Desde estudios dispersos en el centro de la ciudad hasta áridos paisajes rurales, es un hecho conocido que tu entorno influye directamente en la creatividad, las imágenes y la motivación. Sin embargo, a lo largo de una carrera fotográfica, el trabajo suele ir más allá de la simple expresión de la ubicación y empieza a manifestar una conciencia física más allá del espacio que se captura.
Abriendo el debate con cinco fotógrafos de diversos entornos urbanos y rurales, investigamos qué entornos despiertan más intriga y cómo se materializan las raíces en determinados climas físicos a través de las tendencias a captar el movimiento y el color bulliciosos o la quietud enigmática y mínima. ¿Es el cambio de escenario un factor necesario para el crecimiento artístico como fotógrafo?
Molly Strohl, Fotógrafa
Hace poco me mudé al otro lado del país y cambié completamente de entorno. En el sur, tenía la sensación de tener que buscar por todas partes un lugar que me inspirara, mientras que aquí, en el noroeste, tengo la sensación de estar prácticamente ahogada en lugares preciosos para fotografiar. Sin embargo, diría que me atraen más las imágenes urbanas en general. Hay que tener buen ojo para hacer que un edificio de cemento o una casa sencilla parezcan interesantes y "nuevos". Los entornos urbanos crean un diálogo totalmente distinto, y siempre disfruto descubriéndolo por mí misma; mucho más que con una bonita foto de unas montañas. Si salgo a fotografiar el paisaje, intento encontrar pequeños retazos que no sean tan obviamente: "Eh, mira, unos árboles". El color y la textura de la tierra, o una anormalidad extraña en la tierra, esas son las cosas que me gusta buscar.
Sin embargo, con mis retratos e imágenes más conceptuales, intento centrarme más en el sujeto. Por lo general, no busco lugares que puedan distraer de lo que intento transmitir. Si me presento en un lugar que pensaba que iba a ser "eso" y resulta que no me siento inspirado, no hago ni una sola foto. Tengo que tener esa sensación visceral, de lo contrario lo más probable es que me vaya a casa; probablemente sea lo peor que pueda hacerme.
Savannah, Georgia vía Portland, Oregón
Brendon Burton, Fotógrafo
La ubicación afecta mucho a mi trabajo; es un factor enorme en el tema general de una foto. Suelo inclinarme por fotografiar una figura solitaria y anónima en un paisaje inquietante, por lo que me atraen naturalmente las zonas rurales, como la ciudad en la que crecí. La desolación es otro tema común en mi trabajo; mis lugares favoritos son los que encuentro en medio de la nada mientras exploro con mis amigos. Oregón era fantástico para eso. La cantidad de lugares disponibles era prácticamente infinita, pero me estropeó mucho. Desde entonces me he mudado a Nueva York y me resulta más difícil encontrar entornos en los que me sienta cómoda fotografiando.
No puedo entrar en edificios abandonados sin riesgo de que me detengan, o de encontrarme con alguien que los ocupa. Estoy tratando de encontrar la manera de desenvolverme aquí, creativamente, y creo que mi catarsis es la enorme cantidad de inspiración que obtengo de la escena artística de aquí. Voy a inauguraciones de galerías todas las semanas y visito museos en mi tiempo libre. Es un mundo nuevo disponer de estos recursos.
Recientemente, he empezado a conducir por el norte del estado en coches de alquiler y me ha resultado muy útil; mi proceso creativo prospera cuando viajo. El cambio constante de entorno es crucial para mantener un flujo de trabajo que me satisfaga.
Nueva York vía Myrtle Creek, Oregón
Ekin Kucuk, Fotógrafo
Definitivamente, me gusta más la fotografía urbana. Vivir en una ciudad abarrotada y llena de contrastes me ofrece una gran variedad de condiciones humanas y me proporciona mucha inspiración. También intento viajar a lugares con ese sentido, lugares llenos de vida.
Me gusta fotografiar cuando estoy de viaje o lejos de mi entorno habitual, porque me he dado cuenta de que me da mucha más motivación e inspiración. Me gusta mucho el reto de buscar y aprender e intentar captar el encanto de una ciudad, tanto a través de la gente como del propio lugar.
Estambul vía Adana, Turquía
Joseph Visser, Fotógrafo
Siempre he creído que el 90% de la buena fotografía es situacional: situarme en entornos que me inspiren producirá mi mejor trabajo, que suele ser cuando estoy solo en la naturaleza y lejos de cualquier ciudad. Sin embargo, lo que he aprendido recientemente es que a veces ocurre lo contrario.
Hace un par de semanas me contrataron para fotografiar algo en Chicago, Ill. Caminar por las ajetreadas calles fue un pequeño choque cultural, ya que acababa de llegar de pasar unos días perfectos despertándome antes del amanecer, fotografiando la vida salvaje del Parque Nacional de Riding Mountain, en Manitoba. Lo que más me sorprendió fue la cantidad de textura, color, sombra y luz antinaturales y construidos que contenía la ciudad. En lugar de desanimarme por este cambio, intenté abrazarlo. Caminé disparando a cualquier cosa que contrastara con la naturaleza salvaje de la que acababa de rodearme en mi provincia natal.
Un perro tirando de su correa naranja, un tocón de árbol recién cortado rodeado de una reja metálica decorativa o un bolso de plumas rosas colgado de la valla de una obra en construcción. Estos elementos aparentemente mundanos, que eran los más ajenos a mis tendencias fotográficas normales, se convirtieron en mi centro de atención.
Supongo que si no puedo captar el mundo natural que tanto me gusta, intentaré captar lo contrario. La mayoría de las fotos de Chicago no entrarán en mi carpeta, pero fue un ejercicio interesante. Vuelvo a recordar que fotografiar fuera de lo que me resulta cómodo es a menudo lo mejor para seguir progresando.
Winnipeg, Manitoba, Canadá
Alice Lemarin, Fotógrafa
Trabajo sobre todo con luz natural, así que para mí el entorno fotográfico es lo más importante. Cuando fotografío a una modelo o un objeto, el fondo también es un elemento importante, porque es lo que hará destacar al sujeto principal.
Trabajo tanto en entornos urbanos como rurales, pero creo que me inclino más por los entornos naturales y vegetales, que son más representativos de mi imaginación. También me gustan los entornos urbanos, pero la arquitectura y el encuadre tienen que salirse de lo corriente: no me gusta que se note un cliché de barrio, monumento o ciudad.
Tienes que aceptar estar sin inspiración para dejar que lleguen nuevas ideas. A veces, un fotógrafo sin ideas, que se siente inseguro, probará más cosas y saldrá de su zona de confort y realizará su mejor trabajo. Soy bastante reactivo en el plató y los cambios de escenario pueden ser el impulso que necesito.
París, Francia
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