Vous avez peut-être déjà entendu ce terme, mais qu'est-ce que cela signifie réellement de prendre des photos esthétiques en photographie ? Si vous voulez tout savoir sur la manière de prendre des photos esthétiques et de développer votre propre esthétique en tant que photographe, vous êtes au bon endroit.
Nous commencerons par expliquer ce que signifie le terme "esthétique" lorsqu'il est utilisé dans le domaine de la photographie. Nous verrons ensuite l'importance de développer une esthétique reconnaissable pour votre photographie. Ensuite, nous nous plongerons dans nos 6 meilleurs conseils pour créer des images esthétiquement attrayantes pour votre entreprise. portefeuille en ligneque vous soyez novice en matière de photographie ou que vous preniez des photos de manière professionnelle depuis des années.
Qu'est-ce que l'esthétique en photographie ?
Avant d'aborder la manière de prendre des photos esthétiques, il est important de bien comprendre ce qui rend une photo esthétique. Étant donné que les goûts sont subjectifs et que chacun trouve des images différentes attrayantes, il n'existe pas de définition unique de la photographie esthétique. En fait, il s'agit plutôt de la manière dont vous créez une ambiance et évoquez des émotions en utilisant une combinaison unique de choix techniques, de principes de conception et de goûts personnels.
En général, lorsque l'on parle d'esthétique dans le domaine de la photographie, on fait référence aux facteurs qui composent une image, comme la couleur, la composition, la texture ou le sujet. Pour réussir à prendre des photos esthétiques, vous devez consacrer du temps à l'expérimentation et au développement de votre esthétique personnelle en tant que photographe. L'objectif est de créer des images qui captent l'attention de l'observateur et qui sont immédiatement identifiables comme étant votre travail.
Pourquoi est-il important d'avoir une esthétique reconnaissable ?
Vous savez déjà ce que signifie prendre des images considérées comme esthétiques, mais pourquoi est-il si important de créer un style reconnaissable et cohérent dans toutes vos photos ? Si vous débutez dans la photographie, vous aurez probablement envie d'expérimenter diverses techniques avant de trouver votre propre esthétique. Toutefois, à un certain stade, il est plus logique, d'un point de vue commercial, de se concentrer sur la création de photos qui sont liées visuellement et thématiquement. Voici quelques exemples de la manière dont le développement de votre propre esthétique photographique peut vous aider à transformer votre activité secondaire en un emploi à temps plein en tant que photographe professionnel.
Encourager la reconnaissance de la marque
La reconnaissance ou la notoriété d'une marque fait référence à la capacité des consommateurs à se souvenir ou à reconnaître une marque dans différentes situations. Plus votre esthétique photographique unique sera connue, plus les gens pourront la reconnaître et penser à votre nom lorsqu'ils verront vos photos dans le monde ou sur les médias sociaux. La notoriété accrue de la marque des photographes professionnels se traduit généralement par une augmentation des ventes, car la plupart des gens se sentent plus à l'aise lorsqu'ils achètent auprès d'entreprises qu'ils reconnaissent et auxquelles ils font confiance. Vous pouvez établir la notoriété de votre marque en travaillant à la croissance de votre communauté d'adeptes sur Instagram et Pinterest, en augmentant votre liste d'adresses électroniques et en encourageant les références de bouche à oreille.
Attirer des clients partageant les mêmes idées
Lorsque des particuliers ou des entreprises recherchent des photographes pour des travaux en free-lance ou des postes à temps plein, ils ont généralement une esthétique spécifique en tête. Lorsque vous établissez votre propre esthétique, reconnaissable et cohérente, les clients sont en mesure de déterminer immédiatement si votre style correspond à leurs préférences, ce qui permet d'éliminer les clients qui ne conviennent pas dès qu'ils arrivent sur votre site web. De plus, si vous espérez travailler avec des publications imprimées ou en ligne, celles-ci rechercheront probablement quelqu'un qui est déjà expert dans la création de photos conformes à l'identité de leur marque et à leur esthétique visuelle.
