Puede que hayas oído el término por ahí, pero ¿qué significa realmente hacer fotos estéticas en fotografía? Si quieres aprenderlo todo sobre cómo hacer fotos estéticas y desarrollar tu propia estética como fotógrafo, has llegado al lugar adecuado.
Empezaremos explicando el significado real del término estética en relación con la fotografía. A continuación, repasaremos la importancia de desarrollar una estética reconocible para tu fotografía. Una vez que hayamos cubierto eso, vamos a tomar una inmersión profunda en nuestros 6 mejores consejos para la creación de imágenes estéticamente atractivas para su cartera en líneaTanto si eres nuevo en la fotografía como si llevas años dedicándote profesionalmente a ella.
¿Qué es la estética en fotografía?
Antes de empezar a hablar de cómo hacer fotos estéticas, es importante que tengas una idea clara de lo que hace que una foto sea estética. Puesto que el gusto es subjetivo y cada persona encuentra atractivas imágenes diferentes, no existe una única definición de fotografía estética. En realidad, se trata más bien de cómo crear un estado de ánimo y evocar emociones utilizando una combinación única de opciones técnicas, principios de diseño y gustos personales.
En general, cuando se habla de estética en fotografía, se hace referencia a los factores que conforman una imagen, como el color, la composición, la textura o el tema. Para hacer fotos estéticas con éxito, tienes que invertir tiempo en experimentar y desarrollar tu estética personal como fotógrafo. El objetivo es crear imágenes que capten la atención del espectador y sean inmediatamente identificables como obra tuya.
¿Por qué es importante tener una estética reconocible?
Ya sabes lo que significa tomar imágenes que se consideren estéticas, pero ¿por qué es tan importante que crees un estilo reconocible que sea coherente en todas tus fotografías? Si eres nuevo en el mundo de la fotografía, lo más probable es que quieras experimentar con diversas técnicas antes de decidirte por una estética concreta. Sin embargo, en un momento dado, tiene más sentido desde el punto de vista empresarial centrarse en crear fotos que estén relacionadas visual y temáticamente. Estas son algunas de las formas en las que desarrollar una estética propia para tus fotografías puede beneficiarte en tu intento de convertir tu actividad secundaria en un trabajo a tiempo completo como fotógrafo profesional.
Fomentar el reconocimiento de marca
El reconocimiento de una marca se refiere a la capacidad de los consumidores para recordar o reconocer una marca en diferentes situaciones. Cuanto más conocida sea tu estética fotográfica única, más fácil será que la gente la reconozca y piense en tu nombre cuando vean tus fotografías en el mundo o las publiquen en las redes sociales. Un mayor reconocimiento de la marca por parte de los fotógrafos profesionales suele traducirse en un aumento de las ventas, ya que la mayoría de las personas se sienten más cómodas comprando a empresas que reconocen y en las que confían. Puedes establecer el reconocimiento de tu marca haciendo crecer tu comunidad de seguidores en Instagram y Pinterest, aumentando tu lista de correo electrónico y fomentando las recomendaciones boca a boca.
Atraer a clientes afines
Cuando los particulares o las empresas buscan fotógrafos para trabajar como autónomos o para puestos a tiempo completo, suelen tener una estética específica en mente. Cuando estableces una estética propia, reconocible y coherente, los clientes pueden determinar inmediatamente si tu estilo se ajusta a sus preferencias, lo que elimina de forma eficaz a los clientes que no encajan desde el momento en que aterrizan en tu sitio web. Además, si quieres trabajar con publicaciones impresas u online, probablemente busquen a alguien que ya sea un experto en la creación de fotos que se ajusten a su identidad de marca y a su estética visual.
Mejore el SEO de su sitio web
SEO o Search Engine Optimization es una parte esencial de la gestión de un negocio en línea, y usted no debe subestimar el impacto que SEO puede tener en el éxito de su negocio de fotografía. En esencia, SEO es todo sobre el uso de palabras clave específicas para su industria y nicho con el fin de mejorar la forma en que su sitio web se realiza en los motores de búsqueda. Cuando usted es capaz de obtener realmente claro sobre el tipo de cliente que desea trabajar, usted será capaz de utilizar su conocimiento de su comportamiento para hacer conjeturas sobre qué tipo de palabras clave que están buscando. Una vez que haya determinado qué palabras clave están utilizando, puede insertarlas en el texto de su sitio web para mejorar su optimización para motores de búsqueda, al tiempo que convierte a su cliente ideal en un cliente de pago al demostrar que sabe cómo ofrecer exactamente lo que está buscando.
Conviértase en un experto en su campo
Cuanto más específico seas sobre tu cliente ideal, más fácil te resultará crearte una reputación como la opción fotográfica a la que acudir en tu nicho. Si eres nuevo en la gestión de tu propio negocio, puede parecer inicialmente que apelar a un público más general te permitirá llegar a una mayor cantidad de clientes potenciales. En realidad, si intenta atraer a todo el mundo, es probable que acabe mezclándose con la competencia porque no ha encontrado ese algo especial que le hace único.
