Conoce la moda
El primer paso es fácil: sumérgete en el mundo de la moda. Entender las tendencias actuales de la moda es muy importante, y también debes intentar anticipar hacia dónde se dirigen. La moda cambia con las estaciones, así que la forma de fotografiarla también seguirá cambiando. Aunque no hace falta que seas un gurú de la moda, debes tener un sólido conocimiento del sector porque los diseñadores y modelos con los que trabajes van a necesitar tu dirección artística. Como fotógrafo de moda en ciernes, deberías leer revistas de moda, seguir a tus fotógrafos de moda favoritos en las redes sociales e intentar pensar de forma crítica sobre los anuncios de moda que veas a tu alrededor. También puedes ver partes de diferentes desfiles de moda, como la semana de la moda de Nueva York o París. Otro buen consejo para cualquier fotógrafo de moda principiante es seguir a distintas marcas de moda en las redes sociales para poder ver los tipos de fotografía de moda y los anuncios que utilizan para vender sus productos. La clave es: ¡investiga siempre!
Más allá de un retrato
Una de las reglas más importantes que hay que recordar sobre la fotografía de moda es que no es fotografía de retrato. En la fotografía de moda, tanto si trabajas en editoriales como en alta costura, es importante que te centres en los elementos de la moda: la ropa, los zapatos, los accesorios, los cosméticos o el pelo. Piensa en esta pregunta: ¿cómo puedes mostrar mejor el producto? Conocer tu elemento de enfoque te ayudará a decidir cómo encuadrar tus tomas y a averiguar dónde tiene que estar el punto focal de la fotografía. La cuestión es qué estás vendiendo y no quién es el modelo o qué aspecto tiene; esa es la principal diferencia entre la fotografía de moda y la fotografía de retrato. Un consejo importante para cualquier fotógrafo principiante es que aprenda cuál es su estilo: esto le ayudará en la dirección artística de sus sesiones y mostrará a los clientes el tipo de trabajo que puede ofrecer.
Todo gira en torno a la narración
El arte y la fotografía tienen que ver con contar historias. Las fotografías de moda más destacadas o memorables son las que cuentan una historia y causan impacto. La narración puede consistir en compartir la historia de la marca o de la línea de productos específica que estás fotografiando. Crea tu guión gráfico con antelación: piensa en la iluminación, el telón de fondo, el atrezzo y la ubicación que necesitas para contar tu historia. Cuando llegue el momento de añadir estas colecciones a tu portafolio online, puedes considerar la posibilidad de escribir artículos en un blog para compartir tu viaje creativo sobre cómo creaste la historia: es una forma estupenda de que los fotógrafos de moda puedan compartir sus conocimientos y, potencialmente, conseguir más clientes. Poder demostrar que eres capaz de contar historias diferentes es una forma importante de mostrar tu versatilidad como fotógrafo de moda, pero tener un estilo único que perfeccionar también puede ser beneficioso.
Encontrar el telón de fondo adecuado
Una parte importante de tejer la narrativa y contar la historia es encontrar el fondo adecuado para utilizar para su sesión de fotografía de moda. Como principiante, es muy probable que no disponga de su propio estudio, pero esto no significa que no pueda tener mucho éxito con su sesión fotográfica de moda. Es importante que te asegures de que el telón de fondo es complementario para el artículo de moda que se está destacando y que la composición y la teoría del color coinciden adecuadamente. Si la prenda es sencilla, puedes elegir un fondo vibrante o interesante, o hacer lo contrario si la prenda es vibrante. Otro buen consejo es utilizar el fondo para enmarcar o realzar las fotos. Pasea por tu barrio y piensa en cómo puedes incorporar el mundo que te rodea a tu arte.
Invierta en el equipo adecuado
Cuando empieces a tomarte en serio tu trabajo de fotografía de moda, tendrás que asegurarte de invertir en el equipo adecuado. Usted no necesita comenzar con un kit entero de la herramienta-tener una buena cámara fotográfica y una lente. Para la fotografía de la manera, conseguirse un DSLR es la cámara fotográfica preferida dentro de la industria. Algunos fotógrafos de moda todavía disparan con cámaras de película para estilos específicos, pero una DSLR es imprescindible además de la película. También vas a querer tener un objetivo que sea capaz de disparar en un rango medio-algo entre el rango de 18mm a 200mm. La marca específica de la cámara o la lente no es una talla única para todos respuesta-usted puede considerar el rango de precios que está buscando para pasar, cómo el ajuste y la sensación es, etc. A medida que pases de ser un fotógrafo de moda principiante a realizar trabajos más avanzados, irás añadiendo más equipo, como distintos tipos de objetivos, flashes externos, iluminación adicional, etc.
No temas al atrezzo
Aunque el atrezzo no es uno de los elementos imprescindibles de tu equipo cuando te inicias como fotógrafo de moda, es una forma estupenda de añadir valor a tu sesión de fotos y una herramienta excelente para contar historias. Una de las grandes ventajas del atrezzo es que no tiene por qué suponer una gran inversión económica; puedes utilizar objetos que tengas por casa o que encuentres en una tienda de segunda mano. Los elementos de atrezzo pueden aportar contexto a la historia que intentas contar, contribuir a la composición de la foto, ayudar a enmarcarla o atraer la atención del espectador hacia una zona de interés. El atrezzo puede ser cualquier cosa, desde fruta a cuencos, pasando por monopatines o flores. Da rienda suelta a tu imaginación creativa y piensa con originalidad para crear nuevas obras de arte.
