco y negro, ¿por qué no lleva su interés más allá e intenta hacer fotos con las herramientas y técnicas que tenían los fotógrafos que trabajaban en los primeros tiempos del medio?

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith

3. Luces de la ciudad

Fotografía nocturna en la ciudad puede ser muy divertido, porque se convierte en todo sobre las interesantes luces que se encienden cuando se pone el sol. Tanto si fotografía las luces de un rascacielos como si recorre la ciudad en busca de sus letreros de neón más interesantes, hay mucho a lo que apuntar con el objetivo de su cámara. Disparar en blanco y negro es perfecto para resaltar el contraste entre la oscuridad de la noche y la luz de la vida urbana. 

Crédito de la foto: James Moreton

4. Busque reflejos

Disparar a través de una ventana en el ángulo adecuado producirá dos imágenes superpuestas: una de la escena detrás de la ventana y otra de la escena reflejada fuera de la ventana. En este sentido, es un poco como fotografiar una doble exposición. Al capturar este tipo de escenas reflejadas en blanco y negro, la distinción entre la escena del interior y la del exterior se vuelve un poco más borrosa, lo que da lugar a composiciones interesantes que invitan a quedarse y dar sentido a lo que se está viendo. 

Crédito de la foto:  Helene Macaulay

5. Crear un ambiente

Hay algo en la fotografía en blanco y negro que tiene el poder de crear un estado de ánimo o una emoción de forma muy eficaz. En esta imagen, entre los grises que dominan el encuadre, el fondo brumoso e indiscernible, el primer plano desgastado por el tiempo y los ominosos postes que sobresalen del suelo con pájaros sobre ellos, se evoca brillantemente un estado de ánimo gélido y espeluznante. 

Crédito de la foto:  Francesco Silvestri 

6. Utilice poca profundidad de campo 

Jugar con las distintas profundidades de campo disponibles en función del objetivo que utilice siempre es divertido, y hacerlo en blanco y negro no es diferente. Esta imagen tendría un aspecto muy diferente si todo lo que hay en el encuadre estuviera enfocado, dando al espectador una mejor sensación de dónde está situado. En cambio, debido a la escasa profundidad de campo, evoca el misterio y lo desconocido.  

Crédito de la foto:  Joanne Dorothea Smith 

7. Retratos de alto dramatismo

Si quiere inclinarse hacia el drama con su fotografía de retratofotografiar en blanco y negro es una forma estupenda de hacerlo. La luz dramática de este retrato en particular enfatiza la paleta de colores monocromática. La luz podría ser natural, entrando por una ventana, o podría crearse utilizando iluminación de estudio. De cualquier forma, el resultado final parece el clásico retrato de una estrella de Hollywood. 

Crédito de la foto:  Sara Leigh Lewis

8. Rodar escenas callejeras en blanco y negro

Los fotógrafos callejeros pueden presentar las ciudades que fotografían de una forma totalmente nueva disparando en blanco y negro. La Habana, Cuba, es conocida por sus coloridas fachadas y escenas callejeras, por lo que verla representada en blanco y negro es una visión inesperada y fresca de un popular destino de fotografía callejera. En este caso, refleja el estilo artístico en blanco y negro del mural que domina la foto. 

Crédito de la foto:  Mark Burley 

9. Rodar como un cinematógrafo

Con la iluminación y la composición adecuadas, cualquier escena puede adquirir una calidad cinematográfica. Esta preciosa foto en blanco y negro de dos caballos corriendo en un campo parece sacada de una película, gracias a la ensoñadora luz del atardecer que los ilumina de frente mientras el resto de la imagen está en sombra. 

Crédito de la foto:  Austin Quintana

10. Moda en blanco y negro

La fotografía de moda es la vía perfecta para experimentar con la fotografía en blanco y negro, ya que las sesiones de moda suelen planificarse en torno a un tema o concepto. La fotografía en blanco y negro, por su naturaleza visual despojada, tiende a resaltar los elementos conceptuales de una fotografía. Algunas de las imágenes más icónicas de la moda están, por una buena razón, tomadas en blanco y negro. 

Crédito de la foto:  Nicholas Efimtsev

11. Planificar una sesión de retrato conceptual

Los retratos pueden variar de profesionales a sensuales, con mucho espacio para diferentes estilos de retrato entre medias. Hemos mencionado que el medio blanco y negro puede ayudar a resaltar los elementos conceptuales de una imagen, y eso también es válido para los estilos más conceptuales de retrato. Su único límite aquí es su imaginación, así que siéntase libre de recrear cualquier idea audaz que tenga en mente. 

Crédito de la foto:  Shulan Wang

12. Boudoir de ensueño

Todo depende del aspecto que usted (o su sujeto) busque, pero puede ser un reto capturar fotos de boudoir que parezcan realmente elegantes. Una forma de crear fotos boudoir que consigan ser a la vez sensuales y elegantes es experimentar fotografiándolas en blanco y negro. Da a las imágenes, que a veces pueden ser picantes en su contenido, un aspecto atemporal que atrae a casi todo el mundo.