¿Quieres crear un portafolio online de tus trabajos de fotografía artística? Aquí tienes algunos ejemplos de portafolios con consejos y trucos.
18 de junio de 2021Marjolein es una fotógrafa holandesa afincada en Francia. Su fotografía roza lo poético, al tiempo que se esfuerza por ser auténtica y verdadera. Su objetivo es evocar sentimientos utilizando y mezclando diferentes enfoques fotográficos y cámaras analógicas. Marjolein se centra sobre todo en la vida cotidiana: la familia, los amigos, los lugares y las cosas que la conmueven. Su proyecto más reciente se titula "Riverland" (2023-Finalista del concurso profesional Sony World Photography Awards).
https://my1stportfolio8872.format.comAlvin Ng, un artista fotográfico del sudeste asiático afincado actualmente en Singapur, canaliza formalmente estas expresiones creativas. Sus obras encarnan la fusión del pasado y el presente, utilizando impresiones manipuladas a mano para ahondar en el rico tapiz de la herencia mítica de la Humanidad. Con el objetivo de evocar el asombro y la curiosidad, el arte de Alvin invita al espectador a un viaje que trasciende las fronteras temporales.
https://alvin-iwxm.format.comAlexander Stefan nunca ha trabajado como fotógrafo a tiempo completo, a pesar de que recibió formación de fotógrafo profesional en la Escuela de Fotografía de Washington a mediados de los noventa. Lleva casi 30 años creando arte fotográfico experimental. Ha realizado numerosas exposiciones personales, participado en muestras colectivas y obtenido premios en concursos fotográficos. Utiliza técnicas como exposiciones dobles/múltiples en cámara, "sandwiching" de imágenes, desenfoque de imágenes, movimiento de cámara, filtros de objetivo. Sin posproducción informática.
https://portfolio-jyrvasz.format.comSean Pressley es un fotógrafo de Charleston, Carolina del Sur, que actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York. Su obra es un estudio de la experiencia negra inspirado en su educación de clase media, a menudo explorando zonas grises, estados de reposo y periodos de informalidad. Sus obras incluyen retratos, paisajes y trabajos documentales, así como representaciones escenificadas que se asemejan a documentos y que dan como resultado una representación estilizada y ligeramente embellecida de la realidad.
https://seanwpressley.format.comEmmanuelle BENJAMIN es una fotógrafa-autora francesa nacida en Burdeos en 1983. Su formación inicial en ciencias humanas y psicoanálisis influye en su mirada de autora. Su obra fotográfica es a la vez pictórica, poética y onírica. Es más colorista y recompone la realidad a menudo de forma más bien vertical. Su universo es una invitación y una inmersión en la intimidad y la subjetividad. Sobre todo, se inspira en la observación meditativa del mundo que la rodea.
https://emmanuellebenjamin.format.comPatrick nació en 1972 en Aquisgrán (Alemania) y creció en Alemania, Ghana y Bélgica. Estudió cine en Berlín y trabajó con artistas como Wim Wenders, Rosa von Praunheim y Shirin Neshat. Después se trasladó a Suiza, donde trabajó como Jefe de Marketing y Director de Operaciones en la industria del deporte y la moda, al tiempo que realizaba continuamente rodajes profesionales publicados en revistas impresas, anuncios y catálogos.
https://patrick-lambertz.format.comEn la fotografía artística, la belleza, el equilibrio y la estética son aún más importantes que en otros tipos de fotografía. Puesto que las fotografías finas del arte se exhiben a menudo como pedazos del arte, una de las extremidades más importantes de la fotografía fina del arte es familiarizarse con el normas de composiciónLas reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían las reglas de composición, como la simetría. Por supuesto, las reglas están para romperlas, y algunas de las fotografías más interesantes desafían reglas de composición como la simetría. Sin embargo, para romper las reglas con eficacia, primero hay que entenderlas.
