Connaître la mode
La première étape est facile : s'immerger dans le monde de la mode. Il est très important de comprendre les tendances actuelles de la mode et d'essayer d'anticiper leur évolution. La mode évolue au fil des saisons, et la façon dont vous la photographiez va donc évoluer elle aussi. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d'être un gourou de la mode, vous devez avoir une bonne connaissance du secteur, car les stylistes et les mannequins avec lesquels vous travaillerez auront besoin de votre direction artistique. En tant que photographe de mode en herbe, vous devez lire des magazines de mode, suivre vos photographes de mode préférés sur les médias sociaux et essayer de réfléchir de manière critique aux publicités de mode que vous voyez autour de vous. Vous pouvez également regarder des parties de différents défilés de mode, comme la semaine de la mode à New York ou à Paris. Un autre bon conseil pour tout photographe de mode débutant est de suivre différentes marques de mode sur les médias sociaux afin de voir les types de photographies de mode et de publicités qu'elles utilisent pour vendre leurs produits. L'essentiel est de toujours faire des recherches !
Au-delà du portrait
L'une des règles les plus importantes à retenir en matière de photographie de mode est qu'il ne s'agit pas de photographie de portrait. Dans la photographie de mode, que vous travailliez dans l'édition ou la haute couture, il est important que vous vous concentriez sur les éléments de la mode : vêtements, chaussures, accessoires, cosmétiques ou cheveux. Réfléchissez à la question suivante : comment présenter au mieux le produit ? Le fait de connaître votre élément central vous aidera à décider comment cadrer vos prises de vue et à déterminer où doit se trouver le point central de la photographie. La question est de savoir ce que vous vendez et non de savoir qui est le modèle ou à quoi il ressemble - c'est la principale différence entre la photographie de mode et la photographie de portrait. Un conseil important pour tout photographe débutant est d'apprendre à connaître son style, ce qui l'aidera dans la direction artistique de ses prises de vue et montrera à ses clients le type de travail qu'il a à offrir.
Tout est une question de narration
Les œuvres d'art et la photographie ont pour but de raconter une histoire. Si vous pensez aux photos de mode les plus célèbres ou les plus mémorables, il s'agit de photos qui racontent une histoire et qui ont un impact. Il peut s'agir de raconter l'histoire de la marque ou de la ligne de produits spécifique que vous photographiez. Créez votre storyboard à l'avance - pensez à l'éclairage, à la toile de fond, aux accessoires et à l'emplacement dont vous avez besoin pour raconter votre histoire. Lorsque le moment est venu d'ajouter ces collections à votre portfolio en ligne, vous pouvez envisager d'écrire des articles de blog pour partager votre parcours créatif sur la manière dont vous avez créé l'histoire - c'est un excellent moyen pour les photographes de mode de partager leurs connaissances et d'obtenir potentiellement plus de clients. Pouvoir montrer que vous avez la capacité de raconter un certain nombre d'histoires différentes est un moyen important de montrer votre polyvalence en tant que photographe de mode, mais avoir un style unique que vous affinez peut également être bénéfique.
Trouver la bonne toile de fond
Pour tisser le récit et raconter l'histoire, il est important de trouver le bon arrière-plan à utiliser pour votre séance de photographie de mode. En tant que débutant, il y a de fortes chances que vous ne disposiez pas de votre propre studio, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas réussir votre séance de photos de mode. Il est important que vous vous assuriez que votre toile de fond soit complémentaire de l'article de mode mis en valeur et que la composition et la théorie des couleurs soient correctement adaptées. Si l'article de mode est sobre, vous pouvez choisir un arrière-plan vibrant ou intéressant, ou faire l'inverse si votre article de mode est vibrant. Un autre bon conseil est d'utiliser l'arrière-plan pour encadrer ou mettre en valeur vos photos. Promenez-vous dans votre communauté et réfléchissez à la manière dont le monde qui vous entoure peut être intégré à votre art.