Améliorer le référencement de votre site web
L'optimisation pour les moteurs de recherche (SEO) est un élément essentiel de la gestion d'une entreprise en ligne, et vous ne devez pas sous-estimer l'impact qu'elle peut avoir sur le succès de votre entreprise de photographie. Par essence, le référencement consiste à utiliser des mots-clés spécifiques à votre secteur et à votre niche afin d'améliorer les performances de votre site web sur les moteurs de recherche. Si vous parvenez à définir clairement le type de client avec lequel vous souhaitez travailler, vous pourrez utiliser votre connaissance de leur comportement pour faire des suppositions éclairées sur le type de mots-clés qu'ils recherchent. Une fois que vous aurez déterminé les mots-clés qu'ils utilisent, vous pourrez les insérer dans le texte de votre site web afin d'améliorer votre référencement, tout en convertissant votre client idéal en client payant en montrant que vous savez comment lui fournir exactement ce qu'il recherche.
Devenez un expert dans votre domaine
Plus vous serez précis sur votre client idéal, plus il vous sera facile d'établir votre réputation en tant qu'option photographique incontournable dans votre créneau. Si vous êtes novice dans la gestion de votre propre entreprise, il peut sembler au départ que le fait de vous adresser à un public plus général vous permettra d'atteindre un plus grand nombre de clients potentiels. En réalité, si vous essayez de plaire à tout le monde, vous finirez probablement par vous fondre dans la masse de la concurrence parce que vous n'aurez pas réussi à trouver ce qui vous rend unique.
Lorsque vous décidez du créneau dans lequel vous souhaitez travailler, il est important d'être aussi précis que possible, tout en restant suffisamment général pour qu'il y ait réellement un public de taille décente qui recherche ce que vous faites. Vous pourrez ainsi vous faire connaître en tant qu'expert dans votre domaine et toucher de nouveaux clients grâce au bouche-à-oreille de clients satisfaits.
Maintenant que vous avez compris quelques-unes des nombreuses façons dont une esthétique établie pour vos photos peut vous être bénéfique en tant que professionnel, il est temps de vous pencher sur notre collection de conseils pratiques pour les photographes qui veulent savoir comment faire des photos esthétiques.
6 conseils utiles pour prendre des photos esthétiques
C'est une chose de comprendre ce qu'est une photo esthétique en théorie, et c'en est une autre d'apprendre à prendre des photos esthétiques dans votre propre style. Si vous vous sentez encore dépassé, ne vous inquiétez pas ! Nous sommes là pour vous fournir toutes les informations dont vous avez besoin pour réaliser des photos esthétiques, quel que soit votre niveau d'expérience en matière de photographie. Nous vous expliquerons comment combiner les principes de la photographie avec des techniques de conception et votre style personnel pour créer des photos qui attirent l'attention des spectateurs et les incitent à revenir. De plus, si vous êtes intéressé par la photographie de portrait, nous vous expliquerons également comment prendre des photos esthétiques avec des personnes.
1. Utiliser les principes de composition
Si vous êtes un photographe autodidacte, vous n'avez peut-être pas appris les règles de l'art. composition des photos que l'on enseigne généralement dans le cadre d'un cours de photographie pour débutants. Examinons quelques-uns des grands principes de conception à garder à l'esprit pour vous aider à développer une esthétique unique et attrayante à utiliser dans vos photographies.
Composition
La composition d'une image fait référence à la manière dont les éléments de votre photo sont disposés. Grâce à l'utilisation de lignes, de formes, de valeurs, d'espaces, de couleurs et de textures, vous pouvez ajuster le cadrage de votre sujet afin de créer une composition qui donne aux spectateurs l'envie d'entrer dans le monde que vos photos représentent.
Lignes directrices
Lorsque vous utilisez des lignes directrices dans vos compositions photographiques, vous pouvez diriger l'attention du spectateur dans une certaine direction. Par exemple, l'utilisation de lignes de perspective dans une photo de paysage peut attirer l'attention sur la ligne d'horizon. Les lignes directrices peuvent également aider les photographes à établir une relation entre les sujets de leur composition. Lorsque vous cherchez des exemples de lignes directrices à utiliser dans vos photographies, gardez un œil sur des éléments tels que les bâtiments, les arbres ou la ligne d'horizon. Vous pouvez également utiliser des lignes directrices dans la photographie de produits pour diriger les yeux du spectateur vers ce que vous essayez de présenter.
