Ideas creativas de fotografía de moda para su próxima sesión fotográfica

Ideas de fotografía de moda para inspirarte

La fotografía de moda se dedica a documentar prendas de vestir, accesorios y productos de belleza para mostrar la belleza del artículo y la habilidad del diseñador. Todo ello para atraer a los compradores.

Ya se trate de campañas editoriales, fotografía de productos o simplemente moda callejera en general, como fotógrafo de moda el cielo es el límite en cuanto a qué y cómo fotografiar. Prueba estas ideas para llevar tu fotografía de moda al siguiente nivel.

Con el fin de desarrollar y construir su cartera en una herramienta que puede ayudarle a conseguir puestos de trabajo y crear conexiones, es probable que desee tratar de centrar la mayor parte de su trabajo de la moda en el mismo nicho. Por ejemplo, si destacas en la captura de moda callejera, es probable que no quieras cambiar a un estilo más estructurado de fotografía de moda como la fotografía de producto (es decir, tomar imágenes de prendas de vestir para un sitio web de moda).

El punto que es: Las ideas siguientes de la fotografía de la manera variarán extensamente, y usted debe escoger y elegir qué ideas a utilizar basado en qué estilo de la fotografía de la manera usted se especializa adentro.

Dicho esto, si estás buscando nuevas ideas creativas para dar un giro a tu carrera como fotógrafo de moda, salirte de lo convencional puede ser exactamente lo que te ha recetado el médico. Puedes echar un vistazo a estas mejores carteras de modao consulte estos portfolios de moda para inspirarse aún más.

Por ahora, sin embargo, vamos a inspirarnos con algunas de estas interesantes ideas de fotografía de moda.

Crear mi portafolio de fotografía de moda

9 ideas de fotografía de moda

Para comenzar, repasaremos algunos de los tipos de ideas de la fotografía de la manera que usted podría especializarse adentro. La reducción en una de estas ideas debe ayudarle a conseguir el balanceo de la bola en la dirección que se adapta lo más mejor posible para sus habilidades y talento.

Ten en cuenta que no tienes que ceñirte a esta idea para siempre, pero experimentar y ver qué estilo te entusiasma más es un buen punto de partida.

1. Busca la moda de la calle

Esta es una de las formas más fáciles de iniciarse en la fotografía de moda porque moda de calle está a tu alrededor, estés donde estés en el mundo.

Aunque en una gran ciudad como Nueva York sea más fácil encontrar moda callejera digna de fotografiarse, si buscas lo suficiente o piensas con originalidad, tu ojo para la moda callejera se desarrollará con el tiempo.

2. Pruebe suerte en la moda editorial

Trabajar profesionalmente en la fotografía editorial de moda puede llevar más tiempo, pero en el fondo, la fotografía editorial consiste en contar una historia. La fotografía editorial puede significar trabajar con una pequeña revista de moda independiente o con una revista de moda de renombre como Vogue.

Si tienes la habilidad de captar imágenes bellas y contar una historia mientras lo haces, la fotografía editorial de moda podría ser para ti.

3. La alta costura es una opción

Alta costura tiende a ser fuera de lo común o vanguardista. Es probable que los estilos que fotografíes no sean los que estás acostumbrado a ver por la calle. O eso, o trabajas con marcas de lujo como Chanel y Louis Vuitton. Este estilo de fotografía probablemente requerirá que tengas una visión muy clara en mente.

4. Trabajar en la fotografía de productos

Aunque fotografiar moda puede ser muy artístico por naturaleza, no olvides que la moda también es un producto. Ya sea ropa, zapatosEn particular, con el auge de las compras en línea, cada vez es más importante contar con fotógrafos cualificados capaces de fotografiar productos en un entorno estilizado y centrado en la moda. En particular, con el auge de las compras en línea, más que nunca, contar con fotógrafos cualificados que puedan fotografiar productos en un entorno estilizado y centrado en la moda puede ser una habilidad muy útil.

5. Trabajar con modelos

Si no te atrae la idea de fotografiar ropa sencilla, no olvides que la fotografía de productos de moda también puede ser muy estilizada. implicar a los modelos. Por ejemplo, puede que tengas que tomar imágenes para el sitio web de una marca de moda, o puede que tengan folletos de productos que requieran imágenes. En cualquier caso, trabajar en la fotografía de productos de moda no tiene por qué ser aburrido.

6. Ser artístico/experimental

Nunca te sientas encorsetado en lo que respecta a la fotografía de moda. Tanto si se trata de una sesión de fotos planificada, de street style o de algo para una revista editorial, experimentar con tu estilo puede causar un gran impacto. Por ejemplo, puede que la ropa en sí sea muy vanguardista, que la forma de llevar las prendas sea poco convencional o que el lugar de la sesión resulte atípico. Incluso puedes jugar con el edición de la imagen. En cualquier caso, siempre animamos a los fotógrafos de moda a salirse de lo establecido.

