Conseils pour la photographie d'art afin de passer au niveau supérieur

La photographie d'art offre la liberté de s'exprimer de manière nouvelle et créative. Nous vous expliquons comment vous pouvez donner une nouvelle dimension à vos photos d'art.

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Vous avez donc essayé de nombreux les différents types de photographieMais aujourd'hui, vous souhaitez peut-être donner un coup de jeune à votre portefeuille.

Si vous ne l'avez pas encore fait, vous pourriez vous essayer à la photographie d'art. C'est un excellent moyen de faire preuve de créativité et de s'exprimer. Vous pouvez créer des images captivantes et stimulantes qui attireront les gens vers votre site web. portfolio de photographie en ligne d'art et leur montrer que vous êtes un véritable artiste.

Mais que vous n'ayez jamais essayé ou que vous ne sachiez pas si vos photos sont à la hauteur, nous pouvons vous aider. Utilisez notre guide pour faire passer vos photos d'art d'un niveau médiocre à un niveau époustouflant !

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Qu'est-ce que la photographie d'art ?

Il peut être difficile de mettre le doigt sur une définition de la photographie d'art qui fasse l'unanimité. Par exemple, la frontière entre la photographie commerciale et la photographie d'art est souvent ténue. Il existe également des définitions contradictoires sur la manière de faire de la photographie d'art, ce qui rend encore plus difficile la définition de ce qui constitue une photo d'art. Mais tentons le coup.

La photographie artistique commence par une vision

La photographie d'art se distingue de la photographie commerciale ou du photojournalisme par le fait qu'elle n'est pas toujours représentative, mais plutôt symbolique.

La définition de la photographie d'art consiste à donner vie à une vision, une émotion ou un état d'esprit par le biais d'une image photographiée. Il s'agit de créer quelque chose qui n'existait auparavant que dans votre esprit, par opposition à la simple capture de ce que vous voyez d'une manière artistique. C'est un moyen d'exprimer ses émotions et sa façon de voir le monde, et de les partager avec d'autres.

Cela signifie que lorsque vous vous préparez à une séance de photos d'art, vous devez déjà avoir une sorte de concept en tête. Qu'il s'agisse d'un plan détaillé ou d'une vague idée, c'est un point de départ important pour la création de photographies d'art.

La photographie d'art est une question de beauté et de sens

Une autre définition est que, contrairement à d'autres formes de photographie, les beaux-arts sont destinés à être jugés uniquement pour leur beauté et leur signification, deux choses très subjectives. Cela signifie qu'il n'est pas limité par des considérations pratiques et qu'il peut enfreindre les règles habituelles de la photographie.

Par exemple, une photo d'art peut être complètement floue. Bien que cela soit considéré comme une erreur technique dans la plupart des cercles de photographes, la photographie d'art est différente. Elle peut impliquer des sujets surréalistes ou abstraits, des retouches créatives et des ruptures. règles de composition.

L'objectif principal n'est pas de démontrer vos compétences techniques. Il s'agit plutôt d'exprimer une idée, une émotion ou un message.

La photographie d'art visuel est créée avec soin

Une chose est sûre : les photos d'art sont des œuvres d'art. pas des instantanés spontanés. Chaque photo d'art nécessite beaucoup de planification et d'ajustements. Entre la composition, les détails et la signification, ces images sont créées avec autant de soin que des peintures.

Comme vous pouvez le constater, c'est un peu compliqué. Pour vous aider à mieux comprendre ce qu'est la photographie d'art, vous pouvez consulter les exemples suivants sites web de photographes d'art.

Ensuite, nous aborderons quelques conseils sur la photographie d'art qui vous aideront à démarrer.

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Trouver l'inspiration

Maintenant que vous avez une meilleure idée de ce qu'est la photographie d'art, vous avez peut-être envie de commencer. Quelle est votre vision ? Quel message ou quelle émotion souhaitez-vous transmettre ? Et comment allez-vous vous y prendre exactement ? Il peut être difficile de répondre à ces questions.

Pour commencer, voici quelques suggestions pour trouver l'inspiration.

Faites le vide dans votre tête

Si vous avez du mal à trouver des idées de photographies d'art, il peut être utile de prendre du recul et de vous concentrer sur autre chose. Sortez de votre environnement habituel, faites quelque chose avec un ami, partez en voyage, regardez des films - tout ce que vous aimez faire pour vous rafraîchir l'esprit. Sortir de votre blocage créatif et rechercher des expériences peut être un excellent moyen d'éveiller l'inspiration. (Vous avez besoin d'autres moyens de vous débrancher ? Notre guide des l'auto-soin pour les artistes a de bonnes idées).