Triangles
À l'instar des lignes directrices, les formes triangulaires peuvent être utilisées dans vos images pour guider le regard de l'observateur entre trois points d'intérêt visuel dans votre composition. Il s'agit d'une technique permettant de maintenir l'attention de l'observateur sur votre photo en la déplaçant continuellement entre les trois principaux points d'intérêt. Vous pouvez créer une composition triangulaire en positionnant trois sujets les uns par rapport aux autres, ou vous pouvez utiliser des éléments existants tels que des bâtiments et des lignes de perspective pour attirer l'attention sur votre sujet.
Règle des tiers
La règle des tiers est un élément sur lequel de nombreux photographes s'appuient pour créer une composition visuellement attrayante et intéressante pour leurs photos. La règle des tiers est en fait une grille que vous pouvez utiliser pour planifier vos photos, où la composition est divisée en trois sections égales à la fois horizontalement et verticalement. Placez vos sujets soit le long des lignes de la grille, soit aux points d'intersection des lignes, afin de créer une impression d'équilibre dans vos photos.
Règle des probabilités
La règle des probabilités repose sur le principe suivant : lorsqu'une personne observe un nombre impair de sujets, elle les interprète comme un groupe, alors qu'un nombre pair de sujets sera perçu par l'observateur comme des individus. Appliquez ce principe à vos photos en utilisant l'espace négatif pour attirer l'attention sur vos sujets. Essayez de placer vos points focaux le long d'une ligne imaginaire ou divisée entre les plans de vue du premier plan, du milieu et de l'arrière-plan.
Spirale d'or
La spirale d'or est également connue sous le nom de spirale de Fibonacci, car elle est basée sur la séquence mathématique de Fibonacci. Comme la règle des tiers, la spirale d'or est un guide de composition qui peut être utilisé pour créer des images plus équilibrées. La spirale ressemble à la forme d'un coquillage, et l'idée est que vous devriez vous concentrer sur les zones présentant plus de détails visuels et d'intérêt dans la partie la plus petite de la spirale, avec des zones moins détaillées dans les zones plus grandes de la spirale. Si vous êtes intéressé par photographie de portraitLa spirale de Fibonacci est un excellent principe de conception à garder à l'esprit lorsque l'on tente de créer des images esthétiques avec des personnes. En fait, de nombreux portraits célèbres, dont la Joconde de Léonard de Vinci et la Jeune fille à la perle de Johannes Vermeer, utilisent la spirale de Fibonacci en plaçant les traits du visage de leurs sujets dans la partie la plus petite de la spirale.
Symétrie
En ce qui concerne les photos, il y a plusieurs façons d'interpréter l'utilisation de la symétrie. Par exemple, certaines personnes peuvent estimer que photographie de symétrie Pour certains, les deux côtés d'une photo doivent être parfaitement identiques, tandis que pour d'autres, il s'agit davantage de donner à chaque côté de la photo le même poids que d'être parfaitement symétrique. L'objectif de l'utilisation de la symétrie dans vos images est de créer un équilibre esthétiquement agréable. Si la symétrie verticale est probablement la plus courante, d'autres formes d'images symétriques peuvent inclure la symétrie horizontale, radiale ou réfléchie.
2. Développez votre esthétique personnelle
L'art étant très subjectif, il n'y a pas un seul type d'esthétique photographique qui puisse plaire à tout le monde. C'est pourquoi il est si important que vous preniez le temps de réfléchir à votre propre esthétique photographique plutôt que d'essayer de plaire à quelqu'un d'autre. En développant une esthétique reconnaissable et cohérente dans l'ensemble de votre travail photographique, vous ferez savoir aux gens que vous êtes un photographe professionnel avec un point de vue original et la capacité de l'appliquer à tout ce que vous faites. Si vous n'avez pas encore développé votre style personnel et que vous ne savez pas comment commencer, ne vous inquiétez pas ! Nous vous proposons quelques suggestions qui vous aideront à découvrir ce que vous aimez et le type de photos que vous souhaitez créer.
