Desde sua estreia em 1998, a Bienal de Berlim tem observado e participado das mudanças e da evolução da arte contemporânea paralelamente à cidade que a abriga. Embora a disparidade cosmopolita entre a Berlim de hoje e a de ontem possa parecer impressionante, as motivações da Bienal permanecem talvez mais apropriadas do que nunca. Impulsionada pelo tema "We Don't Need Another Hero" (Não precisamos de outro herói), a curadora sul-africana Gabi Ngcobo e sua equipe (Nomaduma Rosa Masilela, Serubiri Moses, Thiago de Paula Souza e Yvette Mutumba) selecionaram 46 grupos e artistas que, segundo eles, incorporam e perpetuam a ideia de independência na arte contemporânea.
A Bienal de Berlim de 2018 teve início com a ajuda do KW Institute for Contemporary Art, da Akademie Der Künste, do Volksbühne Pavillon, do HAU Hebbel Am Ufer e do ZK/U Center for Art and Urbanistics. Embora o colega e co-curador de Ngcobo, Masilela, tenha dito que a equipe "trabalhou para evitar um tema abrangente", eles estão cientes de uma série de preocupações que têm desenvolvido continuamente. No entanto, os curadores da Bienal se recusam a oferecer uma perspectiva concreta sobre a direção temática ou sobre a direção da coleção como um todo.
"Seria muito arrogante da nossa parte presumir que podemos falar pela sociedade", disse Masilela à revista Format. "Isso exigiria assumir uma voz autoritária que construiu consistentemente narrativas históricas tóxicas, e isso iria contra nosso desejo de criar espaços de possibilidade." Exploramos as obras de arte atualmente em exibição na Bienal e reunimos cinco trabalhos imperdíveis de artistas que estão mostrando peças incríveis nesse espaço de possibilidade. Os Bienal de Berlim continua até o final do verão, até 9 de setembro.
Belkis Ayón: A Consagração (1991) na Akademie Der Künste
Um tríptico de monoprints em papel do falecido artista cubano Belkis Ayón estão entre os trabalhos de maior impacto apresentados na Bienal de 2018. Imagens sombrias e inquietantes de procedimentos de cultos na terra natal de Ayón ocupam o centro do palco, enquanto raça e gênero são encarados para consideração espiritual. Em uma das maiores obras da AdK, os outros monoprints da artista servem apenas para preparar o palco - ou o público, já que os rostos de seus outros trabalhos olham para o tríptico em grande escala do outro lado da galeria - e emoldurar as três pinturas. Isso oferece uma sugestão de que a presença e a existência desses cultos estão longe de ser extintas.
Heba Y. Amin: Operação Mar Encalhado (A sala de anticontrole) (2018) no ZK/U Center for Art and Urbanistics
Artista de Berlim Heba Y. Amin's A sala de anticontrole faz parte de seu projeto maior Operação Sunken Sea, na qual ela revisita os planos de líderes militares e políticos do início do século XX para drenar o Mediterrâneo. Ao revisitar essas teorias, ela compilou uma seleção de loops de fala em aparelhos de televisão e fotografias que mostram o artista em uma sala de controle improvisada, como uma que teria sido usada pelos chamados "megalomaníacos" geopolíticos da época. "A ideia é que estou substituindo [o arquiteto] como uma tentativa de apagá-lo da história", diz ela. Mas o que se segue é outra pergunta: "Você precisa incorporar a infraestrutura original para superá-la? Ou será que, ao fazer isso, você reforça o mesmo modelo problemático?" Embora o trabalho de Y. Amin se volte para o passado, as questões que ele levanta são, no entanto, de importância contemporânea.
Sondra Perry: ESTÁ NO JOGO '17 ou Gag de espelho para vitrine e projeção (2017) na Akademie Der Künste
Em uma das obras mais estranhas da Bienal, o artista americano Sondra Perry Perry confronta a questão do lucro público por meio de um estudo sobre jogadores de basquete universitário. Ao analisar a presença de atletas amadores em videogames vendidos nos Estados Unidos, Perry compara o lucro público do resto do mundo por meio do uso da mídia social e da tecnologia. Seja uma documentação multimídia de um museu antigo ou a promoção gratuita de marcas de roupas no Instagram, Perry revela o verdadeiro paradoxo de viver por meio de uma tela digital nesse loop de vídeo. A conclusão? Está se tornando cada vez mais difícil diferenciar o vendedor do cliente.
Mario Pfeifer: Novamente (Noch einmal) (2018) na Akademie Der Künste
Esse trabalho se baseia no escândalo polêmico de um migrante que morreu congelado em 2017 após ser espancado e amarrado a uma árvore do lado de fora de um supermercado alemão. O artista Mario Pfeifer O vídeo de 45 minutos de duração, intitulado "A história de um migrante mentalmente instável", tem profissionais que encenam a história do início ao fim, incluindo o julgamento dos quatro alemães acusados de usar força excessiva contra o migrante mentalmente instável. O vídeo de 45 minutos de duração, intitulado NovamenteO filme, que é um exercício sobre a disparidade do pensamento humano, certamente suscitará uma variedade de opiniões. Embora a Alemanha já tenha se esforçado para confrontar seu passado, Pfeifer está provando que essa luta ainda não terminou.
Dineo Seshee Bopape: Sem título (Of Occult Instability) [Sentimentos] (2016-2018) na KW
Essa coleção de trabalhos de Dineo Seshee Bopape é, sem dúvida, a principal contribuição da Bienal. Ocupando o enorme espaço de exposição do KW, em Mitte, é uma demonstração de inquietação, uma mistura de desordem e descontentamento. Desde a cor de ferrugem oxidada das obras e os materiais usados por Seshee Bopape e seus colaboradores - como papelão, água, guardanapos e tijolos quebrados - até o loop de performances de Nina Simone carregadas de emoção, essa é uma obra de pura resistência. Caminhar ao redor da obra é uma experiência de emoção humana, carregada pela dificuldade de se adaptar ao mundo moderno.
Imagens cortesia das galerias. Imagem de cabeçalho: detalhe da obra de Belkis Ayón A Consagração na AdK.
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