Se tourner vers d'autres photographes

En règle générale, lorsqu'il s'agit d'art, il est bon de ne pas suivre les autres au risque de copier accidentellement leur travail de trop près. En ce qui concerne la photographie d'art, vous devez vous efforcer de créer une vision personnelle authentique. Vous ne devez donc pas prêter attention à ce qui est à la mode ou laisser les modes guider votre art. Toutefois, en tant que méthode d'apprentissage, il peut être utile de s'inspirer des autres. Si vous admirez des photographes d'art célèbres, vous pouvez suivre leur style, lire des livres pour comprendre leur processus créatif ou commencer par un sujet similaire pour stimuler votre créativité - assurez-vous simplement que cela ne vous empêche pas de développer un style personnel en cours de route. Une fois que vous avez trouvé un style ou un sujet qui vous plaît, expérimentez-le et essayez de le faire évoluer. Combinez le sujet avec vos propres expériences de vie pour le rendre plus personnel.

Pour vous aider à trouver l'inspiration, jetez un coup d'œil à ces guides :

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Équipement pour la photographie d'art

L'équipement requis est un autre domaine où la photographie d'art diffère grandement des autres genres. En effet, vous n'avez pas besoin de grand-chose. Vous pouvez commencer avec l'appareil photo que vous avez sous la main. Certains artistes aiment photographier sur pellicule, tandis que d'autres préfèrent la souplesse du post-traitement avec un appareil photo reflex numérique. Le médium et le processus créatif sont entre vos mains.

Tout dépend de la façon dont vous l'utilisez

La créativité et la vision artistique étant plus importantes que les aspects techniques de vos photos, il n'est pas nécessaire d'acheter le matériel le plus récent.

Pour s'en convaincre, il suffit de considérer la longue histoire des photos d'art prises avec un équipement de base. En fait, de nombreuses fonctions des appareils photo les plus récents ne seront pas d'une grande utilité pour les photos d'art.

Par exemple, les fonctions destinées à faciliter la prise de vue, comme l'autofocus et l'exposition automatique, peuvent en fait nuire à une photo d'art. Au lieu d'utiliser ces réglages automatiques, vous devriez expérimenter les réglages manuels et voir s'ils peuvent vous aider à atteindre votre objectif.

Achetez un trépied

L'un des équipements dans lesquels vous devriez investir est un trépied. Un trépied offre davantage de possibilités de créativité. Il vous permet de prendre des photos avec une longue exposition ou de créer des images HDR. En outre, il facilite grandement la mise en place de votre composition.

Ensuite, nous passerons en revue les différentes catégories de photographies d'art et nous vous donnerons quelques conseils pour vous aider à démarrer.

Conseils pour la photographie de portrait d'art

Lorsque vous essayez de créer des œuvres d'art, vous pouvez mettre de côté certaines des règles habituelles de la photographie de portrait. Par exemple, il n'est pas nécessaire que le visage du sujet soit visible. Sa tête peut être détournée de l'appareil photo ou ne pas figurer dans le cadre.

C'est l'un des grands avantages de la photographie d'art : vous disposez d'une liberté totale. Mais cela signifie aussi qu'il peut être difficile de savoir par où commencer. Voici quelques conseils et idées qui pourraient vous inspirer pour votre photographie de portrait artistique.

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Connaître ses modèles

Un conseil important est de s'assurer que vos modèles sont à l'aise. Bien sûr, cela vaut pour tout type de photographie de portrait. Mais c'est particulièrement important lorsqu'il s'agit de photos d'art. En effet, vous aurez besoin qu'ils travaillent en étroite collaboration avec vous et qu'ils expriment peut-être une certaine vulnérabilité pour donner vie à votre vision. La séance photo prendra un certain temps et peut impliquer beaucoup d'expérimentation.

Au lieu de prendre les poses habituelles, vous pouvez leur demander de faire quelque chose d'inhabituel. Les modèles qui excellent dans ce type de photographie sont généralement d'excellents interprètes, tels que des danseurs ou des acteurs, qui savent comment incarner une émotion sur leur visage et dans les mouvements de leur corps.

Alors, pour que tout se passe bien, assurez-vous d'abord de connaître vos modèles. Si vous les rencontrez pour la première fois le jour de la séance photo, prenez le temps de les rencontrer rapidement avant de commencer.