Editar bien
El paso final en cualquier trabajo de fotografía es la edición de las imágenes y esto no es diferente cuando se trata de fotografía de moda. Por supuesto, usted quiere elegir la iluminación y el encuadre que es mejor para las fotografías durante la sesión de fotografía, pero la etapa de edición es donde se puede volver a retocar las manchas, el trabajo en la corrección de color, arreglar la iluminación si hay algún problema, o jugar con diferentes filtros-como el cambio de su foto a blanco y negro, por ejemplo. Si quieres dedicarte a la fotografía de moda a largo plazo, merece la pena invertir en un buen programa de edición, como Adobe Photoshop. También merece la pena invertir tiempo en aprender a utilizar el programa de edición que elijas. Puedes buscar en Internet más entradas de blog o vídeos de Youtube de algunos de tus fotógrafos de moda favoritos para ver qué técnicas específicas utilizan para editar su trabajo.
Crear una plataforma en las redes sociales dedicada a tu trabajo como fotógrafo de moda es una forma excelente de construir tu propia marca y compartir el trabajo que haces. Es realmente eficaz para aumentar el alcance de tu trabajo. Para empezar, vas a querer crear una cuenta en las redes sociales sólo para tu trabajo como fotógrafo de moda, más allá de tus cuentas personales: Instagram es un buen lugar para empezar. No sólo vas a ser capaz de utilizarlo como un recurso para construir potencialmente su base de clientes, pero también se puede establecer contactos con otros fotógrafos de moda en su área que podría ser un buen recurso de aprendizaje para usted. Conseguir seguidores en las redes sociales es un trabajo duro, pero ser constante con tus publicaciones y pedir a tus amigos que te ayuden a difundir tu trabajo puede ayudarte a aumentar tu audiencia. Es una buena idea tener tu plataforma de redes sociales conectada a tu portafolio en línea y también llevar a la gente a tu sitio web a través de tus historias de Instagram u otras plataformas de medios sociales.
Red, Red, Red
¿Hemos mencionado que la fotografía de moda es competitiva? Es un sector muy competitivo y difícil de abrir, pero si te esfuerzas y dedicas tiempo a darte a conocer, estarás en las mejores condiciones para triunfar. La creación de redes es una forma muy importante de establecer contactos y darse a conocer. También puede ser una forma de aprender: puedes compartir conocimientos con otros fotógrafos o con clientes sobre sus necesidades, deseos y tendencias del sector. Si te resulta difícil establecer contactos, empieza poco a poco. Puedes ir a desfiles de moda y eventos y centrarte en conocer a una o dos personas nuevas con las que puedas conectar. También puedes buscar gente en las redes sociales y pedirles que se tomen un café contigo o que te llamen por teléfono o por vídeo. También puedes establecer contactos en tu comunidad, por ejemplo con tiendas de ropa locales que necesiten fotógrafos para sus campañas de marketing. Uno de los consejos más importantes a la hora de establecer contactos es que cuanto más lo hagas, más fácil y cómodo te resultará.
Empieza con la práctica
Esto es lo que necesitas saber: práctica, práctica y práctica. Uno de los consejos más importantes para cualquier fotógrafo de moda que esté empezando su carrera es simplemente empezar. Construye tu portafolio fotográfico en línea por el desarrollo de contenidos, así que empieza poco a poco trabajando con modelos y marcas de tu comunidad local. También puedes empezar con amigos: un buen consejo es que elijas a una persona en función del estilo de fotografía de moda que quieras crear. Por ejemplo, si buscas un estilo atrevido o gótico, es importante que elijas a una persona que pueda dar vida a esa visión, y esa persona puede ser diferente de la que utilizarías para una sesión fotográfica de tipo florido o de chica de al lado. Este paso te ayudará tanto a adquirir práctica en fotografía de moda como a crear un contenido muy necesario para tu portafolio online. Al trabajar con nuevos modelos o marcas, también puedes ayudarles a desarrollar su negocio en el proceso.
Pedir ayuda
Otra forma de adquirir experiencia es colaborar con un fotógrafo de moda en una sesión de fotos. Como entrar en la industria de la moda puede ser tan competitivo, ayudar también puede ser una forma estupenda de crear tu red de contactos. Dependiendo de lo comprometida que estés con tu trabajo en la industria de la moda, puedes solicitar unas prácticas o una formación oficial. El hecho de que no dispongas del tiempo o los recursos necesarios para realizar unas prácticas completas no significa que no puedas ayudar o introducirte en la industria de la moda. Ponte en contacto con un fotógrafo local especializado en fotografía de moda para ver si puedes ayudarle en su próxima sesión. Ser un ayudante es una gran manera de aprender las cuerdas o también de ganar nuevas ideas y de pensar en maneras de mejorar su trabajo de la fotografía de la manera mientras que usted apenas está consiguiendo comenzado. Usted puede también considerar el ofrecerse voluntariamente en diversos acontecimientos o demostraciones de la manera si los que son locales o los que están ocurriendo en la ciudad grande más cercana.
Equipado con consejos, es hora de partir
Y ahora que ya conoces algunos consejos y trucos eficaces para convertirte en fotógrafo de moda, es hora de que empieces a crear tu portafolio en línea. Una cartera eficaz va a ser una parte importante en el aterrizaje de nuevos clientes y proyectos en el mundo de la moda-esto le ayuda a la red y construir su marca. Este sector tan dinámico y apasionante es muy competitivo, por lo que un portafolio estelar puede ayudarte a diferenciarte de otros fotógrafos de moda. Debería constar de entre 10 y 20 de tus mejores fotografías de moda. Creador de carteras de Format y consejos para crear una cartera atractiva pueden ayudar a enmarcar perfectamente su cartera en línea.
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