La recherche d'une lumière douce est une quête qui pousse les photographes à se lever avant le soleil, à se coucher tôt et à faire de grandes siestes à la mi-journée. Cependant, la prise de vue dans la les meilleures conditions de luminosité n'est pas toujours idéal pour être créatif et développer ses compétences. Il est peut-être temps d'envisager de dire adieu à l'aube et au crépuscule, pas pour toujours, mais pour l'instant. C'est peut-être plus difficile, mais on peut dormir jusqu'au lever du soleil.
Il y a des avantages à se mettre dans une boîte et à trouver le moyen d'en sortir. Chaque fois qu'un photographe prend une photo, quel que soit son genre, c'est un labyrinthe de variables dans lequel il faut naviguer. Faire votre défi plus difficile vous obligera à trouver de nouvelles clés pour ouvrir de nouvelles portes et devenir plus polyvalent.
C'est là qu'intervient la lumière dure. La lumière dure est une lumière qui donne aux ombres un bord très dur et un contraste élevé entre l'obscurité et la lumière sur une distance relativement courte. La lumière douce, en revanche, se caractérise par un fondu progressif de l'obscurité à la lumière, où les couleurs les plus claires et les plus sombres sont séparées par un gradient de nuances.
Photographier en lumière dure, c'est comme avoir une feuille blanche avec un morceau de charbon de bois que vous avez sorti de votre cheminée.
La différence entre un éclairage dur et un éclairage doux
La lumière dure et la lumière douce sont créées par la distance relative entre deux paramètres. Ces paramètres sont : la taille de la source lumineuse et la distance entre la source lumineuse et le sujet. Plus la source lumineuse est grande et proche du sujet, plus les ombres sont douces. Plus la source lumineuse est petite et éloignée, plus les ombres sont dures. Le soleil en est un exemple. Il s'agit d'une très grande source de lumière, mais sa distance est immensément grande. Ainsi, par temps clair, le soleil est un très petit point lumineux dans le ciel et les ombres sont donc très dures (c'est le défi présenté ici). Cependant, par temps nuageux, les nuages agissent comme un diffuseur pour le soleil, ce qui rend la source de lumière effectivement plus grande et plus proche, et les ombres deviennent donc douces.
En général, la lumière douce a une gamme dynamique plus faible, de sorte que vous n'explosez pas vos hautes lumières et que vous n'avez pas de zones totalement noires dans votre photo, ce qui vous permet de capturer plus d'informations et donc de ne pas perdre de détails. En lumière douce, vous avez pratiquement tout pour vous et vous avez donc les coudées franches. Photographier en lumière dure, c'est comme avoir une feuille blanche avec un morceau de charbon de bois que vous avez sorti de votre cheminée. Cela vous oblige à composer et à créer avec un état d'esprit différent et c'est ce qui vous permet d'élargir vos capacités photographiques.
De plus, l'utilisation d'un objectif principal (par exemple, une longueur focale fixe de 50 mm) vous limitera encore plus. Il y a donc plus d'éléments qui jouent contre vous que d'éléments qui jouent pour vous. Vous devez voir, bouger et interpréter. Le défi consiste à sortir à l'extérieur en milieu de journée avec un objectif principal. Alors, quels sont les avantages d'accumuler les cartes contre vous ?
Trouver un lieu avec une lumière dure
Le repérage des lieux est une composante à la fois active et passive de la photographie. Si vous avez le temps, vous pouvez commencer à penser à des endroits qui pourraient être parfaits pour la prise de vue et faire de la reconnaissance. Il arrive aussi que l'on tombe par hasard sur un endroit dont on sait qu'il sera fantastique lors d'une prise de vue. Mais lorsque la lumière est dure, le repérage s'apparente davantage à de la chasse. Vous devez vraiment relever le défi de trouver un environnement ce qui est propice à la prise de vue. Le défi consiste donc à trouver un endroit où il y a un mélange de soleil et d'ombre, ce qui vous oblige à utiliser la lumière dure et non pas à la fuir. Le défi consiste donc à trouver un endroit où il y a un mélange de soleil et d'ombre, ce qui vous oblige à utiliser la lumière dure et non pas à la fuir. Cette "chasse" vous permet d'être plus attentif à votre environnement, à la recherche d'indices qui vous permettront de prendre des photos de manière opportuniste.