Jamie Kronick es un fotógrafo de retratos artísticos y editoriales afincado en Dartmouth, Nueva Escocia, Canadá. En su obra fotográfica crea piezas convincentes, a veces inquietantes, que revelan la personalidad vinculando la fisicidad del lugar con la individualidad interna de cada sujeto.
https://jamiekronick.format.comJamil Fatti es un artista y arquitecto paisajista licenciado que actualmente cursa un máster en Bellas Artes en la Escuela de Diseño de Rhode Island.
https://jamilfatti.format.comYin es una artista china de fotografía y vídeo que actualmente reside en Pekín. Se licenció en el San Francisco Art Institute, donde estudió fotografía, vídeo y arte sonoro. Sus temas principales son los retratos, las emociones, la filosofía de la vida, el humor y los estados con y sin sentido. Sus estilos artísticos varían y cambian con el tiempo, pero la mayoría de las veces son imaginarios.
https://michelleqin.format.comLa pasión de Quinn Saine por la costa de California es el tema predominante en toda su obra. La colección fotográfica de Saine varía entre exposiciones ultralargas, astrofotografía tradicional y abstracciones oceánicas. Tanto si la fotografía ofrece inmensos detalles, una estética sencilla, colores vivos o apagados, cada imagen se aferra a su propio momento efímero único. Su intención es crear una respuesta visceral de tranquilidad y asombro que el océano nos regala a todos.
https://quinnsaine.format.comJanne Amalie Svit (1978) es una fotógrafa noruega que vive en la campiña de Noruega. Tiene 20 años de experiencia como fotógrafa profesional y es licenciada por el Kent Institute of Art and Design de Inglaterra y la Escuela Noruega de Fotografía. El trabajo de Svit se nutre de su relación con su entorno en el norte, en lo que muchos consideran el medio de la nada. Su obra puede verse como un diario visual que investiga la maternidad, la distopía y la condición humana.
https://jannesvit.format.comWhite ha ganado el premio Objects of Desire de PDN, ha asistido a varias residencias artísticas y ha expuesto en toda Norteamérica y Europa, incluidas las ferias de arte Scope Miami, Spectrum Miami y Photo LA. Su obra se ha publicado en PDN, The Brooklyn Rail, Village Voice, Cut Me Up, FAYN y Uncertain States. White posee un máster en Fotografía y Medios Afines por la SVA de Nueva York, un posgrado en Fotografía por el Instituto de Arte de San Francisco y una licenciatura en Literatura Inglesa.
https://naomiwhitephoto.format.comPuede que caigas en la tentación de derrochar en todos los el mejor equipo, objetivos y cuerpos de cámara. Sin embargo, el mejor equipo es el que ya tienes. Céntrate en crear imágenes interesantes y bellas con la configuración actual de tu cámara, y luego puedes ir añadiendo equipo poco a poco a medida que tengas una mejor idea de lo que realmente necesitas para crear las imágenes que quieres capturar.
Katya Ilina es una artista afincada en Londres y Toronto que trabaja en la intersección de los géneros del retrato, la moda y la fotografía de observación. Sus obras exploran temas como la expresión de la identidad, el género y la condición humana en el contexto del cambio social y cultural. Ilina ha expuesto en el Reino Unido, Canadá y Corea del Sur, incluido el Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2021, donde recibió el 3er premio.
https://katyailina.format.comMilana Burdette es una fotógrafa y artista multidisciplinar afincada en Los Ángeles que explora las dualidades de la energía masculina y femenina. Mediante el diseño de instalaciones, la modificación de la cámara y la utilización de procesos alternativos, crea un ambiente que se alinea directamente con su fascinación por las complejidades de la psique humana. Esto puede observarse en la forma en que manipula la luz para reclamar el control sobre la estructura de una imagen, al tiempo que capta la seductora esencia de sus sujetos.
https://milanaburdette.format.comIzabella Provan (1993) es una fotógrafa que vive en Portland, Maine. Se licenció en Bellas Artes por el Maine College of Art en 2015. Sus imágenes examinan la privacidad, el espacio, la censura y las contradicciones de las zonas grises. Utilizando procesos analógicos, digitales y experimentales, Provan se preocupa por una existencia aislada y hace un trabajo que inspecciona el término medio en presencia de la anticipación, el miedo a lo desconocido. Su obra ha sido expuesta a escala nacional e internacional por la PhoPa Gallery de Maine,
https://izabellaprovan.format.comAnna Bobkova es una fotógrafa de 27 años residente en Taipei (Taiwán). Su trabajo se centra en capturar imágenes cotidianas para resaltar la importancia de los momentos que pasan desapercibidos y los detalles sencillos de la naturaleza y la ciudad en la vida de las personas.
