O Format tem o prazer de fazer parceria com a Black Women Photographers (BWP). O objetivo dessa parceria é criar visibilidade para os talentos dos membros da BWP e, ao mesmo tempo, aumentar seus negócios com ferramentas de portfólio acessíveis, um webinar gratuitoe apoiando a comunidade por meio de subsídios e prêmios financiados por Format.
O que é Black Women Photographers?
Fotógrafas negras rompe com a noção de que é difícil descobrir e contratar criativos negros. Fundada em julho de 2020 por Polly Irungu, a BWP é uma comunidade global, um diretório e um centro de mais de 2.100 mulheres negras e fotógrafas de identificação não binária, abrangendo mais de 60 países e mais de 35 estados dos EUA.
A comunidade é um lar para as mulheres negras receberem o devido reconhecimento e, o mais importante, serem contratadas. Dedicada a fornecer um recurso para os guardiões do setor, a BWP apoia seus membros promovendo seu trabalho em um banco de dados ativo distribuído a marcas, editores de fotos, diretores, curadores e compradores de arte.
Inspire-se com os fotógrafos da comunidade BWP
Seis fotógrafos da comunidade BWP compartilham seu trabalho, inspiração e portfólios.
Karene-Isabelle Jean-Baptiste
https://www.instagram.com/kareneisabelle
A fotógrafa da região de Montreal, Karene-Isabelle Jean-Baptiste, está interessada em capturar e registrar o mundo ao seu redor por meio de suas lentes e contar as histórias das pessoas que encontra. Karene-Isabelle trabalhou como engenheira por muitos anos antes de mergulhar no mundo da fotografia em tempo integral e parte de sua necessidade de mudança se baseava no desejo de sentir que estava cumprindo seu verdadeiro propósito. Seu trabalho é introspectivo e emocional, pois ela procura momentos elusivos de magia que podem aparecer e desaparecer em um instante dentro de uma cena ou de um rosto humano. Seu objetivo é fazer com que esses momentos perdurem e expressem a profundidade dos sentimentos que, às vezes, passam despercebidos.
Damola Akintunde
https://www.instagram.com/damolaakintunde
Damola Akintunde é uma fotógrafa nigeriana-americana e contadora de histórias visuais que vive em Durham, Carolina do Norte. Sua prática explora o eu, perguntando constantemente: "Quem somos nós sem o ruído de fundo?" Por meio da fotografia, ela documenta sua narrativa como mulher negra e empresta seu olhar como uma ferramenta para que outras pessoas alinhem sua autopercepção com sua apresentação física por meio de retratos de si mesma e de outras pessoas. O treinamento de Akintunde em psicologia e antropologia médica na UNC-Chapel Hill expandiu sua compreensão do desejo humano de ser vista e influencia sua arte até hoje.
Seu trabalho foi apresentado em exposições na Carolina do Norte, incluindo Museu de Arte da Carolina do Norte e O Centro para Artistas Visuais. Ela também foi publicada em The New York Times. Como membro orgulhoso da O Projeto Beautiful, Fotógrafas negrase Diversificar fotosEm seu trabalho, ela prioriza a colaboração e a conexão com outras comunidades que elevam as experiências de artistas marginalizados.
Edölia Stroud
https://www.instagram.com/edoliastroud
Edölia Stroud é uma diretora de criação e fotógrafa do Brooklyn, Nova York. Trabalhando com fotografia e colagem, seu trabalho explora temas de identidade feminina. Seu trabalho narrativo de belas artes entrelaça imagens, contando histórias emocionais por meio de retratos, naturezas mortas e documentários, enquanto seu trabalho de moda exala diversão com foco em cores. Stroud tem uma personalidade brilhante e divertida que se traduz em suas imagens vibrantes. Seu trabalho foi publicado em The New York Times, Vogue, Teen Voguee Vogue Itália. Ela também colaborou com outras marcas e publicações, como Hanifa, Puma, Nylon e ELLE.
J. Pamela Stills
https://www.instagram.com/jpamelastills
J. Pamela, uma fotógrafa freelancer localizada na área metropolitana de Washington, DC (DMV), tem sido intencionalmente variada em suas fotografias, criando uma biblioteca de imagens mantida em um amplo portfólio. Todos os dias há algo ou alguém que chama a atenção da câmera - sua câmera é uma ferramenta para ver o mundo em que ela vive. J. Pamela fotografou eventos esportivos, incluindo softball, beisebol, basquete, futebol, tênis e, mais recentemente, rúgbi. Ela fotografou eventos corporativos, eventos comunitários e conferências, e fez retratos para mais de 50 formandos do ensino médio. Ela também fez retratos para marcas pessoais e comerciais, às vezes criando imagens que mostram um estilo de vida ativo ou conteúdo consciente da marca.
J. Pamela se esforça para criar imagens que transmitam um estado de espírito, um desejo, um sentimento. Ela descreve a fotografia como a maneira pela qual um estado de espírito, um desejo, um sentimento, uma emoção - a vida - é capturada em um piscar de olhos. Ela usa a fotografia para levar os clientes em uma jornada para viver, amar, aprender e, às vezes, se curar.
Jessica Bethel
https://www.instagram.com/4eyedcameragirl
Jessica Bethel é uma fotógrafa jamaicana-americana de belas artes e retratos que mora em Los Angeles. Ela se formou em Arte com especialização em História da Arte e concentração em fotografia pela Florida International University. Criada em Delray Beach, na Flórida, sua formação influenciou a maneira como ela vê o mundo e a experiência negra. Jessica concentra seu trabalho em torno da comunidade e da cultura, documentando e organizando experiências autênticas sobre o que significa ser negro e como ser negro se parece e se sente em diferentes formas.
Eno Inyangete
https://www.instagram.com/enoinyangete
Eno Inyangete é uma fotógrafa tanzaniana e nigeriana especializada em fotografia cinematográfica. Radicada em Berlim, na Alemanha, ela trabalha atualmente entre Berlim, Nova York e Dar es Salaam. Suas fotografias servem como um arquivo de tudo o que existe em seu mundo e variam de retratos de entes queridos e estranhos a padrões de luz na rua e a uma campanha em resposta ao assassinato de Michael Brown Jr. Seu objetivo é lançar luz sobre as pessoas, os lugares e as narrativas que muitas vezes passam despercebidos.
Eno credita a forte presença de fotografias na casa de sua infância - desde os retratos impressionantes de seus pais no dia do casamento até as fotos desajeitadas de passaporte dela e de sua irmã - pela maneira como aprendeu a valorizar as imagens, não apenas como lembranças, mas como arquivos e provas de existência.
"O processo de seleção e curadoria do meu melhor trabalho tem sido uma habilidade muito importante para continuar a refinar meu olhar, e acho que isso é importante para qualquer artista. Estou me desafiando a ver meu trabalho constantemente, não apenas como fotografias individuais, mas como um corpo de trabalho mais coeso que continuarei a construir com o tempo." - Eno
Visite o site deles para saber mais e Inscreva-se para participar da comunidade de graça.
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