Le repérage des lieux à la lumière dure s'apparente davantage à de la chasse. Vous devez vraiment relever le défi de trouver un environnement propice à la prise de vue.
Pratiquer de nouvelles compositions
La composition est un autre aspect que vous devrez utiliser de manière créative, en y faisant plus attention que dans des conditions d'éclairage parfaites. Dans des conditions d'éclairage difficiles, vous pouvez obtenir une belle photo, mais en raison de la lumière, la composition devra être ajustée. Il se peut que l'arrière-plan soit totalement effacé ou qu'une ombre désagréable s'étende sur votre sujet.
Dans des conditions de lumière douce, cela ne pose pas de problème, mais dans des conditions de lumière crue, vous devrez recomposer. L'objectif à focale fixe vous oblige à utiliser vos pieds, ce qui favorise l'acquisition de bonnes habitudes photographiques. L'objectif à focale fixe vous obligera à utiliser vos pieds, ce qui favorisera l'acquisition de bonnes habitudes photographiques.
Les silhouettes peuvent être magiques en lumière crue. En lumière douce, à moins que vous ne placiez un sujet juste devant la source de lumière, vous obtiendrez très probablement des détails dans les zones sombres et dans les zones claires. Pour les silhouettes très "contrastées", la lumière dure peut s'avérer très utile. Une belle silhouette accentuera vraiment la diversité de votre prise de vue.
L'ombre peut être votre meilleure amie
Les ombres en lumière dure seront très bien définies. C'est une excellente occasion de mettre l'accent sur les ombres plutôt que de les dissimuler. L'ennemi de votre ennemi est votre meilleur ami. En règle générale, la lumière dure est un ennemi, les ombres dures sont un ennemi et elles deviennent donc votre ami.
Utilisez les ombres pour explorer les formes déformées et remplissez votre espace négatif avec quelque chose de créatif et d'expressif. Interagissez avec les ombres, ne les minimisez pas. Vous ne pouvez pas déplacer le soleil, vous devrez donc à nouveau bouger vos pieds et voir comment les ombres changent par rapport à votre position, et non par rapport à la source de lumière.
Sortez de la meilleure lumière que vous puissiez trouver et mettez-vous dans la pire.
Penser en noir et blanc
Enfin, photographie en noir et blanc se marie très bien avec les images à fort contraste. Si vous photographiez toujours en couleur, vous devrez peut-être penser davantage en termes de noir et blanc. La couleur étant mise de côté, vous devez mettre en valeur d'autres aspects de votre image.
La texture devient d'autant plus importante. La forme est plus importante. La simplicité s'avère primordiale. De plus, dans le monde numérique, la conversion en noir et blanc se fera très probablement en post-production. Vous devez donc penser non seulement à ce que vous photographiez sur le moment, mais aussi à la vision finale que vous souhaitez produire. L'exercice de la mémoire à long terme d'une photographie, depuis sa création jusqu'à sa production finale, vous aide à créer, et non pas simplement à capturer.
Les grandes images sont conçues, puis créées. Cela peut se faire par la planification, la préparation ou la pratique. Ces trois éléments peuvent être obtenus en se plaçant sous la meilleure lumière possible et en se plaçant sous la pire. Ce ne sera peut-être pas facile la première fois, mais la force d'âme finira par vous combler. Relevez le défi, construisez-vous un labyrinthe et voyez si vous pouvez trouver des clés pour ouvrir de nouvelles idées et de la créativité dans vos photos.
Photos de Branson Quenzer
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