7. Grabar anuncios

¿Necesita un poco más de estructura en su fotografía de moda? Quizá trabajar en publicidad de moda sería una buena opción para usted.

Con este estilo de fotografía de moda, usted tiene la capacidad de ser creativo con su trabajo, pero también está trabajando con un cliente que tiene una visión específica en mente. Los anuncios de moda pueden incluir de todo, desde la colección completa de una marca, conjuntos de baño, joyas, una gama de calzado, o incluso una mezcla de diferentes cosas si estás trabajando con una tienda que lleva una amplia variedad de piezas de moda.

8. Trabajar con personas influyentes

Si quieres trabajar con gente, pero no necesariamente con modelos tradicionales en un entorno de revista o campaña publicitaria, no olvides que existen muchas personas influyentes que necesitan imágenes profesionales para su presencia en las redes sociales.

Este tipo de fotografía de moda puede ser colaborativa, creativa e íntima.

9. Salir a la pista

También puedes llevar tu amor por la moda y la fotografía al pista. La mayoría de las marcas de alta costura mostrarán sus diseños en diferentes desfiles de moda en todo el mundo. Este tipo de fotografía no tiene mucha libertad creativa o variedad involucrado con él, pero si te gusta saber qué esperar, fotografía de moda pasarela vale la pena mirar.

8 ideas para sesiones de fotos de moda

Ahora es el momento de la parte divertida: pensar en algunas ideas para sesiones de fotos. Verás que estas ideas se adaptan a una gran variedad de estilos. Por ejemplo, verás que algunas ideas de sesiones de fotos están directamente relacionadas con la fotografía de moda callejera, pero otras pueden ser más adecuadas para alguien que quiera especializarse en campañas publicitarias.

Elige las ideas de sesiones de fotos de moda que mejor se adapten a tu estilo preferido y tendrás el punto de partida perfecto para tu próxima sesión de fotos.

1. El clásico blanco y negro

Cuando se te ocurre una idea para tu próxima sesión de fotos de moda, puede que tu instinto te lleve a elegir los diseños más atrevidos, los decorados más intrincados y un montón de atrezzo para que tu visión cobre vida. Pero, ¿qué tal si lo hacemos más sencillo y clásico con blanco y negro?

Siempre elegante y perfectamente adecuado para la fotografía de moda, juega con la fotografía en blanco y negro para conseguir una estética más simplificada y aerodinámica. Mantener el estilismo al mínimo también puede ayudar a reforzar el enfoque más clásico.

2. Jugar con el color

En el extremo opuesto del espectro, siempre es divertido jugar con el color cuando se trata de fotografía de moda. Puedes hacerlo a través del decorado o el atrezzo, pero también te recomendamos que estilices el vestuario con... combinaciones de colores inesperadas. Esto puede ayudar a dar vida a la foto y crear cierto interés visual.

3. Monocromático

Siguiendo con el tema del color, también puedes hacer una sesión de fotos monocromática. Esto significa que prácticamente todo en la sesión debe ser del mismo color o, como mínimo, de un color muy similar.

Con esta idea, tienes que tener cuidado porque tu foto podría acabar pareciendo muy plana y aburrida si todos los colores se mezclan, pero con textura, posición y ángulos, una foto de moda monocromática puede ser sorprendente.

4. Utilizar reflejos

Utilizar reflejos en la fotografía siempre puede dar un resultado interesante, pero la fotografía de moda suele ser especialmente adecuada para el uso de reflejos, ya que la moda es intrínsecamente autorreflexiva por naturaleza. Puedes hacerlo con un modelo mirándose al espejo, pero también puedes utilizar el agua u otras superficies reflectantes para crear la ilusión de un espejo.

5. No te olvides de los detalles

En fotografía de moda, los detalles son extremadamente importantes. Sin embargo, cuando estás inmerso en una sesión fotográfica, es fácil olvidarse de esos pequeños detalles. No dejes que esto te ocurra. Ya sean los botones de una camisa, los pliegues de una falda o el estampado de un vestido, asegúrate de captar los detalles de la prenda, sobre todo si vas a fotografiar lookbooks u otros productos.

6. Yuxtaponer el estilo al entorno

La yuxtaposición es una gran técnica fotográfica, y la fotografía de moda no es una excepción. Si quieres crear interés visual con tu foto, intenta yuxtaponer el estilo con el entorno. En otras palabras, haz que tu modelo lleve un atuendo que no parezca encajar con el entorno. Por ejemplo vestido colorido y ceñido no es probablemente la primera prenda de ropa que buscarías cuando te lanzas a las pistas de esquí.

