A publicidade comercial vem mudando na última década à medida que a maturidade de mídia dos espectadores aumenta e os anunciantes se esforçam mais para melhorar a autenticidade de suas campanhas. A publicidade veiculada em um formato tradicional ou para uma plataforma digital moderna Agora, mais do que nunca, você precisa se destacar para que essa impressão seja eficaz.
O público de hoje está incrivelmente sintonizado com a sinceridade dos anúncios. Embora o trabalho de todos em um set de filmagem seja tornar uma campanha genuína, como cinegrafista, a maneira mais simples de comunicar essa sinceridade é fazer com que ela pareça natural. E, para isso, o uso de iluminação consistente e naturalista é fundamental.
Assim como passar horas fazendo com que você pareça ter acabado de sair da cama, iluminar algo para parecer naturalista na prática é, na verdade, uma grande arte. A iluminação naturalista é complexa e, no passado, não foi muito utilizada na publicidade devido à sua aparência tradicionalmente elegante e de alta tecnologia. Como cinegrafista, é seu trabalho encontrar esse equilíbrio delicado e produzir imagens que sejam elegantes, mas autênticas.
As programações de publicidade tendem a favorecer visuais projetados e ambientes controlados para gerenciar altas expectativas e riscos, o que deixa pouco espaço para explorar a iluminação natural ou encontrada no dia. No entanto, a variedade de opções de formatos e a grande quantidade de informações capturadas pelas câmeras atualmente permitem uma nova exploração nas configurações de iluminação. Os Formats agora podem ler até mesmo os níveis mais sutis de ambiente. Os Formats são tão sensíveis que a luz ambiente pode estabelecer a base de uma configuração de iluminação. A partir daí, muitas vezes você precisa modelar com foco nas quatro áreas a seguir: proporção, forma, suavidade e temperatura de cor.
1. Proporção
Quando você volta ao monitor para dar uma olhada depois de brincar com algumas luzes, como tudo fica junto? Quanto mais escuro é o fundo do que o primeiro plano? O tema com o ambiente? Quanto mais escuro é o lado de preenchimento do objeto do que o lado brilhante (chave)? Essas são as proporções que você precisa considerar. É claro que essas exposições podem ser muito diferentes, mas nossos olhos têm uma capacidade natural de interpretar o intervalo dinâmico que possibilita a visão. As câmeras não conseguem fazer isso e, portanto, para imitar o que vemos, você precisa chegar perto de uma distribuição uniforme.
Esse comercial da iSelect foi filmado em um bloco de escritórios com o horizonte de Melbourne como um verdadeiro pano de fundo. A diferença de exposição era grande, cerca de oito pontos. Para garantir que o plano de fundo não fosse um mar de brancura estourada, a melhor opção foi usar uma 6K como chave por meio de uma moldura de difusão para que ela combinasse com o plano de fundo. O produto final é uma relação muito confortável entre o tema e o plano de fundo.
Dê uma olhada nesta configuração de iluminação em um comercial de TV sobre segurança rodoviária.
Essas configurações de iluminação são idênticas em ambas as fotos. A da esquerda foi tirada em uma rua arejada ao meio-dia. A da direita foi tirada em uma rua escura no meio do CBD no final do dia. A luz principal em ambas as fotos é um 4K através de uma moldura de difusão total de 216. O que é diferente é a proporção, o que significa que a luz principal tem mais efeito à direita, pois o ambiente externo é mais baixo. Devido ao fato de ser mais eficaz, ela, por sua vez, tem mais capacidade de ser moldada.
2. Forma
A forma é a maneira mais fácil de manter uma estética de alto valor, proporcionando o brilho publicitário que os espectadores esperam. Pode ser tão simples quanto mudar a relação da câmera com o objeto para que ele receba uma fonte de luz fixa em um ângulo de 1/4. Ou, se a luz for maleável, você pode deslocar a chave para mais perto ou mais longe da câmera em um arco.
Você também pode optar por remover a luz no lado de preenchimento para criar formas. As câmeras têm ISOs nativos cada vez mais altos, o que significa que a iluminação tem mais a ver com remover a luz do que com adicioná-la.
Criar formas em uma configuração de iluminação é uma das partes mais elementares do trabalho de um cinegrafista. O fato de algo ter forma não significa que seja uma aparência totalmente fabricada.
Essa foto foi iluminada principalmente com luz ambiente. O lado de preenchimento do rosto foi feito usando um tecido preto grosso pendurado no lado esquerdo da câmera em um arco.
3. Temperatura de cor
Grande parte da cinematografia moderna consiste em usar fontes de luz existentes. Ao fazer isso, é importante lembrar que, quando você está misturando diferentes tipos de fontes de luz, há diferentes qualidades visíveis.
Se você estiver fotografando sob a luz da rua, da lua, da primeira luz ou de uma discoteca, deve garantir que, se introduzir outra fonte de luz, ela corresponda à sensação geral. Para fazer isso, você precisará de géis.
Esse quadro foi obviamente fotografado ao pôr do sol. A luz de preenchimento, que era uma 6K à esquerda da câmera, tem um gel de palha para imitar os tons do sol poente.
Da mesma forma, essa luz prática na foto abaixo tem um certo calor. O aluno aqui foi iluminado por uma luz de kino que foi feita para combinar com a sensação da lâmpada fraca do banqueiro.
Muitos cinegrafistas preferem não brincar com temperaturas de cores mistas, mas isso pode ajudar a tornar uma cena mais realista. Aqui, um membro da equipe do Serviço de Emergência está batendo na janela de alguém. A luz da rua está agindo como um chute no cabelo dela, enquanto há um brilho na janela. Ambas são temperaturas de cor e tons de cor diferentes, mas ainda assim ajudam a criar um cenário que parece realista.
4. Suavidade
Quando você tem a opção de escolher, uma luz mais suave é melhor. Ela é muito mais agradável aos olhos e sugere algum grau de autenticidade. Todas as luzes são inerentemente muito diferentes em sua suavidade, e há muitas maneiras de tornar uma fonte mais suave, como a aplicação de gel de difusão, a introdução de uma moldura de scrim ou simplesmente o rebatimento em alguma coisa.
Um kit simples de Redheads de 800 W pode se tornar uma bela fonte suave, refletindo-os em um lençol de cama preso a uma parede, ou o meu favorito: caixas de pizza tamanho família colocadas em uma fronha.
Como cinegrafista, sempre que você estiver no mundo, vale a pena dar um passo atrás e observar o que é natural. Muitas vezes, você precisa se esforçar duas vezes mais para manter um ambiente natural com essa aparência e sensação: natural.
Miles Rowland filmou campanhas para iSelect, Qantas Frequent Flyer, Tourism New Zealand, The University of Adelaide, Bank SA e Beyond Bank Australia e muitos outros. Seus curtas-metragens premiados foram exibidos em todo o mundo. Visite seu portfólio aqui.
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