La publicité commerciale a évolué au cours de la dernière décennie, à mesure que la maturité médiatique des téléspectateurs s'accroît et que les annonceurs s'efforcent d'améliorer l'authenticité de leurs campagnes. La publicité diffusée dans un format traditionnel ou à une plateforme numérique moderne doit plus que jamais se démarquer pour que cette impression soit efficace.
Le public d'aujourd'hui est incroyablement sensible à la sincérité des publicités. Si, sur un plateau de tournage, tout le monde s'efforce de rendre une campagne authentique, en tant que directeur de la photographie, le moyen le plus simple de communiquer cette sincérité est d'avoir l'air naturel. Et pour cela, l'utilisation d'un éclairage cohérent et naturaliste est primordiale.
Comme passer des heures à se donner l'air de sortir du lit, éclairer quelque chose pour qu'il ait l'air naturel en pratique est en fait tout un art. L'éclairage naturaliste est complexe et, par le passé, il n'a pas été très apprécié dans la publicité en raison de son aspect traditionnellement lisse et high-tech. En tant que directeur de la photographie, il vous appartient de trouver cet équilibre délicat et de produire des images à la fois élégantes et authentiques.
Les calendriers publicitaires tendent à privilégier les looks conçus et les environnements contrôlés pour gérer les attentes et les risques élevés, ce qui laisse peu de place à l'exploration de l'éclairage naturel ou trouvé le jour même. Cependant, le choix varié de formats et la grande quantité d'informations capturées par les caméras d'aujourd'hui permettent de nouvelles explorations dans les configurations d'éclairage. Les formats peuvent désormais lire les niveaux d'ambiance les plus subtils. Les formats sont si sensibles que la lumière ambiante peut constituer la base d'une installation d'éclairage. À partir de là, il s'agit souvent de modéliser en se concentrant sur les quatre domaines suivants : le rapport, la forme, la douceur et la température de couleur.
1. Ratio
Lorsque vous retournez à l'écran pour jeter un coup d'œil après avoir joué avec quelques lumières, comment l'ensemble s'articule-t-il ? Dans quelle mesure l'arrière-plan est-il plus sombre que le premier plan ? Le sujet et l'ambiance ? Dans quelle mesure le côté éclairé du sujet est-il plus sombre que le côté lumineux (clé) ? Tels sont les rapports que vous devez prendre en compte. Bien sûr, ces expositions peuvent être très différentes, mais nos yeux ont une capacité naturelle à interpréter la gamme dynamique qui nous permet de voir. Les appareils photo ne peuvent pas le faire et, pour imiter ce que nous voyons, il s'agit de s'approcher d'une répartition uniforme.
Cette publicité iSelect a été tournée dans un immeuble de bureaux avec la ligne d'horizon de Melbourne comme véritable toile de fond. La différence d'exposition était importante, environ huit diaphragmes. Pour s'assurer que l'arrière-plan n'était pas un océan de blancheur, la meilleure option était d'utiliser un 6K comme clé à travers un cadre de diffusion pour qu'il corresponde à l'arrière-plan. Le produit final est une relation très douce entre le sujet et l'arrière-plan.
Jetez un coup d'œil à ce dispositif d'éclairage pour une publicité télévisée sur la sécurité routière.
Ces éclairages sont identiques dans les deux prises de vue. Celle de gauche a été prise dans une rue aérée à midi. Celle de droite a été prise dans une rue sombre au milieu du CBD en fin de journée. La lumière clé dans les deux photos est un 4K à travers un cadre de diffusion complet de 216. Ce qui est différent, c'est le ratio, ce qui signifie que la lumière principale a plus d'effet sur la droite car l'ambiance extérieure est plus faible. Comme elle est plus efficace, elle a plus de possibilités d'être modelée.
2. Forme
La forme est le moyen le plus simple de conserver une esthétique de grande valeur, en offrant la brillance publicitaire que les téléspectateurs attendent. Il peut s'agir simplement de modifier la relation entre la caméra et l'objet pour qu'il reçoive une source de lumière fixe sur un angle de 1/4. Ou, si la lumière est malléable, de rapprocher ou d'éloigner la clé de la caméra sur un arc de cercle.
Vous pouvez également choisir de supprimer la lumière du côté du remplissage pour créer une forme. Les appareils photo ont des ISO natifs de plus en plus élevés, ce qui signifie que l'éclairage consiste davantage à supprimer de la lumière qu'à en ajouter.
La création de formes dans une configuration d'éclairage est l'une des parties les plus élémentaires du travail d'un directeur de la photographie. Ce n'est pas parce que quelque chose a une forme qu'il s'agit d'une image entièrement fabriquée.
Cette prise de vue a été principalement éclairée par la lumière ambiante. Le remplissage du visage a été réalisé à l'aide d'un tissu noir épais suspendu en arc de cercle sur le côté gauche de l'appareil photo.
3. Température de couleur
Une grande partie de la cinématographie moderne consiste à utiliser les sources de lumière existantes. Ce faisant, il est important de se rappeler que lorsque l'on mélange différents types de sources lumineuses, on obtient des qualités visibles différentes.
Si vous photographiez à la lumière de la rue, de la lune, de la première lumière ou de la lumière disco, vous voudrez vous assurer que si vous introduisez une autre source de lumière, elle correspondra à l'impression générale. Pour ce faire, vous aurez besoin de gels.
Cette image a été prise au coucher du soleil. La lumière d'appoint, qui était un 6K à gauche de l'appareil photo, est recouverte d'un gel de paille pour imiter les tons du soleil couchant.
De même, cette lumière pratique dans le plan ci-dessous a une certaine chaleur. L'étudiant a été éclairé par une lampe kino qui a été conçue pour reproduire l'ambiance de la lampe de banquier tamisée.
De nombreux directeurs de la photographie préfèrent ne pas jouer avec les températures de couleur mixtes, mais cela peut contribuer à donner un aspect plus réaliste à un plan. Ici, un membre de l'équipe des services d'urgence frappe à la fenêtre d'une personne. La lumière de la rue agit comme un kicker qui frappe ses cheveux, tandis qu'il y a une lueur à travers la fenêtre. Il s'agit dans les deux cas de températures de couleur et de tons de couleur différents, mais cela permet de créer un scénario qui semble plus vrai que nature.
4. Douceur
Lorsque le choix est possible, une lumière plus douce est préférable. Elle est beaucoup plus agréable à l'œil et suggère un certain degré d'authenticité. Toutes les lumières sont intrinsèquement très différentes dans leur douceur, et il existe de nombreuses façons de rendre une source plus douce : par exemple en appliquant un gel de diffusion, en introduisant un cadre ou en faisant simplement rebondir la lumière sur quelque chose.
Un simple kit de Redheads de 800 W peut devenir une magnifique source douce en les faisant rebondir sur un drap de lit épinglé au mur ou, ce que je préfère, sur des boîtes de pizza de taille familiale déposées dans une taie d'oreiller.
En tant que directeur de la photographie, chaque fois que vous êtes en déplacement dans le monde, cela vaut la peine de prendre du recul et d'observer ce qui est naturel. Souvent, il faut redoubler d'efforts pour faire en sorte qu'un environnement naturel reste naturel.
Miles Rowland a tourné des campagnes pour iSelect, Qantas Frequent Flyer, Tourism New Zealand, l'université d'Adélaïde, Bank SA et Beyond Bank Australia et bien d'autres. Ses courts métrages primés ont été projetés dans le monde entier. Visitez son portfolio ici.
FR 
EN 
ES 
PT 