7. Capturar toda la pista

Si te especializas en fotografía de pasarela, tu principal objetivo es captar a las modelos, los trajes que llevan y los detalles de estilo adicionales que contribuyen a dar a la marca su estética.

Dicho esto, a menudo nos olvidamos de lo importante que es captar el decorado completo cuando fotografiamos un desfile. Puede tratarse de un disparo expansivo, o podría centrarse en pequeños detalles del decorado.

8. Juega con estilos poco convencionales

Hay muchas formas de hacerlo, pero para darte una idea fácil de poner en práctica, te recomendamos que hagas que tu modelo lleve una prenda de una forma que normalmente no verías. Por ejemplo, normalmente no llevarías una chaqueta de cuero por encima de la cabeza, como se muestra en la imagen. esta fotoPero en el contexto de una foto de moda, este estilo ayuda a separar la pieza de cualquier otra foto de una modelo con una chaqueta de cuero.

8 ideas para un portafolio de fotografía de moda

Como ocurre con todos los estilos de fotografía, tener un portafolio bien pensado y profesional puede marcar la diferencia a la hora de establecer tu carrera y conseguir clientes. Piensa en tu portafolio como el centro de todo tu trabajo. Te define, muestra tu estilo y ayuda a los clientes a decidir si quieren trabajar contigo o no.

Si necesita ideas para su cartera, le recomendamos encarecidamente que ponga en práctica algunas de ellas:

1. Mantener la cohesión

Como se mencionó anteriormente, los fotógrafos de moda más exitosos probablemente tendrán un cierto estilo en el que sobresalen. Especializarse en un determinado estilo de fotografía de moda no solo te ayudará a atraer a los clientes adecuados, sino que también te ayudará a crear una cartera coherente.

Cuando los clientes potenciales se encuentran con una cartera que parece intencionadamente cohesionada, es mucho más probable que se queden. Marie Canciani es un gran ejemplo de cómo una cartera cohesionada puede tener un fuerte impacto.

2. Organízate

En ocasiones, puede que le resulte imposible mantener la cohesión de su cartera. Quizá tengas la experiencia necesaria para trabajar con varios estilos, o quizá simplemente prefieras trabajar con varios clientes que requieren una estética diferente. Sea cual sea el caso, siempre debes hacer todo lo posible por mantener organizado tu portafolio separando los distintos proyectos y estilos fotográficos.

Por ejemplo, en Cartera de Jess LaFrankievemos que la fotografía de moda y la publicitaria se han separado en sus propias categorías. También puedes hacerlo por proyecto individual si quieres que cada proyecto fotográfico tenga su propia página individual.

3. Utilizar una página personal

Otra opción para quienes tienen dificultades para mantener organizado su portafolio es crear una página personal. Verás que muchos fotógrafos que tienen más de un interés o estilo utilizarán una página "personal" como un lugar para poner su trabajo que no necesariamente coincide con su estilo típico, pero que aún así vale la pena destacar.

Andrew Gough lo hace en el sitio web de su cartera con una página simplemente etiquetada como "personal". "

4. Sin distracciones

Uno de los mayores errores que se pueden cometer al crear un portafolio es hacer demasiado. Quieres que tus imágenes hablen por sí solas. No conviene que haya mucho texto, color u otros gráficos en la página de tu portafolio. En su lugar, opta por un fondo neutro, texto fácil de leer y pocos o ningún otro gráfico.

Kristine Kitty's es un buen ejemplo de cómo mantener las cosas al mínimo puede ayudar a que las imágenes brillen.

5. Tener una marca

Como ya hemos dicho, lo mejor es que tu cartera sea relativamente neutra y sin distracciones. Dicho esto, esto no significa que debas perder la oportunidad de establecer tu marca dentro de tu portafolio.

Por ejemplo, Tanner Abel es un fotógrafo especializado en celebrar la expresión de género alternativa. Aunque sus fotos hablan por sí solas, Tanner utiliza un logotipo llamativo y detalles contrastados en blanco y negro para animar su sitio web, sin dejar de ser neutral y sin distracciones.

6. La navegación es clave

Hay muchas maneras diferentes de configurar la navegación en la cartera de su sitio web. Puede elegir que todas sus imágenes en una páginapuede dedicar una imagen a una página, puede configurar un desplazamiento lateral funciónTambién puedes utilizar un pase de diapositivas que recorra automáticamente tu trabajo.

No hay una forma correcta o incorrecta de configurar la navegación en tu portafolio. El único error que puedes cometer aquí es no pensar en todo.

