Buscar la luz suave es una búsqueda que hace que los fotógrafos nos levantemos antes de que salga el sol, nos acostemos temprano y nos permita echar grandes siestas durante el mediodía. Sin embargo, fotografiar en el las mejores condiciones de luz no siempre es ideal para ser creativo y desarrollar tus habilidades. Quizá sea hora de plantearse decir adiós al amanecer y al anochecer, no para siempre, pero sí de momento. Puede que sea más duro, pero puedes dormir hasta más allá del amanecer.
Meterse en una caja y encontrar la salida tiene sus ventajas. Cada vez que un fotógrafo dispara, sea cual sea su género, es un laberinto de variables por el que hay que navegar. En tu reto más difícil te obligará a encontrar nuevas llaves para abrir nuevas puertas y ser más versátil.
Ahí es donde entra en juego la luz dura. La luz dura es la que hace que las sombras tengan un borde muy duro y un alto contraste de oscuro a claro en una distancia relativamente corta. La luz suave, en cambio, se caracteriza por un fundido gradual de oscuro a claro en el que los colores más claros y más oscuros están separados por un gradiente de sombras.
Disparar con luz dura es como tener un papel en blanco con un trozo de carbón que has sacado de la chimenea.
Diferencia entre iluminación fuerte y suave
La luz dura y la luz suave se crean por la distancia relativa entre dos parámetros. Esos parámetros son: el tamaño de la fuente de luz y la distancia de la fuente de luz al sujeto. Cuanto mayor sea la fuente de luz y más cerca esté del sujeto, más suaves serán las sombras. Cuanto menor sea la fuente de luz y mayor sea la distancia, más duras serán las sombras. Un ejemplo es el sol. Es una fuente de luz muy grande, pero su distancia es inmensa. Así, en días despejados, el sol es un punto de luz muy pequeño en el cielo y, por tanto, las sombras son muy duras (que es el reto que se presenta aquí). Sin embargo, si es un día nublado, las nubes actúan como un difusor del sol haciendo que la fuente de luz sea efectivamente más grande y cercana y, por tanto, las sombras se suavizan.
En general, la luz suave tiene un rango dinámico más bajo, por lo que no se apagan las luces ni aparecen zonas totalmente negras en la foto, lo que permite capturar más información y, por tanto, no se pierden detalles. Con luz suave, básicamente tienes todo a tu favor y eso te da rienda suelta. Disparar con luz dura es como tener un papel en blanco con un trozo de carbón que has sacado de la chimenea. Te obliga a componer y crear con otra mentalidad y eso es lo que te ayuda a ampliar tus capacidades fotográficas.
Por si fuera poco, el uso de un objetivo de focal fija (por ejemplo, 50 mm) te limitará aún más. Por lo tanto, hay más cosas a tu favor que en tu contra. Hay que ver, moverse e interpretar. El reto es salir a mediodía con un objetivo de focal fija. Entonces, ¿cuáles son las ventajas de apilar las cartas en tu contra?
Encontrar un lugar con luz dura
La búsqueda de lugares es un componente activo y pasivo de la fotografía. Si tienes tiempo, puedes ponerte a pensar en lugares que podrían ser estupendos para fotografiar y hacer un reconocimiento. O a veces, sorprendentemente, tropiezas con un lugar que sabes que será fantástico durante la sesión fotográfica. Pero con luz dura, la exploración se convierte más bien en una cacería. Te enfrentas al reto de encontrar un entorno que sea propicio para disparar. Ir a la sombra completa es una salida fácil, así que el reto es encontrar un lugar donde haya una mezcla de sol y sombra, por lo que realmente tienes que usar la luz dura, no sólo huir de ella. Al fin y al cabo, el reto es estar bajo la luz dura. Esta "caza" te ayuda a ser más consciente de lo que te rodea y a buscar pistas para hacer fotografías oportunistas.
La exploración de lugares con poca luz se convierte más bien en una cacería. Te enfrentas al reto de encontrar un entorno propicio para disparar.
Practicar nuevas composiciones
La composición es otro aspecto que tendrás que utilizar de forma creativa, teniéndolo en cuenta más que en condiciones de luz perfectas. Con una luz dura, puede que veas una foto estupenda, pero debido a la luz la composición requerirá ajustes. Puede que el fondo quede totalmente desenfocado, o que haya una sombra desagradable justo enfrente del sujeto.
En condiciones de luz suave esto no sería un problema, pero con luz dura tendrás que volver a componer. De este modo, romperás tu intuición inicial y te involucrarás en la práctica de la composición desde distintas posiciones. En este caso, el objetivo de distancia focal fija te obligará a utilizar los pies, lo que fomentará aún más los buenos hábitos fotográficos.
Las siluetas pueden ser mágicas con luz dura. Con luz suave, a menos que coloques al sujeto justo delante de la fuente de luz, lo más probable es que obtengas algún detalle tanto en las zonas oscuras como en las claras. Para siluetas con mucho contraste, la luz dura puede ser una gran aliada. Una bonita silueta acentuará la diversidad de la sesión.
Las sombras pueden ser tus mejores amigas
Las sombras con luz dura estarán muy bien definidas. Es una gran oportunidad para centrarse en enfatizar las sombras en lugar de disimularlas. El enemigo de tu enemigo es tu mejor amigo. En general, la luz dura es un enemigo, las sombras duras son un enemigo y, por lo tanto, se convierten en tu amigo.
Utiliza las sombras para explorar formas distorsionadas y llenar tu espacio negativo con algo creativo y expresivo. Interactúa con las sombras, no las minimices. No puedes mover el sol, así que de nuevo tendrás que mover los pies y ver cómo cambian las sombras en relación con tu posición, no con la fuente de luz.
Sal de la mejor luz que puedas encontrar y ponte en la peor.
Piense en blanco y negro
Por fin, fotografía en blanco y negro va muy bien con imágenes de alto contraste. Si siempre disparas en color, quizá tengas que pensar más en blanco y negro. Al descartar el color, tienes que resaltar otros aspectos de la imagen.
La textura adquiere mayor importancia. La forma adquiere mayor protagonismo. La sencillez resulta primordial. Además, en el mundo digital, lo más probable es que la conversión a blanco y negro se haga en postproducción. Así que no sólo debes pensar en lo que estás fotografiando en ese momento, sino también en la visión final que quieres producir. Practicar la memoria a largo plazo con una fotografía desde su inicio hasta su producción final te ayuda a crear, no simplemente a capturar.
Las grandes imágenes se conciben y luego se crean. Puede ser mediante la planificación, la preparación o la práctica. Y las tres cosas pueden lograrse saliendo de la mejor luz que puedas encontrar y poniéndote en la peor. Puede que no sea fácil en tu primera salida, pero la fortaleza acabará por colmarte. Acepta el reto, constrúyete un laberinto y a ver si encuentras las claves que abran nuevas ideas y creatividad en tus fotos.
Fotos de Branson Quenzer
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