De même, si vous connaissez certaines poses que vous aimeriez qu'ils essaient, pensez à apporter des aides visuelles, comme un tableau d'humeur, pour les aider à comprendre ce que vous recherchez.

Simplicité

Essayez de photographier vos portraits d'art sur un fond uni.

Cela permet d'éviter les distractions et de mettre l'accent sur le sujet. Cela devrait vous aider à expérimenter la transmission de votre message par le seul biais du sujet. Vous serez obligé de trouver des perspectives plus intéressantes, de faire prendre la pose au sujet ou de faire preuve de créativité avec des éléments tels que le maquillage, les costumes, les accessoires ou l'éclairage.

Trouver un lieu qui a du sens

En plus de l'idée ci-dessus, vous pouvez mettre l'accent sur le lieu et l'utiliser pour faire passer votre message. Il peut s'agir d'un endroit présentant une architecture intéressante, un bel éclairage naturel ou un endroit où votre sujet n'a pas l'air à sa place. Certains lieux peuvent avoir beaucoup d'importance, comme le fait d'inclure une église à l'arrière-plan qui aurait plus d'importance qu'un bâtiment non identifiable. Ainsi, un lieu peut contribuer à donner un sens à votre art photographique.

Faites des autoportraits

Si vous n'avez pas de modèles avec lesquels travailler ou si vous vous sentez plus à l'aise pour expérimenter par vous-même, envisagez de réaliser des autoportraits. En plus de vous donner plus de contrôle sur votre photographie de portrait artistique en faisant tout vous-même, les autoportraits peuvent être un excellent complément à votre programme de photographie de portrait. site web de portfolio en ligne.

En effet, ils permettent aux gens de voir l'artiste qui se cache derrière toutes ces superbes photos d'art. Cela peut vous aider à établir un lien avec votre public et vos acheteurs potentiels.

Cette liste de idées d'autoportraits sympas peut vous aider à démarrer.

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Conseils pour la photographie d'art en noir et blanc

Lorsque vous regardez des exemples de photographies d'art, vous avez peut-être remarqué que les photos en noir et blanc sont un choix populaire. Et ce n'est pas sans raison !

Les photos en noir et blanc peuvent être très puissantes et spectaculaires ou conférer un caractère intemporel à votre travail. Elles mettent davantage l'accent sur la lumière, les contrastes et les couleurs. la textureLa photographie en noir et blanc est une technique qui peut vous aider à transmettre l'émotion ou le message que vous souhaitez faire passer. Voici quelques conseils pour que votre photographie d'art en noir et blanc soit la meilleure possible.

Penser en noir et blanc

Comme nous l'avons mentionné plus haut, lorsque vos photos manquent de couleurs, l'accent est mis sur des éléments tels que l'éclairage et le contraste. Vous devrez donc en tenir compte lors de la planification de votre composition. Recherchez des sujets ou des lieux présentant un mélange d'éléments clairs et sombres, et jouez avec vos paramètres d'exposition pour faire ressortir le contraste.

Tirer en couleur

Plutôt que de prendre des photos en mode N&B sur votre appareil photo, vous devriez prendre des photos en couleur et convertir l'image lors de l'édition. La prise de vue en couleur est une bonne idée car elle vous donne plus d'options pour ajuster votre image en post-traitement. Il existe de nombreuses façons de convertir une image en noir et blanc. En procédant à la retouche, vous pouvez expérimenter, faire plus d'ajustements et trouver la méthode la plus adaptée à votre image.

Si vous avez du mal à visualiser la scène en noir et blanc, de nombreux appareils photo vous permettent de prendre des photos en noir et blanc. RAW et JPEG simultanément. Vous pouvez ensuite utiliser un mode monochrome "style d'image" ou "simulation de film" pour voir à quoi ressemblera l'image en noir et blanc tout en capturant les informations en couleur.

Passez du temps à peaufiner

Lors de l'édition, vous pouvez faire un certain nombre de choses pour ajuster le contraste de vos images en noir et blanc et créer différentes ambiances avec vos photos. Par exemple, dans Photoshop, vous pouvez utiliser les réglages "niveaux" et "courbes" pour modifier l'équilibre des tons.

