Charlotte Heal, styliste et directrice artistique basée à Londres, n'a pas la langue dans sa poche. Outre le fait qu'elle dirige son propre studio de design, son portfolio est rempli d'éditoriaux de mode pour des magazines tels que Love, Lula et Town and Country, ainsi que de livres pour le Victoria and Albert Museum et les éditions Violette. Le plus impressionnant est peut-être qu'elle a fait partie intégrante de la refonte de Kinfolk et qu'elle est à l'origine de son nouveau look.
Mais pour quiconque la connaît, tout cela semble naturel. Cette londonienne est née dans une famille de créatifs et, dès son plus jeune âge, elle a été encouragée à utiliser son imagination pour fabriquer des objets. Elle passait ses week-ends dans les galeries et les musées, ou à découvrir des architectures fascinantes. "J'ai parfois trouvé cela ennuyeux, mais aujourd'hui, j'en suis très reconnaissante", admet-elle. "Il est clair que cela a déteint sur moi. Son intérêt pour le design s'est éveillé lorsqu'elle a fréquenté l'école d'art de Wimbledon, où elle pensait s'orienter vers la conception de pièces de théâtre. Pendant son master au Royal College of Art, Heal a réalisé que la direction artistique était un moyen pour elle de combiner ses compétences en matière de photographie, de conception graphique et de création d'images. "Le chemin a été très naturel", explique-t-elle.
Elle s'est impliquée dans Kinfolk après avoir rencontré le fondateur Nathan Williams à Copenhague, où il lui a demandé de réaliser le lookbook de Ourr. Il était fan de ses éditoriaux et l'a invitée aux États-Unis où ils ont discuté de la direction que prenait le magazine. "C'était un processus très fluide", explique Mme Heal. À partir de là, elle a travaillé à une refonte totale de la structure, en concevant des idées d'articles et en recherchant tous les bons photographes et illustrateurs.
J'aime collaborer et travailler avec des talents qui donnent vie à une idée.
Grâce à son travail, elle s'est fait connaître par un style distinct, étonnant par sa simplicité. "Mon esthétique est souvent décrite comme étant à la fois scandinave et parisienne", note-t-elle. "J'aime les designs épurés et calmes dans lesquels l'imagerie peut s'exprimer". Elle s'inspire d'une qualité particulière de "double prise" dans le travail de l'artiste néerlandaise Viviane Sassen - quelque chose que l'on retrouve également dans le travail de Heal. En fin de compte, elle est experte dans l'art de trouver l'inspiration autour d'elle, que ce soit dans la mode, l'art, l'architecture ou les gens.
L'une de ses icônes est la créatrice de mode Margaret Howell, connue pour créer des pièces classiques impeccables en mettant l'accent sur les finitions raffinées. Bien entendu, elle s'inspire également de la complexité de sa ville natale. "Londres a un côté grinçant qui la distingue des autres villes. Lorsqu'il s'agit de trouver de nouvelles idées, il y a un conseil qu'elle suit à la lettre : "Si vous aimez une œuvre, ne la copiez pas. Trouvez l'essence de ce que vous aimez dans cette œuvre et utilisez-la pour construire quelque chose.
En plus de diriger son propre studio de design, Mme Heal consacre son temps à l'enseignement. Elle donne des conférences dans des écoles comme le Camberwell College of Art, l'université de Kingston et le Chelsea College of Art. "Il est gratifiant et très inspirant de voir des talents se développer", se réjouit-elle. "Cela vous oblige également à réévaluer constamment votre propre pratique professionnelle et à voir dans quelle mesure vous suivez vos propres conseils. Le meilleur conseil que la styliste ait reçu ? "Ce n'est pas un sprint, mais un marathon". Cette citation lui a été envoyée par un designer beaucoup plus expérimenté, et c'est un conseil auquel elle se réfère régulièrement lorsqu'elle est impatiente ou anxieuse à propos de projets liés à son travail.
Trouvez l'essence de ce que vous aimez ... et utilisez-la pour construire quelque chose.
Pourtant, elle parvient toujours à relever de nouveaux défis. Dans un portfolio dominé par les éditoriaux de mode et les photos de style de vie, elle a récemment ajouté un livre pour enfants au mélange. Le cueilleur de champignons est une œuvre quasi artistique, et Heal voulait travailler avec Violette Editions (l'éditeur spécialisé du livre) depuis qu'elle était enfant. Elle dit de l'auteur David Robinson : "Travailler avec un esprit et une âme aussi créatifs, c'était le paradis". En tant que directrice artistique, son talent ultime est de travailler avec différents créatifs. "Les concepts sont fondamentaux dans mon processus. J'aime collaborer et travailler avec des talents qui donnent vie à une idée.
Dans l'ensemble, le travail de Heal est une question d'intégrité : un dévouement à l'artisanat, à la réflexion et à des idées uniques. "Je pense que le travail est une question de qualité plutôt que de tendance. ("Tendance" est d'ailleurs un mot qui la fait grimacer.) Quant à ce qu'elle souhaite faire par la suite ? Retourner à ses études initiales en conception théâtrale est une possibilité. "Je pense que travailler sur un projet en direct serait très excitant. Quoi qu'il en soit, nous savons que la créatrice londonienne continuera à briller sous les feux de la rampe, que ce soit sur scène ou en dehors.
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