Qu'il s'agisse de studios dispersés en centre-ville ou de paysages ruraux arides, il est bien connu que l'environnement influence directement la créativité, l'imagerie et la motivation. Cependant, tout au long d'une carrière de photographe, le travail commence souvent à se développer au-delà de la simple expression de l'emplacement et commence à manifester une conscience physique au-delà de l'espace capturé.
En ouvrant la discussion avec cinq photographes issus de milieux urbains et ruraux différents, nous avons cherché à savoir quel environnement suscite le plus d'intérêt et comment l'enracinement dans certains climats physiques se matérialise par des tendances à capturer des mouvements et des couleurs animés ou une immobilité énigmatique et minimale. Le changement de décor est-il un facteur nécessaire à l'épanouissement artistique d'un photographe ?
Molly Strohl, Photographe
J'ai récemment déménagé à l'autre bout du pays et j'ai complètement changé d'environnement. Dans le sud du pays, j'avais l'impression de devoir chasser pour trouver un endroit qui m'inspirait, alors qu'ici, dans le nord-ouest, j'ai l'impression de me noyer dans des endroits magnifiques à photographier. Je dirais que je suis plus attiré par l'imagerie urbaine en général. Il faut un œil attentif pour donner à un bâtiment en ciment ou à une simple maison un aspect intéressant et "nouveau". Les environnements urbains créent un tout autre dialogue, et j'aime toujours le découvrir par moi-même, bien plus qu'une jolie photo de montagne. Lorsque je photographie un paysage, j'essaie de trouver de petites bribes qui ne sont pas aussi évidentes que "hey regardez, des arbres". La couleur et la texture de la terre, ou une anomalie bizarre dans la terre, voilà les choses que j'aime rechercher.
Avec mes portraits et mes images plus conceptuelles, j'essaie de me concentrer davantage sur le sujet. Je n'opte généralement pas pour des lieux susceptibles de détourner l'attention de ce que j'essaie d'exprimer. Si je me rends dans un endroit que je pensais être "idéal" et qu'il s'avère que je ne me sens pas du tout inspiré, je ne prendrai pas une seule photo. Je dois avoir cette intuition, sinon je rentrerai probablement chez moi - c'est probablement la pire chose que je puisse me faire.
Savannah, Géorgie via Portland, Oregon
Brendon Burton, Photographe
L'emplacement a une grande influence sur mon travail ; c'est un facteur important dans le thème général d'une photo. J'ai tendance à photographier une figure solitaire et anonyme dans un paysage sinistre, ce qui m'attire naturellement vers les zones rurales, comme la ville où j'ai grandi. La désolation est un autre thème commun à mon travail ; mes endroits préférés sont ceux que je trouve au milieu de nulle part en explorant avec mes amis. L'Oregon était idéal pour cela. La quantité d'endroits disponibles était pratiquement infinie, mais cela m'a beaucoup gâté. Depuis, j'ai déménagé à New York et je trouve qu'il est plus difficile de trouver des environnements dans lesquels je me sens à l'aise.
Je ne peux pas aller dans les bâtiments abandonnés sans risquer de me faire arrêter ou de tomber sur quelqu'un qui les squatte. J'essaie de trouver comment me débrouiller ici, de manière créative, et je pense que ma catharsis est la quantité d'inspiration que je tire de la scène artistique ici. J'assiste à des vernissages chaque semaine et je visite des musées pendant mon temps libre. C'est un nouveau monde que d'avoir ces ressources à disposition.
Récemment, j'ai commencé à louer des voitures pour me rendre dans le nord de l'État et j'ai trouvé cela très utile ; mon processus créatif s'épanouit lorsque je voyage. Le changement constant d'environnement est essentiel pour maintenir un flux de travail qui me convient.
New York City via Myrtle Creek, Oregon
Ekin Kucuk, Photographe
Je suis définitivement plus intéressé par la photographie urbaine. Le fait de vivre dans une ville surpeuplée et pleine de contrastes me permet d'observer une grande variété de conditions humaines et m'inspire beaucoup. J'essaie également de voyager dans des endroits qui ont ce sens, des endroits pleins de vie.
J'aime prendre des photos lorsque je suis en déplacement ou loin de mon environnement habituel, car j'ai remarqué que cela me donne beaucoup plus de motivation et d'inspiration. J'aime vraiment le défi de chercher, d'apprendre et d'essayer de capturer l'attrait d'une ville, à la fois à travers les gens et le lieu lui-même.
Istanbul via Adana, Turquie
Joseph Visser, Photographe
J'ai toujours pensé que 90 % des bonnes photographies étaient liées à la situation : c'est en me plaçant dans des environnements qui m'inspirent que je produis mon meilleur travail, ce qui est généralement le cas lorsque je suis seul dans la nature et loin de toute ville. Ce que j'ai appris récemment, cependant, c'est que le contraire est parfois vrai.
Il y a quelques semaines, j'ai été engagé pour photographier quelque chose à Chicago, Illinois. Marcher dans les rues animées a été un peu un choc culturel car je venais de passer quelques jours parfaits à me réveiller avant le lever du soleil pour photographier la faune et la flore du parc national du Mont-Riding dans le Manitoba. Ce qui m'a le plus frappé, c'est la quantité de textures, de couleurs, d'ombres et de lumières artificielles et construites que contient la ville. Au lieu d'être découragé par ce changement, j'ai essayé de l'accepter. Je me suis promené et j'ai photographié tout ce qui contrastait avec la nature sauvage dont je venais d'être entouré dans ma province natale.
Un chien tirant sur sa laisse orange, une souche d'arbre fraîchement coupée entourée d'une grille métallique décorative ou un sac à main en plumes roses accroché à la clôture d'un chantier de construction. Ces éléments apparemment banals, qui étaient les plus étrangers à mes tendances photographiques habituelles, sont devenus mon centre d'intérêt.
Je suppose que si je ne peux pas capturer le monde naturel que j'aime tant, je vais essayer d'en capturer le contraire. La plupart des photos de Chicago ne figureront pas dans mon portfolio, mais c'était un exercice intéressant. Cela me rappelle une fois de plus que photographier en dehors de ce qui est confortable pour moi est souvent la meilleure chose à faire pour continuer à progresser.
Winnipeg, Manitoba, Canada
Alice Lemarin, Photographe
Je travaille principalement avec l'éclairage naturel, donc pour moi l'environnement photographique est la chose la plus importante. Lorsque je photographie un modèle ou un objet, l'arrière-plan est également un élément majeur, car c'est lui qui mettra en valeur le sujet principal.
Je travaille aussi bien dans des environnements urbains que ruraux, mais je pense que je suis plus enclin aux environnements naturels et végétaux qui sont plus représentatifs de mon imagination. J'aime aussi les environnements urbains, mais l'architecture et le cadrage doivent sortir de l'ordinaire. Je n'aime pas que l'on remarque un quartier, un monument ou un cliché de la ville.
Il faut accepter d'être en panne d'inspiration pour laisser venir de nouvelles idées. Parfois, un photographe sans idées, qui ne se sent pas sûr de lui, testera plus de choses et sortira de sa zone de confort pour réaliser son meilleur travail. Je suis assez réactif sur le plateau et les changements de décor peuvent être le coup de pouce dont j'ai besoin.
Paris, France
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