Soyez critique
La première étape pour déterminer votre esthétique personnelle consiste à comprendre ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. Commencez par regarder certaines de vos photos préférées d'un œil critique. Remarquez ce qui vous convient dans leur composition et ce qui ne vous convient pas, les émotions que vous ressentez et la manière dont elles utilisent des principes de conception tels que les lignes directrices pour raconter une histoire ou évoquer une réaction spécifique. Ce faisant, vous commencerez à remarquer des modèles de photographie qui vous plaisent, et vous serez alors en mesure d'appliquer ces caractéristiques à vos propres photos. Mais ne vous contentez pas des photos que vous aimez. Vous pouvez également regarder des photos qui ne vous plaisent pas sur le plan esthétique et essayer de comprendre ce qui ne fonctionne pas et ce que vous feriez différemment.
Examinez vos travaux antérieurs
Même si vous n'avez pas l'impression d'avoir un style personnel, il est possible que vous ayez déjà commencé à en développer un dont vous n'êtes pas encore conscient. Regardez les photos que vous avez prises dans le passé, en prêtant une attention particulière aux techniques et aux sujets présents dans vos photos préférées. Vous commencerez peut-être à remarquer des tendances, comme un intérêt récurrent pour les portraits ou une certaine palette de couleurs qui revient sans cesse. Utilisez ces informations pour déterminer le type d'images et d'esthétique que vous souhaitez adopter à l'avenir.
Expérience
L'objectif peut être de trouver une esthétique photographique cohérente, mais vous n'y parviendrez pas si vous ne vous donnez pas le temps, l'espace et la liberté d'expérimenter ce qui vous parle à un moment donné. En réalité, la seule façon de trouver votre style personnel est de le développer par l'expérience et la pratique. Et n'oubliez pas que vous avez le droit d'enfreindre les règles ! Ce n'est pas parce qu'un principe de conception existe que vous devez le suivre. Il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez créer.
3. Raconter une histoire
Les photos les plus percutantes sont celles qui utilisent l'esthétique pour transmettre un concept. Si vous souhaitez créer des photos plus convaincantes, commencez par déterminer l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre photo. Réfléchissez ensuite aux éléments et aux principes de conception que vous pouvez utiliser pour communiquer votre message. Par exemple, si vous êtes photographe de portrait, prenez le temps de réfléchir à l'identité de votre sujet et à ce que vous voulez faire passer dans votre image. Chaque choix que vous faites, de l'emplacement physique aux réglages de l'appareil photo en passant par la post-production, doit servir votre concept.
4. Créer une liste de contrôle
Si vous débutez dans la photographie, il peut être difficile de garder tous ces conseils à l'esprit. Au lieu de cela, utilisez ce que vous avez appris sur votre esthétique personnelle pour créer une liste restreinte des éléments qui doivent absolument figurer sur votre photo. Par exemple, si votre esthétique est une combinaison de portraits, de couleurs saturées et de lignes directrices, inscrivez chacun de ces éléments sur votre liste de contrôle. Ainsi, au moment de la séance photo, vous disposerez d'une petite liste de tous les facteurs les plus importants qui contribuent à créer une esthétique qui vous est propre.
5. Créer l'ambiance
La photographie esthétique ne consiste pas à capturer une représentation exacte de votre sujet. Il s'agit plutôt de créer une image qui capte l'attention de l'observateur et la retient. Votre esthétique peut faire appel au grain, à un éclairage spécifique ou à des filtres de couleur appliqués en post-production. Ne vous laissez pas limiter par la réalité de votre environnement. Au contraire, mettez l'accent sur l'ambiance que vous souhaitez créer par tous les moyens nécessaires.
6. Apprendre à utiliser un logiciel de retouche photo
Quel que soit le type de photographe que vous êtes, vous devez savoir comment utiliser les outils suivants logiciel de retouche photo pour vos images. Jouez avec les paramètres pour découvrir comment la post-production peut modifier l'ambiance de vos photos. Une fois que vous avez pris le coup de main et que vous avez développé votre propre esthétique, vous pouvez même créer vos propres préréglages Photoshop ou Lightroom afin de modifier tout un lot de photos pour les adapter à votre esthétique en une fraction du temps.
Maintenant que vous savez comment prendre des photos esthétiques pour votre portfolio et votre compte de médias sociaux, il est temps de vous mettre au travail ! Et n'oubliez pas de continuer à télécharger vos superbes photos sur votre portfolio en ligne au fur et à mesure.
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