En outre, Adobe Camera Raw permet de régler la luminosité de huit couleurs différentes dans l'onglet HSL/Grayscale. Vous pouvez ainsi faire passer n'importe laquelle de ces couleurs du blanc au noir. Cette fonction peut être utilisée pour modifier radicalement l'aspect de votre image ou obtenir des effets artistiques.

Pour vous inspirer, visitez les sites suivants sites de photographie d'art qui présentent des photographies en noir et blanc.

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Conseils pour la photographie de paysage

La photographie de paysage est un autre genre que vous pouvez expérimenter. Qu'il s'agisse d'une montagne embrumée, d'un paysage marin lumineux ou d'une forêt sombre, les paysages sont intrinsèquement porteurs d'ambiance et de sens. Mais n'oubliez pas que la photographie d'art consiste à interpréter votre environnement plutôt qu'à simplement observer et capturer le monde de manière représentative.

Si vous trouvez l'endroit idéal pour prendre une belle photo de paysage, vous ne devez pas vous arrêter là. Pour élever votre travail au rang d'œuvre d'art, vous devez trouver des moyens d'être créatif et d'ajouter une narration à vos compositions de paysages.

Voici quelques pistes pour y parvenir.

Créer un récit

Lorsque vous photographiez des paysages, vous n'avez pas autant de contrôle sur la mise en scène que pour un portrait. Pour donner du sens à vos photos, vous devrez donc rechercher des éléments qui vous aideront à raconter une histoire.

Par exemple, la découverte d'un jeune arbre au premier plan contrastant avec un arbre mort à l'arrière-plan peut évoquer la mort ou la renaissance. La prise de vue d'une fleur isolée dans un champ peut vous aider à transmettre des sentiments d'isolement ou de résilience. Comme vous pouvez le constater, il existe différentes histoires que vous pouvez raconter en utilisant les mêmes éléments.

Grâce à la composition, à l'éclairage et aux techniques d'édition, vous pouvez orienter l'atmosphère de la photo dans la direction que vous souhaitez.

Créer un look non naturel

Expérimentez les couleurs au cours du processus d'édition. Par exemple, essayez de corriger les couleurs pour créer des tons non naturels. Ciel violet, herbe jaune, arbres rouges, etc. Le fait de voir des sujets naturels avec des couleurs non naturelles peut créer un sentiment captivant d'étrangeté. C'est une façon de s'approprier un paysage.

Utiliser l'espace négatif

L'espace négatif est un outil merveilleux en photographie de paysage pour attirer l'attention de l'observateur exactement là où vous le souhaitez. Alors qu'on dit souvent aux étudiants en photographie qu'il faut remplir le cadre, l'inclusion d'un espace négatif permet d'éviter les distractions et de rendre le sens de vos photos plus évident. N'ayez donc pas peur de travailler avec un ciel vide, une eau calme ou un sol enneigé.

Pour plus d'idées, jetez un coup d'œil à notre génialissime conseils pour la photographie de paysage.

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Autres types de photographies d'art à essayer

Les genres de photographie d'art énumérés ci-dessus ne sont qu'un début. Il existe de nombreux types de photographie que vous pouvez transformer en œuvres d'art en les utilisant pour créer des images porteuses de sens.

Si vous voulez d'autres idées de types de photographie à essayer, jetez un coup d'œil à ces guides :

Obtenir un soutien grâce aux subventions artistiques

Lorsque vous vous concentrez sur la création de photographies d'art significatives, il est difficile d'en tirer un revenu régulier. Contrairement à ce qui se passe lorsque vous travaillez dans le domaine de la photographie commerciale, vous n'avez pas pour objectif de trouver ce qui se vend et de gagner rapidement de l'argent. Au contraire, vous êtes là pour le long terme.

Vous aspirez peut-être à ce qu'un jour vos œuvres se vendent à prix d'or. Mais cela signifie qu'il y aura des périodes où vous ne gagnerez rien avec vos photos d'art.

Outre le maintien d'un travail journalierMais il y a autre chose que vous pouvez faire pour subvenir à vos besoins pendant que vous travaillez sur votre chef-d'œuvre : demander une bourse d'œuvres d'art.

Comment obtenir une subvention

Si vous ne vous êtes jamais penché sur la question, vous serez probablement surpris par le nombre d'organisations et de mesures d'incitation gouvernementales qui proposent des bourses d'art. Ces organisations reconnaissent l'importance de l'art dans la société et sont prêtes à débloquer des sommes importantes pour aider les artistes à développer leur art.