A la hora de decidir en qué nicho quieres trabajar, es importante que seas lo más específico posible, pero lo suficientemente general como para que haya un público de tamaño decente que busque lo que tú haces. De este modo, podrá darse a conocer como experto en su campo y llegar a nuevos clientes de su nicho a través del boca a boca de clientes satisfechos.
Ahora que ya conoces algunas de las muchas formas en las que tener una estética establecida para tus fotos puede beneficiarte como profesional, es hora de que prestes atención a nuestra colección de consejos prácticos para fotógrafos que quieren saber cómo hacer fotos estéticas.
6 consejos útiles para hacer fotos estéticas
Una cosa es entender en teoría qué es una foto estética y otra muy distinta aprender a hacer fotos estéticas con tu propio estilo. Si todavía te sientes abrumado, ¡no te preocupes! Aquí tienes toda la información que necesitas sobre cómo hacer fotos estéticas, sea cual sea tu nivel de experiencia en fotografía. Te explicaremos cómo combinar el uso de los principios de la fotografía con técnicas de diseño y tu estilo personal para crear fotos que capten la atención del espectador y le hagan volver a por más. Además, si estás interesado en la fotografía de retrato, nos aseguraremos de cubrir también cómo hacer fotos estéticas con personas.
1. Utilizar los principios de composición
Si eres un fotógrafo autodidacta, es posible que no te hayas enterado de las reglas del composición fotográfica que normalmente se enseñan en un curso de fotografía para principiantes. Vamos a desglosar algunos de los principales principios de diseño a tener en cuenta para ayudarte a desarrollar una estética única y llamativa para utilizar en tus fotografías.
Composición
La composición de una imagen se refiere a la forma en que están dispuestos los elementos de tu foto. Mediante el uso de las líneas, la forma, el valor, el espacio, los colores y la textura, puedes ajustar el encuadre del sujeto para crear una composición que haga que los espectadores quieran entrar en el mundo que muestran tus fotos.
Líneas maestras
Cuando utilizas líneas de perspectiva en tus composiciones fotográficas, consigues dirigir la atención del espectador en una dirección determinada. Por ejemplo, el uso de líneas de perspectiva en una foto de paisaje puede atraer la atención hacia la línea del horizonte. Las líneas de dirección también pueden ayudar a los fotógrafos a establecer una relación entre los sujetos de la composición. Cuando busques ejemplos de líneas de dirección para utilizar en tus fotografías, mantén los ojos bien abiertos y busca elementos como edificios, árboles o la línea del horizonte. También puedes utilizar líneas de dirección en la fotografía de productos para dirigir la mirada del espectador hacia lo que intentas mostrar.
Triángulos
Al igual que las líneas de dirección, las formas triangulares pueden utilizarse en las imágenes para guiar la mirada del espectador entre tres puntos de interés visual de la composición. Se trata de una técnica para mantener al espectador atento a la foto, moviendo su atención continuamente entre los tres puntos de interés principales. Puedes crear una composición triangular colocando tres sujetos en relación unos con otros, o puedes utilizar elementos existentes como edificios y líneas de perspectiva para atraer la atención hacia el sujeto.
Regla de los tercios
La regla de los tercios es algo en lo que muchos fotógrafos confían a la hora de crear una composición visualmente atractiva e interesante para sus fotos. La regla de los tercios es básicamente una cuadrícula que puedes utilizar para planificar tus fotos, en la que la composición se divide en 3 secciones iguales tanto horizontal como verticalmente. Coloca los sujetos a lo largo de las líneas de la cuadrícula o en los puntos de intersección de las líneas para crear una sensación de equilibrio en tus fotos.
Regla de las probabilidades
La regla de los impares se basa en la premisa de que cuando alguien observa un número impar de sujetos, los interpretará como un grupo, mientras que un número par de sujetos será entendido por el espectador como individuos. Aplica este principio a tus fotos utilizando el espacio negativo para llamar la atención sobre los sujetos. Intenta colocar tus puntos focales a lo largo de una línea imaginaria o dividida entre los planos de visión del primer plano, el plano medio y el plano de fondo.
Espiral dorada
La espiral áurea también se conoce como espiral de Fibonacci, ya que se basa en la secuencia matemática de Fibonacci. Al igual que la regla de los tercios, la espiral áurea es una guía de composición que puede utilizarse para crear imágenes más equilibradas. La espiral se asemeja a la forma de una concha, y la idea es que debes centrarte en colocar las zonas con más detalle visual e interés en la parte más pequeña de la espiral, con zonas de menos detalle en las zonas más grandes de la espiral. Si le interesa fotografía de retratoLa espiral de Fibonacci es un gran principio de diseño que hay que tener en cuenta a la hora de crear imágenes estéticas con personas. De hecho, se ha descubierto que muchos retratos famosos, como la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci y La joven de la perla de Johannes Vermeer, utilizan la espiral de Fibonacci colocando los rasgos faciales de los personajes en la parte más pequeña de la espiral.
