Depuis ses débuts en 1998, la Biennale de Berlin a observé et participé aux changements et à l'évolution de l'art contemporain parallèlement à la ville qui l'accueille. Bien que la disparité cosmopolite entre le Berlin d'aujourd'hui et celui d'hier puisse sembler frappante, les motivations de la Biennale restent peut-être plus appropriées que jamais. Sous le thème "Nous n'avons pas besoin d'un autre héros", la commissaire sud-africaine Gabi Ngcobo et son équipe (Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza et Yvette Mutumba) ont sélectionné 46 groupes et artistes qui, selon eux, incarnent - et perpétuent - l'idée d'indépendance dans l'art contemporain.
La Biennale de Berlin 2018 a démarré avec l'aide de l'Institut d'art contemporain KW, de l'Akademie Der Künste, du pavillon Volksbühne, de HAU Hebbel Am Ufer et du Centre d'art et d'urbanisme ZK/U. Bien que Masilela, collègue et co-commissaire de Ngcobo, ait déclaré que l'équipe "s'est efforcée d'éviter un thème général", elle est consciente d'un certain nombre de préoccupations qu'elle n'a cessé de développer. Cependant, les commissaires de la Biennale refusent d'offrir une perspective concrète sur l'orientation thématique ou sur l'orientation de la collection dans son ensemble.
"Il serait plutôt arrogant de notre part de prétendre pouvoir parler au nom de la société", explique Masilela à Format Magazine. "Cela nécessiterait d'assumer une voix autoritaire qui a assez systématiquement construit des récits historiques toxiques - et cela irait à l'encontre de notre désir de créer des espaces de possibilités." Nous avons exploré les œuvres d'art actuellement exposées à la Biennale et avons rassemblé cinq œuvres à ne pas manquer d'artistes qui présentent des pièces incroyables dans cet espace de possibilités. Les Biennale de Berlin se poursuit jusqu'à la fin de l'été, le 9 septembre.
Belkis Ayón : La Consagración (1991) à l'Akademie Der Künste
Un triptyque de monotypes sur papier de l'artiste cubain décédé Belkis Ayón sont parmi les œuvres les plus marquantes de la Biennale 2018. Des images sombres et troublantes de procédures cultuelles dans le pays d'origine d'Ayón occupent le devant de la scène, alors que la race et le genre sont confrontés à une considération spirituelle. Dans l'une des plus grandes pièces de l'AdK, les autres monotypes de l'artiste ne servent qu'à préparer la scène - ou le public, car les visages de ses autres œuvres regardent le triptyque à grande échelle à travers la galerie - et à encadrer les trois peintures. L'exposition suggère que la présence et l'existence de tels cultes sont loin d'être éteintes.
Heba Y. Amin : Opération Sunken Sea (The Anti-Control Room) (2018) au Centre d'art et d'urbanisme ZK/U
Artiste basé à Berlin Heba Y. Amin's La salle d'anti-contrôle fait partie de son projet plus vaste Opération Sunken Sea, dans laquelle elle revisite les projets d'assèchement de la Méditerranée des dirigeants militaires et politiques du début du vingtième siècle. En revisitant ces théories, elle a compilé une sélection de boucles de discours sur des téléviseurs et des photographies montrant l'artiste dans une salle de contrôle improvisée, comme celle qui aurait été utilisée par les "mégalomanes" géopolitiques de l'époque. "L'idée est que je remplace [l'architecte] pour tenter de l'effacer de l'histoire", explique-t-elle. Mais il s'ensuit une autre question : "Faut-il incarner l'infrastructure d'origine pour la dépasser ? Ou alors, en faisant cela, renforcez-vous le même modèle problématique ?" Bien que le travail de Y. Amin soit tourné vers le passé, les questions qu'il soulève sont néanmoins d'une importance contemporaine.
Sondra Perry : C'EST DANS LE JEU '17 ou Gag du miroir pour la vitrine et la projection (2017) à l'Akademie Der Künste
Dans l'une des œuvres les plus étranges de la Biennale, l'artiste américain Sondra Perry aborde la question du profit public par le biais d'une étude sur les joueurs de basket-ball universitaires. En analysant la présence d'athlètes amateurs dans les jeux vidéo vendus aux États-Unis, Perry compare le profit public du reste du monde à l'utilisation des médias sociaux et de la technologie. Qu'il s'agisse de la documentation multimédia d'un musée désuet ou de la promotion gratuite de marques de vêtements sur Instagram, Perry révèle le véritable paradoxe de la vie à travers un écran numérique dans cette boucle vidéo. La conclusion ? Il devient de plus en plus difficile de distinguer le vendeur du client.
Mario Pfeifer : Encore (Noch einmal) (2018) à l'Akademie Der Künste
Cette œuvre s'appuie sur le scandale controversé d'un migrant mort de froid en 2017 après avoir été battu et attaché à un arbre à l'extérieur d'un supermarché allemand. Artiste Mario Pfeifer des professionnels reconstituent l'histoire du début à la fin, y compris le procès des quatre Allemands accusés d'avoir fait un usage excessif de la force à l'encontre du migrant mentalement instable. La vidéo de 45 minutes, intitulée Encore une foisest un exercice sur la disparité de la pensée humaine, qui ne manquera pas de susciter une grande variété d'opinions. Si l'Allemagne a déjà lutté pour affronter son passé, Pfeifer prouve que cette lutte n'a pas encore cessé.
Dineo Seshee Bopape : Sans titre (de l'instabilité occulte) [Sentiments] (2016-2018) au KW
Cette collection d'œuvres de Dineo Seshee Bopape est sans doute la contribution la plus remarquable de la Biennale. Occupant l'immense espace d'exposition du KW, situé à Mitte, elle est une manifestation de malaise, un mélange de désarroi et de mécontentement. De la couleur rouille oxydée des œuvres et des matériaux utilisés par Seshee Bopape et ses collaborateurs - carton, eau, serviettes de table et briques cassées - à la boucle de performances de Nina Simone chargées d'émotion, il s'agit d'une œuvre de pure résistance. Se promener autour de l'œuvre est une expérience de l'émotion humaine, chargée de la difficulté d'accepter le monde moderne.
Images reproduites avec l'aimable autorisation des galeries. Image d'en-tête : détail de l'œuvre de Belkis Ayón La Consagración à AdK.
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