7. Utilizar una función de introducción

Mientras que algunos fotógrafos optan por tener una página de inicio en la que aparece toda su información más importante, otros optan por una página de inicio en la que aparece toda su información más importante. página de aterrizaje que requiere que el visitante pulse un botón "entrar" antes de llegar a la página de inicio.

Esta idea es realmente una cuestión de preferencia personal, pero es algo que muchos fotógrafos ponen en práctica para crear una primera impresión antes de entrar en el sitio web completo.

8. Utiliza tu mejor trabajo

No olvides que tu portafolio no tiene por qué mostrar todas las fotos de moda que hayas hecho. Aunque tengas una sesión de la que te sientas especialmente orgulloso, no tienes por qué incluir todos los ángulos ni todas las variaciones de la misma foto. Elige las mejores, las que realmente muestren tu estilo, y tendrás contenido de sobra.

Cualquiera de los increíbles mejores carteras de moda presentados por Format son grandes ejemplos de fotógrafos que saben cómo presentar su mejor trabajo.

8 ideas temáticas sobre fotografía de moda

Cuando tengas dudas sobre cómo dar vida a tus fotografías de moda, uno de los mejores consejos que podemos ofrecerte es empezar por un tema.

El tema es la visión global o estética que subyace en tu imagen. Es la sensación que experimentará una persona cuando vea tu obra.

Conocer el tema puede ayudarte a tomar decisiones más informadas sobre los modelos, el vestuario, el atrezzo e incluso el escenario. Cuando tengas un tema para tu sesión de fotos, el resto encajará a la perfección.

1. Lujo

El lujo puede ser un tema en sí mismo. La estética suele ser glamurosa, elegante y, a menudo, exagerada. Incluso en una foto realizada con una paleta de colores neutros... como se muestra aquípero aún podemos conseguir ese tratamiento temático de lujo añadiendo referencias a Chanel.

2. Extravagante

Como ya hemos dicho, como fotógrafo de moda puedes ser experimental y artístico con tu trabajo. Dentro de esta idea, también puedes elegir ser un poco extravagante con tu tema. Esto suele implicar el uso de accesorios, colores brillantes y detalles juguetones, como se muestra en esta imagen. Piensa casi como un niño y con un aire lúdico.

3. Sexy

Cuando se trata de un tema sexy, tienes varias opciones. Puedes optar por un enfoque más convencional, añadirle un toque más atrevido o ser más sutil. Independientemente de cómo elijas jugar con este tema, es importante que lo hagas con intención. En este ejemploEl tema sexy es obvio, sin disculpas y definitivamente intencionado.

4. Futurista

El uso de acentos cromados, siluetas elegantes y una paleta de colores minimalista pueden contribuir a la temática futurista. En este ejemploEl tema se refleja en el látex negro, las gafas de sol, el pelo liso y los detalles metálicos.

Ten en cuenta que siempre puedes combinar temas, como se indica aquí, donde vemos el tema futurista en combinación con uno sexy.

5. Naturaleza

Los temas relacionados con la naturaleza no sólo pueden dar lugar a hermosas fotos, sino que también pueden ser relativamente fáciles de poner en práctica. Por lo general, el simple hecho de salir a la naturaleza puede ayudarte a crear una tema de naturaleza en tu foto. Además, si trabajas con tejidos más naturales, siluetas sencillas o estampados inspirados en la naturaleza, esto también puede ayudar a reforzar el tema de la naturaleza.

6. Romántico/Fantasioso

Si aprecias un buen detalle femenino o disfrutas con un poco de suavidad en tus fotos, te recomendamos encarecidamente que apliques un tema romántico o caprichoso. Puedes conseguirlo mediante el estilismo, utilizando accesorios como flores o simplemente adentrándote en un bosque o jardín. Tu principal objetivo, si este es el estilo que quieres captar, debe ser que tu imagen parezca mágica o sacada de un cuento de hadas.

7. Nostálgico

Al igual que la moda vintage puede ser popular comercialmente, también puede fotografía de inspiración vintage.

Puedes crear esta sensación de nostalgia a través de la ropa que visten las modelos, pero también puedes implementar una sensación nostálgica utilizando un decorado que parezca ambientado en el pasado, así como efectos fotográficos que hagan que la propia imagen parezca vintage.

8. Dulce/Tierno

Por último, aunque algunos de los ejemplos anteriores utilizan el factor sorpresa, no siempre es necesario ser impactante para conseguir una buena foto.

Más temas dulces y tiernos suelen funcionar muy bien si combinas la fotografía infantil con la de moda. También puedes usar animales en tu foto para ayudar a transmitir este tema.

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