https://annabobkova.format.comHitesh Ambasna es educador y artista. Su trabajo se basa en la fotografía de invención y considera la fotografía como un lenguaje visual que se nutre del arte y la cultura. La estrategia de trabajo de Ambasna es sencilla. La curiosidad es un elemento clave, y abrazar el fracaso creativo como forma de explorar nuevas ideas. Les interesa "hacer fotografías en lugar de tomarlas".
https://portfoliozzrfvqc.format.comMikael Owunna es un artista multimedia, cineasta e ingeniero nigeriano-americano queer. Su trabajo explora las intersecciones de los medios visuales con la ingeniería, la óptica, la negritud y las cosmologías africanas, y trata de dilucidar una visión emancipadora de la posibilidad que empuja a las personas más allá de todos los límites, restricciones y fronteras.
https://mikael-owunna.format.comA diferencia de otros tipos de fotografía, en los que te pones a disparar y a ver qué sale, fotografía artística suele ser más intencionada y conceptual. Esto significa que, antes de empezar a fotografiar, hay que tomarse un tiempo para pensar en el concepto que subyace al trabajo, lo que dará más fuerza a las imágenes finales. Una buena forma de recopilar tus tomas es escribir una declaración artística para un proyecto concreto antes de disparar. Siempre puedes editarlo más tarde, pero tener una intención clara en la mente puede aportar una claridad muy valiosa a la hora de disparar.
Durante años, Zsolt Kóté se dedicó a fotografiarlo todo. Sin proyectos, sólo disfrutando del proceso de aprender a pintar con objetivos y luces. Después de tantos años agonizando para encontrar lo que realmente le interesaba, por fin realizó el primer proyecto: Los Proyectos Inexpresables. Ahora mismo Zsolt está trabajando en el proyecto Misterio Inexplicable de la Manifestación Milagrosa de lo Inconmensurablemente Desconocido, que implica la publicación de su primer libro de fotos.
https://zsolophoto.format.comAlexa Telano es una fotógrafa analógica que trabaja sobre la condición humana. Su formación en fotoperiodismo alimentó su pasión por examinar los efectos del trauma en el cuerpo y la psique. Esto se refleja posteriormente en su forma de fotografiar tanto la forma humana como los paisajes. Reside principalmente en Queens, Nueva York, y es licenciada en Fotografía por el Pratt Institute (mayo de 2016).
https://alexatelano.format.comNaraphat Sakarthornsap (Bangkok, Tailandia) vive y trabaja en Bangkok. En muchas de sus obras, Naraphat Sakarthornsap presenta historias de desigualdad social a través de fotografías, en las que las flores son las protagonistas. Otros elementos importantes en sus exposiciones son las misteriosas letras y palabras con las que titula intencionadamente sus fotos, cada una de las cuales está delicada y significativamente interconectada. Lo hizo así porque esos mensajes no pueden pronunciarse ni mostrarse explícitamente debido a las limitaciones de la sociedad.
https://naraphatsakarthornsap.format.comHot Sheet es una exposición tipo salón que pretende celebrar el uso de la fotografía en el arte, presentando obras de artistas con proyectos que utilizan y desafían los estilos y tropos fotográficos.
https://jasper-jones-hjrf.format.comAlmudena Romero es una artista visual que trabaja con una amplia gama de procesos fotográficos, desde las primeras técnicas de impresión, como la cianotipia, la impresión con sal o el colodión húmedo, hasta las tecnologías más recientes. Su práctica utiliza procesos fotográficos para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con la identidad, la representación y la ideología. Se trata de impresiones de gelatina de plata a base de fibra (papel fotográfico tradicional en blanco y negro) reveladas manualmente en condiciones de cuarto oscuro, de modo que la plata no expuesta se convierte en un espejo.
https://almudenaromero.format.comLucía Herrero estudió Arquitectura, Fotografía y Teatro Físico. Esto formó a Lucía como la artista que es ahora. Su obra fotográfica ha ganado premios internacionales y sus imágenes se exponen en museos, galerías y festivales de fotografía de todo el mundo. En los últimos años ha desarrollado un enfoque de la fotografía documental que ha denominado Antropología Fantástica. Se trata de una mezcla entre ciencia social e intervención artística. Investiga la narración de historias a través de la fotografía.