Investir dans un équipement adéquat
Lorsque vous commencerez à prendre au sérieux votre travail de photographe de mode, vous devrez vous assurer d'investir dans le bon matériel. Il n'est pas nécessaire de commencer avec une trousse à outils complète : il suffit d'avoir un bon appareil photo et un objectif. Pour la photographie de mode, l'acquisition d'un reflex numérique est l'appareil photo le plus utilisé dans le secteur. Certains photographes de mode utilisent encore des appareils photo argentiques pour des styles spécifiques, mais un reflex numérique est indispensable en plus de l'argentique. Vous devrez également disposer d'un objectif capable de photographier à une distance moyenne, c'est-à-dire entre 18 et 200 mm. La marque spécifique de l'appareil photo ou de l'objectif n'est pas une réponse unique - vous pouvez prendre en compte la fourchette de prix que vous souhaitez dépenser, l'ajustement et la sensation, etc. Au fur et à mesure que vous passerez du statut de photographe de mode débutant à celui de photographe plus expérimenté, vous ajouterez d'autres équipements, comme différents types d'objectifs, des flashs externes, des éclairages supplémentaires, etc.
N'ayez pas peur des accessoires
Bien que les accessoires ne fassent pas partie des équipements indispensables lorsque vous débutez en tant que photographe de mode, ils constituent un excellent moyen d'ajouter de la valeur à votre séance photo et un excellent outil pour raconter votre histoire. L'un des avantages de l'utilisation d'accessoires est qu'ils ne doivent pas nécessairement représenter un investissement financier important, vous pouvez utiliser des objets que vous avez chez vous ou que vous trouvez dans une friperie. Les accessoires peuvent fournir un contexte à l'histoire que vous essayez de raconter, ajouter à la composition de la photo, aider à encadrer la photo ou attirer l'attention des spectateurs sur une zone d'intérêt. Les accessoires peuvent aller des fruits aux bols, en passant par les planches à roulettes et les fleurs. Laissez libre cours à votre imagination créative et sortez des sentiers battus pour créer de nouvelles œuvres d'art.
Maîtriser l'édition
L'étape finale de tout travail photographique est l'édition des photos, et il en va de même pour la photographie de mode. Bien sûr, vous voulez choisir l'éclairage et le cadrage qui conviennent le mieux aux photos pendant la séance de photographie, mais l'étape de l'édition est celle où vous pouvez retoucher les imperfections, travailler sur la correction des couleurs, régler l'éclairage s'il y a des problèmes, ou jouer avec différents filtres, comme changer votre photo en noir et blanc, par exemple. Si vous souhaitez vous lancer dans la photographie de mode à long terme, il vaut la peine d'investir dans un bon logiciel de retouche, comme Adobe Photoshop. Cela vaut également la peine d'investir du temps pour apprendre à utiliser le logiciel de retouche que vous avez choisi. Vous pouvez rechercher sur le web des articles de blog ou des vidéos Youtube de certains de vos photographes de mode préférés pour voir quelles sont les techniques spécifiques qu'ils utilisent pour retoucher leur travail.
La création d'une plateforme de médias sociaux dédiée à votre travail de photographe de mode est un excellent moyen de développer votre propre marque et de partager le travail que vous réalisez. C'est un moyen très efficace d'accroître la portée de votre travail. Pour commencer, vous devrez créer un compte de média social dédié à votre travail de photographe de mode, en plus de vos comptes personnels - Instagram est un excellent point de départ. Non seulement vous pourrez l'utiliser comme une ressource pour développer votre clientèle, mais vous pourrez également établir un réseau avec d'autres photographes de mode dans votre région, qui pourraient être une bonne source d'apprentissage pour vous. Construire une audience sur les médias sociaux est un travail difficile, mais rester cohérent avec vos posts et demander à vos amis de vous aider à amplifier votre travail peut vraiment vous aider à développer votre audience. C'est une bonne idée d'avoir votre plateforme de médias sociaux connectée à votre portefeuille en ligne et de conduire également les gens vers votre site web par le biais de vos stories Instagram ou d'autres plateformes de médias sociaux.
