Usando a luz dura para desafiar sua fotografia

A busca por uma luz suave é uma missão que faz com que os fotógrafos se levantem antes de o sol nascer, que nos faça dormir cedo e que nos permita tirar ótimos cochilos durante o meio-dia. No entanto, ao fotografar no As melhores condições de iluminação nem sempre é ideal para você ser criativo e desenvolver suas habilidades. Talvez seja hora de você pensar em dizer adeus ao amanhecer e ao anoitecer, não para sempre, mas por enquanto. Pode ser mais difícil, mas você pode dormir até depois do nascer do sol.

Há vantagens em colocar você em uma caixa e encontrar a saída. Cada vez que um fotógrafo fotografa, não importa o seu gênero, é um labirinto de variáveis que precisa ser navegado. Fazendo Seu desafio mais difícil forçará você a encontrar novas chaves para abrir novas portas e se tornar mais versátil.

É aí que entra a luz dura. A luz dura é aquela que faz com que as sombras tenham uma borda muito dura e alto contraste do escuro para o claro em uma distância relativamente curta. A luz suave, por outro lado, é caracterizada por um desvanecimento gradual do escuro para o claro, em que as cores mais claras e mais escuras são separadas por um gradiente de tons.

Fotografar com luz forte é como ter um papel branco em branco com um pedaço de carvão que você tirou da lareira.

A diferença entre iluminação forte e suave

A luz dura e a luz suave são criadas pela distância relativa entre dois parâmetros. Esses parâmetros são: o tamanho da fonte de luz e a distância da fonte de luz até o objeto. Quanto maior a fonte de luz e quanto mais próxima ela estiver do objeto, mais suaves serão as sombras. Quanto menor a fonte de luz e maior a distância, mais duras serão as sombras. Um exemplo é o sol. Ele é uma fonte de luz muito grande, mas sua distância é imensamente grande. Assim, em dias claros, o sol é um ponto de luz muito pequeno no céu e, portanto, as sombras são muito difíceis (que é o desafio apresentado aqui). Entretanto, se o dia estiver nublado, as nuvens agem como um difusor para o sol, tornando a fonte de luz efetivamente maior e mais próxima e, portanto, as sombras se tornam suaves.

Em geral, a luz suave tem uma faixa dinâmica mais baixa, de modo que você não está estourando os destaques ou tendo áreas totalmente pretas na foto, o que permite capturar mais informações e, portanto, não perder detalhes. Na luz suave, você tem basicamente tudo a seu favor e isso lhe dá liberdade. Fotografar com luz forte é como ter um papel branco em branco com um pedaço de carvão que você tirou da lareira. Isso força você a compor e criar com uma mentalidade diferente e é isso que ajuda você a expandir seus recursos fotográficos.

Para acrescentar mais um detalhe, o uso de uma lente principal (por exemplo, distância focal fixa de 50 mm) limitará você ainda mais. Portanto, temos mais coisas trabalhando contra você do que a seu favor. Você precisa ver, mover e interpretar. O desafio é sair ao ar livre no meio do dia com uma lente principal. Então, quais são as vantagens de empilhar as cartas contra você?

Encontrar um local com luz forte

A busca por locais é um componente ativo e passivo da fotografia. Se você tiver tempo, pode começar a pensar em lugares que possam ser ótimos para fotografar e fazer o reconhecimento. Ou, às vezes, você surpreendentemente se depara com um lugar que sabe que será fantástico durante uma sessão de fotos. Mas, em condições de pouca luz, a prospecção se torna mais como uma caça. Você é realmente desafiado a encontrar um ambiente que seja propício para fotografar. Ir para a sombra completa é uma saída fácil, portanto, o desafio é encontrar um local onde haja uma mistura de sol e sombra, de modo que você realmente tenha que usar a luz intensa, não apenas fugir dela. Afinal, o desafio é que você esteja sob luz forte. Essa "caça" ajuda você a estar mais atento ao seu entorno, procurando pistas para fotografias oportunas.

A exploração de locais com pouca luz se transforma mais em caça. Você é realmente desafiado a encontrar um ambiente que seja propício para fotografar.

Praticar novas composições

A composição é outro aspecto que você terá de usar de forma criativa, estando atento a ela mais do que em condições de iluminação perfeitas. Em condições de luz forte, você pode ver uma ótima foto, mas, devido à luz, a composição precisará de ajustes. Pode ser que o plano de fundo fique totalmente apagado ou que uma sombra desagradável esteja sobre o objeto que você está fotografando.

Sob condições de luz suave, isso não seria um problema, mas sob luz forte você precisará recompor. Isso quebrará sua intuição inicial e fará com que você pratique a composição em diferentes posições. Aqui, a lente de distância focal fixa forçará você a usar os pés, promovendo ainda mais os bons hábitos fotográficos.

As silhuetas podem ser mágicas em luz forte. Com luz suave, a menos que você esteja colocando um objeto bem na frente da fonte de luz, provavelmente obterá alguns detalhes nas áreas escuras e claras. Para silhuetas com muito "contraste", a luz dura pode ser uma grande amiga. Uma boa silhueta realmente acentuará a diversidade de sua foto.

As sombras podem ser suas melhores amigas

As sombras sob luz forte serão muito bem definidas. Essa é uma ótima oportunidade para você se concentrar em enfatizar as sombras em vez de disfarçá-las. O inimigo do seu inimigo é o seu melhor amigo. De modo geral, a luz dura é um inimigo, as sombras duras são um inimigo e, portanto, elas se tornam suas amigas.

Use as sombras para explorar formas distorcidas e preencher o espaço negativo com algo criativo e expressivo. Interaja com as sombras, não as minimize. Como não é possível mover o sol, você terá de mover os pés e ver como as sombras mudam em relação à sua posição, não à fonte de luz.

Saia da melhor luz que você puder encontrar e coloque-se na pior.

Pense em preto e branco

Finalmente, fotografia em preto e branco Você pode usar o preto e branco com imagens de alto contraste. Se você sempre fotografa em cores, talvez tenha que pensar mais em termos de preto e branco. Com a cor sendo jogada pela janela, você precisa destacar outros aspectos da imagem.

A textura se torna ainda mais importante. A forma e o formato são mais proeminentes. A simplicidade acaba sendo fundamental. Além disso, no mundo digital, você provavelmente fará a conversão para P&B na pós-produção. Portanto, você deve pensar não apenas no que está fotografando no momento, mas também na visão final que deseja produzir. Praticar a memória de longo prazo com uma fotografia, desde o início até a produção final, ajuda você a criar, não apenas capturar.

Grandes imagens são concebidas e depois criadas. Isso pode ser feito por meio de planejamento, preparação ou prática. E todos esses três fatores podem ser alcançados quando você sai da melhor luz que puder encontrar e se coloca na pior. Pode não ser fácil na primeira tentativa, mas a coragem acabará satisfazendo você. Aceite o desafio, construa um labirinto e veja se você consegue encontrar as chaves para abrir novas ideias e criatividade em suas fotos.

Fotos de Branson Quenzer