https://lucia-herrero.format.comPrueba a jugar con la velocidad de obturación para crear nuevos efectos artísticos. Este es uno de los mejores trucos artísticos si capturas agua u otro objeto que se mueva rápidamente, ya que una velocidad de obturación más lenta transformará una escena normal en algo mucho más cautivador. Una cosa que hay que tener en cuenta al reducir la velocidad de obturación es que necesitarás un trípode para evitar que toda la imagen se tambalee.
Goseong, (alias Goseong Choi, Corea del Sur) examina los gestos efímeros y las formas originales de la vida y la conciencia a través de su lenguaje fotográfico. Su metáfora visual es personal y trascendente, y refleja su identidad y paradoja.
https://goseong.format.comIsabella Richter quiere sorprender a la gente con la increíble belleza y diversidad de los alimentos vegetales. Sus macrofotografías de los alimentos cotidianos más infravalorados y pasados por alto pretenden despertar la imaginación del espectador. Los ingredientes que utiliza en la cocina inspiran la creación y, tras las sesiones fotográficas, los objetos se comen. Isabella ha ampliado su obra al arte con técnicas mixtas, lo que abre aún más posibilidades.
https://isabella-richter.format.comTodd R. Forsgren utiliza la fotografía para examinar temas como la ecología, el ecologismo y la percepción del paisaje, tratando de encontrar un equilibrio entre la historia del arte y la historia natural. Para ello emplea diversos enfoques, desde estrategias documentales hasta técnicas experimentales. Las fotografías de Todd han aparecido en National Geographic, Slate, Wired, The Guardian, Nature, New Scientist y TIME's Lightbox, entre otros.
https://toddforsgren.format.comCharlotta Hammar es una fotógrafa sueca afincada en Styrsö, Gotemburgo. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Gotemburgo en 2020. El trabajo de Charlotta contiene imágenes hermosas y caleidoscópicas de muchos temas, incluidos objetos, personas, paisajes, follaje y mucho más. Cree que la fotografía tiene la posibilidad de crear y presentar un mundo visual alternativo basado en el mundo visual interior del fotógrafo. A través de la fotografía, intenta transmitir su visión del mundo.
https://charlottahammar.format.comJohn Lucarelli es un fotógrafo autodidacta cuya obra gira en torno a su vida en el océano. Sus imágenes están saturadas de color y tienen una composición simétrica. Residente en Newport Beach (California), a John le gusta disparar película en la medida de lo posible y le encanta experimentar con distintas técnicas mientras viaja por el mundo en busca de aventuras.
https://john-nqml.format.comLa obra de Lucy Shortman explora cómo puede comunicarse el lenguaje visual utilizando la superficie, el color y la textura dentro y fuera de la fotografía. La inclusión del cuerpo explota la teatralidad y la intimidad personal. Mi enfoque consiste en crear desencadenantes emocionales que generen una experiencia ficticia y envolvente para el espectador.
https://lucy-shortman.format.comMás que muchos otros tipos de fotografía, fotografía artística se presta bien a ser impreso y se muestra al igual que cualquier otra obra de arte. Ésta es una buena idea si usted desea hacer una cierta renta pasiva adicional con su fotografía ofreciendo las impresiones para la venta en el comercio electrónico parte de la página web de tu portafolio. Además, si sueñas con ver tu obra en las paredes de una galería, tendrás que sacarla de la pantalla y llevarla al mundo real. Si primero imprimes tus obras a menor escala, te familiarizarás con distintos tipos de papel, técnicas de impresión e imprentas que conozcas y en las que confíes para tu trabajo.
*Las ofertas son válidas hasta el 31 de diciembre de 2023 a las 11:59 p.m. PST. El descuento 50% sobre el precio de suscripción de un nuevo plan anual Básico, Pro o Pro Plus se aplicará automáticamente al finalizar la compra con el código 50FORMAT. El descuento se aplica sólo al primer año. La oferta no puede combinarse con ninguna otra promoción.