Réseau, Réseau, Réseau
Avons-nous mentionné que la photographie de mode est compétitive ? Ce secteur peut être difficile à pénétrer, mais si vous travaillez dur et que vous prenez le temps de vous faire connaître, vous vous mettrez dans les meilleures conditions pour réussir. Le travail en réseau est un moyen très important de nouer des contacts et de se faire connaître. Il peut également vous permettre d'apprendre - vous pouvez partager vos connaissances avec d'autres photographes ou avec des clients sur leurs besoins, leurs souhaits et les tendances du secteur. Si le réseautage est quelque chose de difficile pour vous, commencez modestement. Vous pouvez vous rendre à des défilés de mode et à des événements, en vous concentrant sur la rencontre d'une ou deux nouvelles personnes avec lesquelles vous pourrez établir des liens. Vous pouvez également rechercher des personnes sur les médias sociaux et leur demander de prendre un café avec vous ou de passer un appel téléphonique ou vidéo. Le réseautage peut également se faire au sein de votre communauté, par exemple avec différentes boutiques locales de vêtements qui ont besoin de photographies pour leur marketing. L'un des principaux conseils en matière de réseautage est que plus vous le faites, plus vous vous sentirez à l'aise.
Commencez par vous entraîner
Voici ce que vous devez savoir : pratiquez, pratiquez, pratiquez. L'un des conseils les plus importants pour tout photographe de mode qui débute sa carrière est de se lancer. Construisez votre portfolio photographique en ligne en développant du contenu, alors commencez modestement en travaillant avec des mannequins et des marques au sein de votre communauté locale. Vous pouvez également choisir de commencer avec des amis - un bon conseil : essayez de choisir une personne en fonction du type de style de photographie de mode que vous essayez de créer. Par exemple, si vous recherchez un style nerveux ou gothique, il est important de choisir une personne qui puisse donner vie à cette vision, et cette personne peut être différente de celle que vous utiliseriez pour une séance photo fleurie ou de type "girl-next-door". Cette étape vous permettra à la fois de vous exercer à la photographie de mode et de créer le contenu dont vous avez besoin pour votre portfolio en ligne. En travaillant avec de nouveaux mannequins ou de nouvelles marques, vous pouvez également les aider à développer leur activité.
Demander de l'aide
Une autre façon d'acquérir de l'expérience est d'assister un photographe de mode lors d'une séance de photos. Étant donné que l'entrée dans le secteur de la mode peut être très compétitive, l'assistance peut également être un excellent moyen pour vous de construire votre réseau. Selon votre degré d'implication dans le secteur de la mode, vous pouvez demander à effectuer un stage ou une formation formelle. Ce n'est pas parce que vous n'avez pas le temps ou les ressources nécessaires pour faire un stage complet que vous ne pouvez pas aider ou percer dans l'industrie de la mode. Essayez de contacter un photographe local spécialisé dans la photographie de mode pour voir si vous pouvez l'aider lors de sa prochaine séance photo. Être assistant est un excellent moyen d'apprendre les ficelles du métier, mais aussi d'acquérir de nouvelles idées et de réfléchir à des moyens d'améliorer votre travail de photographe de mode alors que vous n'en êtes qu'à vos débuts. Vous pouvez également envisager de vous porter volontaire pour participer à différents événements ou salons de la mode, qu'ils soient locaux ou qu'ils se déroulent dans la grande ville la plus proche.
Équipés de conseils, il est temps de partir
Maintenant que vous disposez de quelques conseils et astuces efficaces pour devenir photographe de mode, il est temps de commencer à construire votre portfolio en ligne. Un portfolio efficace jouera un rôle important dans l'obtention de nouveaux clients et projets dans le monde de la mode - il vous aidera à créer un réseau et à développer votre image de marque. Ce secteur passionnant, qui évolue rapidement, est très compétitif et un excellent portfolio peut vous aider à vous démarquer des autres photographes de mode. Il doit comprendre 10 à 20 de vos meilleures photographies de mode. Le générateur de portfolio de Format et conseils pour créer un portfolio convaincant peut vous aider à encadrer parfaitement votre portefeuille en ligne.
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