L'astuce consiste à disposer d'un excellent portfolio pour montrer aux comités de candidature que vous en valez la peine. Une autre étape importante consiste à apprendre à rédiger un demande de subvention pour les artistes.

Lorsque vous serez prêt, utilisez cette liste d'excellentes bourses d'art pour trouver celui qui convient le mieux à votre métier.

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Formation à la photographie d'art

L'un des moyens de faire passer votre photographie d'art au niveau supérieur est de suivre une formation. Il peut s'agir cours en ligne gratuits, ateliers de photographieou un une école d'art à part entière. Chacune de ces options peut vous aider. Qu'il s'agisse d'acquérir des compétences en photographie que vous pourrez utiliser de manière créative pour vos photos d'art, ou d'étudier l'art pour vous aider à trouver l'inspiration et l'inspiration. direction avec votre art photographique.

Si vous choisissez cette dernière option, vous devrez vous assurer d'avoir un excellent portfolio pour votre candidature. Les écoles d'art et de design jugent généralement les futurs étudiants sur la base de divers éléments, tels que des déclarations d'artistes, des entretiens et des tests écrits. Mais votre portfolio est l'un des aspects les plus importants. Il peut montrer aux gens vos talents, votre créativité et votre évolution en tant qu'artiste.

Si vous souhaitez obtenir quelques conseils, consultez ce guide sur les comment réaliser un portfolio photographique pour le collège et l'université.

Comment fixer le prix de vos photos d'art

Il n'est pas toujours facile de comprendre la tarification des œuvres d'art, qui n'est pas aussi simple que la tarification d'un ensemble de photos commerciales ou indépendantes.

Visitez les expositions et les foires où d'autres artistes présentent des œuvres similaires aux vôtres afin de vous faire une idée de la place qu'occupe votre photographie d'art sur le marché, compte tenu de votre niveau d'expertise et de votre situation géographique.

Il est important de ne pas sous-évaluer votre travail, car cela donne une mauvaise image de la communauté des photographes d'art dans son ensemble. Il peut être tentant de vendre ses œuvres à un prix beaucoup plus bas afin d'écouler une collection, mais vous devez préserver l'intégrité de votre travail et celle de votre communauté. N'hésitez pas à demander à vos collègues, aux galeries et à d'autres artistes des prix équitables pour vos tirages d'art.

Au minimum, vous devez prendre en compte le temps, le matériel nécessaire et les coûts d'impression et doubler le montant.

Si vous êtes chargé d'une séance de photos d'art, vous pouvez envisager les points suivants création d'un paquet. Commençons par quelques exemples de forfaits de photographie d'art et par la manière de fixer le prix d'un forfait de photographie de portrait.

  1. Comprendre votre marché. Faites votre étude de marché et examinez ce que vos clients pourraient vouloir dans une séance de portrait artistique. Par exemple, combien de photos, des changements de tenue, et allez-vous imprimer ces photos ?
  2. N'abusez pas de vos offres. Essayez de garder vos paquets simples et de vous en tenir à 2 ou 3 motions. Plus vos paquets sont compliqués, plus il peut être déroutant et intimidant de travailler avec vous.
  3. Prix basé sur la valeur. Plutôt que de comptabiliser uniquement votre temps et votre équipement pour la séance photo, considérez la valeur que vous apportez à vos clients. Cela peut être difficile à déterminer, mais vous pouvez tenir compte de votre expérience, de l'usage qui sera fait de ces photos et de votre réputation en tant qu'artiste dans le prix.

Comment faire entrer votre travail dans les galeries

Obtenir vos tirages de photographies d'art exposé dans une galerie d'art peut être un véritable coup de chapeau. C'est un accomplissement qui montre aux gens que vous avez du talent et qui peut conduire à des ventes importantes car la galerie expose votre travail à de nouveaux acheteurs.

Pour y parvenir, vous devez vous assurer que les galeries de photographie d'art et les conservateurs connaissent votre travail. Voici quelques conseils pour y parvenir.

Participer à la communauté artistique locale

Gardez l'œil ouvert sur les expositions d'art et les ouvertures de galeries près de chez vous, et assistez à autant d'expositions que possible. Essayez de vous présenter aux galeristes, aux conservateurs et aux artistes. En outre, soyez attentif au type d'œuvres exposées dans les galeries de votre région, car les conservateurs et les galeries font parfois preuve d'un goût particulier dans les œuvres qu'ils choisissent d'exposer.