Simetría
En lo que respecta a las fotos, hay varias formas de interpretar el uso de la simetría. Por ejemplo, hay quien opina que fotografía de simetría deben tener dos lados de una foto que sean exactamente idénticos, mientras que otros pueden pensar que se trata más de que cada lado de la foto tenga el mismo peso que de que sea perfectamente simétrica. El objetivo de utilizar la simetría en tus imágenes es crear un equilibrio estéticamente agradable. Aunque la simetría vertical es probablemente la más común, otras formas de simetría en las imágenes pueden incluir la simetría horizontal, radial o de reflexión.
2. Desarrolle su estética personal
Dado que el arte es tan subjetivo, no existe un tipo de estética fotográfica que atraiga a todas las personas. Por eso es tan importante que te tomes tu tiempo para pensar en cuál quieres que sea tu estética fotográfica única, en lugar de intentar atraer a otra persona. Al desarrollar una estética reconocible y coherente en toda tu obra fotográfica, harás saber a la gente que eres un fotógrafo profesional con un punto de vista original y la capacidad de aplicarlo a todo lo que haces. Si aún no has desarrollado tu estilo personal y no sabes por dónde empezar, ¡no te preocupes! Te ofrecemos algunas sugerencias que te ayudarán a descubrir qué te gusta y qué tipo de fotos quieres crear.
Sea crítico
El primer paso para definir tu estética personal es saber lo que te gusta y lo que no. Empieza por mirar algunas de tus fotos favoritas con ojo crítico. Fíjate en lo que te gusta de su composición y lo que no, en las emociones que te despiertan y en cómo utilizan principios de diseño como las líneas principales para contar una historia o evocar una respuesta concreta. A medida que lo hagas, empezarás a notar patrones de lo que te gusta en la fotografía y podrás aplicar esas características a tus propias fotos. Pero no hagas esto sólo con las fotos que te gustan. También puedes fijarte en las fotos que no te parezcan estéticamente agradables e intentar averiguar qué es lo que no funciona en ellas y qué harías tú de forma diferente.
Revise su trabajo anterior
Aunque no tengas la sensación de tener un estilo personal, es posible que ya hayas empezado a desarrollar uno del que aún no eres consciente. Echa un vistazo a las fotos que has hecho en el pasado y presta atención a las técnicas y los temas que aparecen en tus fotos favoritas. Es posible que empieces a notar patrones, como un interés recurrente por los retratos o una combinación de colores determinada. Utiliza esta información para averiguar qué tipo de imágenes y estética quieres seguir en el futuro.
Experimento
Puede que el objetivo sea conseguir una estética fotográfica coherente, pero no podrás lograrlo a menos que te des tiempo, espacio y libertad para experimentar con lo que te hable en cada momento. La realidad es que la única forma de encontrar tu estilo personal es desarrollarlo a través de la experiencia y la práctica. Y no olvides que puedes romper las reglas. Que exista un principio de diseño no significa que tengas que seguirlo. No hay límites a lo que puedes crear.
3. Contar una historia
Las fotografías más impactantes son las que utilizan la estética para transmitir un concepto. Si quieres crear fotos más convincentes, empieza por decidir qué historia quieres contar con tu imagen. A continuación, piensa qué elementos y principios de diseño puedes utilizar para comunicar tu mensaje. Por ejemplo, si te dedicas a la fotografía de retratos, dedica algún tiempo a pensar quién es tu sujeto y qué quieres transmitir con tu imagen. Todas las decisiones que tomes, desde la ubicación física hasta los ajustes de la cámara y la posproducción, deben estar al servicio de tu concepto.
4. Crear una lista de control
Cuando te inicias en la fotografía, tener en cuenta todos estos consejos puede resultar abrumador. En su lugar, utiliza lo que has aprendido sobre tu estética personal para crear una lista de características que no pueden faltar en tu foto. Por ejemplo, si tu estética es una combinación de retrato, colores saturados y líneas principales, incluye cada uno de estos elementos en tu lista de control fotográfico. Así, cuando llegue el momento de hacer una sesión de fotos, tendrás una pequeña chuleta con todos los factores más importantes que confluyen para crear una estética que es exclusivamente tuya.
5. Crear ambiente
La fotografía estética no consiste en captar una representación exacta del tema. Se trata de crear una imagen que capte la atención del espectador y la mantenga. La estética puede hacer uso del grano, de una iluminación específica o de filtros de color aplicados en postproducción. No te dejes limitar por la realidad del entorno. En lugar de eso, enfatiza el ambiente que quieres crear por cualquier medio necesario.
6. Aprender a utilizar programas de edición de fotos
Independientemente del tipo de fotógrafo que seas, tienes que saber utilizar software de edición de fotos para tus imágenes. Juega con los ajustes para descubrir cómo la posproducción puede alterar el estado de ánimo de tus fotos. Una vez que le hayas cogido el truco y hayas desarrollado tu propia estética, puedes incluso crear tus propios ajustes preestablecidos de Photoshop o Lightroom para poder editar todo un lote de fotos y adaptarlas a tu estética en una fracción de tiempo.
Ahora que ya lo sabes todo sobre cómo hacer fotos estéticas para tu portafolio fotográfico y tu cuenta en las redes sociales, ¡es hora de ponerse manos a la obra! Y no olvides seguir subiendo tus increíbles fotos a tu portafolio online a medida que avanzas.
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