Gardez également un œil sur les foires locales d'art et d'artisanat, car elles peuvent être un excellent moyen d'acquérir de l'expérience dans la sélection des œuvres, l'encadrement, la fixation des prix et la promotion.

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Créer des liens avec d'autres artistes

Essayez de nouer des relations avec d'autres artistes. Vous pouvez les trouver sur les médias sociaux par l'intermédiaire de groupes Facebook ou d'un conseil artistique local. Une fois que vous avez établi un lien avec d'autres artistes, collaborez avec eux et faites de la promotion croisée. En travaillant ensemble, vous pouvez exposer votre travail aux adeptes de l'autre. C'est un véritable scénario gagnant-gagnant.

Participer à des concours artistiques

Remporter un concours artistique peut vous aider à vous faire remarquer.

Les organisateurs de concours font généralement un excellent travail de promotion de leurs lauréats (ainsi que des mentions honorables), ce qui peut vous aider à vous faire connaître auprès des membres de la communauté artistique.

En outre, il s'agit d'une reconnaissance que vous pouvez fièrement montrer dans votre portfolio en ligne. Le fait que votre travail ait été choisi parmi les autres candidatures est le signe que vous avez du talent et de l'engagement.

Constituer un excellent portefeuille

Construire un excellent portfolio en ligne est une étape importante pour que vos photos d'art soient exposées dans une galerie. C'est un endroit où les gens iront voir votre travail et décideront s'il est prêt pour une exposition.

Présentez votre photographie d'art en ligne

Une fois que vous avez une collection de photographies d'art, vous devez la présenter dans votre site web. portfolio photographique en ligne. Votre portfolio est comme votre galerie d'art personnelle où vous pouvez montrer vos meilleurs travaux exactement comme vous le souhaitez.

Contrairement aux plateformes de médias sociaux, vous avez plus de contrôle sur l'expérience des visiteurs lorsqu'ils arrivent sur votre site. De plus, vous n'avez pas à vous battre avec des algorithmes pour être vu. Construire un site web optimisé pour les moteurs de recherche peut réellement vous apporter des clients potentiels.

Choisir la bonne plateforme

Si vous n'avez pas encore de portefeuille en ligne ou si vous n'êtes pas satisfait de votre portefeuille actuel, il est facile d'en créer un nouveau, à condition de choisir la bonne méthode. constructeur de site web.

La plupart des créateurs de sites web proposent des modèles que vous pouvez personnaliser sans connaître le moindre code. Cela signifie que vous pouvez mettre en place votre site web en quelques heures et que vous pouvez y apporter des modifications au fur et à mesure de l'évolution de votre photographie.

Cherchez-en un qui dispose d'un magasin en ligne intégré. Cela facilite la vente de vos tirages photographiques d'art directement à partir de votre site Web, ce qui signifie que vous gardez 100% des bénéfices de toutes les ventes.

De plus, si vous choisissez un constructeur de site web qui offre un service d'aide à la création de sites web, vous pourrez bénéficier d'un service d'aide à la création de sites. essai gratuitVous pouvez ainsi voir si cela vous convient avant de vous engager.

Trouvez l'inspiration pour la conception de votre site

Si vous ne savez pas à quoi doit ressembler votre site de photographie d'art, il existe de nombreux exemples qui peuvent vous inspirer. Visitez les sites de quelques photographes d'art célèbres et voyez comment ils s'y prennent.

Combien de photos sont incluses ? Comment est organisée la navigation sur le site ? Quelle est leur Biographie de l'artiste comme ? Comprennent-ils un déclaration de l'artiste? Ce sont autant d'éléments qui peuvent vous guider.

Pour en savoir plus, consultez notre guide sur comment créer un site web pour la photographie.

Prêt à créer un portfolio photographique en ligne qui vous permettra de lancer votre carrière de photographe d'art ? Nous avons ce qu'il vous faut. Commencez votre essai gratuit avec Format dès aujourd'hui !

Commencez à tirer !

Nous espérons que ce guide de la photographie d'art vous a donné quelques idées et conseils pour plonger dans un tout nouveau monde de la photographie, qui vous permettra de développer votre art et peut-être de commencer une nouvelle carrière.

Vous avez appris quelques techniques de photographie d'art pour améliorer votre jeu, quelques moyens de commercialiser votre travail, et comment travailler pour que votre art photographique soit exposé dans une galerie.

Alors, qu'attendez-vous ? Prenez votre appareil photo, sortez et commencez à créer de superbes photographies d'art !

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