L'activité indépendante devient de plus en plus un choix populaire pour les photographes. Avec des publications telles que Sports Illustrated et le Chicago Sun-Times Après avoir été critiqués pour les licenciements massifs de photographes, les emplois permanents dans le secteur de la photographie sont difficiles à trouver. Dans l'édition de journaux, qui était autrefois un domaine important pour les photographes éditoriaux, on s'attend à ce que le nombre d'emplois aux États-Unis diminue de 1,5 million d'euros. plus de 40% au cours de la prochaine décennie. Dans le même temps, le nombre de photographes indépendants devrait augmenter de près de 10%, ce qui signifie que la concurrence pour ces photographes devrait s'intensifier au cours de la prochaine décennie. contrats d'indépendants ne fera probablement que s'intensifier. Les photographes professionnels doivent faire preuve de créativité s'ils s'engagent à prendre des photos à temps plein.
Photographe basé à New York Chris Sorensen (photo de gauche) admet volontiers que son travail éditorial en free-lance "n'est pas très lucratif". Sorensen est un photographe professionnel reconnu qui travaille régulièrement pour des publications telles que Le Washington Post, Le Wall Street Journalet Monocle. Il a également recours à une astuce créative pour subventionner ses revenus photographiques : la syndication de son travail éditorial sur des sites web de photos d'archives.
Vente de photos d'archives n'ont pas l'occasion de s'exprimer. photographes éditoriaux qui craignent que les sites de photos d'archives ne recherchent que des portraits insipides, parfaitement mis en scène, et des paysages trop retouchés. Mais, comme le souligne M. Sorensen, l'industrie des stocks n'est plus ce qu'elle était. La sursaturation d'images en ligne s'accompagne également d'une demande d'images plus inhabituelles et plus créatives à des fins d'archivage. Les photographies de M. Sorensen ne ressemblent pas à des images de stock, et la création d'images de stock n'est pas son objectif. Mais il a trouvé le moyen d'utiliser les sites de stock pour tirer le meilleur parti de ses prises de vue éditoriales, donnant ainsi une "seconde vie" à ses photos, ce qui lui procure une deuxième source de revenus.
Nous avons demandé à M. Sorensen de nous expliquer pourquoi il a décidé de télécharger son travail éditorial sur des sites de photos d'archives, et de nous donner des conseils pour que tout photographe professionnel puisse tirer le meilleur parti de son portfolio en faisant de même, même s'il n'est pas intéressé par la prise de photos d'archives.
Pour survivre en tant que photographe éditorial, il est très utile de pouvoir syndiquer ses images. De nombreux rédacteurs et magazines essaieront de vous aider à cet égard.
Vous avez le droit de syndiquer ou d'accorder une licence pour vos photos éditoriales.
"Le marché étant devenu de plus en plus difficile et les photographes de plus en plus sollicités, certains contrats sont plus onéreux et exigent des droits exclusifs sur les images, sans que l'on puisse en faire quoi que ce soit. Mais en général, si je photographie une célébrité pour quelqu'un, les prises de vue me reviennent et je peux les syndiquer presque immédiatement. Les images qui paraissent dans le magazine, selon la publication, peuvent être exclusives au client pendant trois jours, une semaine, trois mois ou un an. Mais à un moment donné, les droits de licence reviennent généralement au photographe. Souvent, le magazine conserve un droit non exclusif de continuer à les utiliser. Mais vous avez également le droit de les syndiquer ou de les concéder sous licence. Certains clients sont différents, parfois vous ne pouvez pas. Mais dans la plupart des cas, j'ai constaté que je conservais les droits de syndication de mes images à un moment donné après une période d'exclusivité".
La photographie de stock donne une seconde vie à vos photos éditoriales.
"Je considère la photographie de stock comme une sorte de complément. C'est la deuxième vie de mes images. Vous avez des clients pour lesquels vous prenez des photos et vous touchez un salaire qui, soyons honnêtes, n'est pas énorme. Le travail éditorial n'est pas aussi bien rémunéré qu'une séance photo commerciale. Beaucoup de clients éditoriaux comprennent que la seconde vie de ces images fait partie de la façon dont vous gagnez votre vie. C'est pourquoi certains des nouveaux contrats sont si frustrants. Certains magazines essaient de vous retirer ce droit et disent qu'ils ont le droit de syndiquer ces images à l'avenir. Les photographes tentent de s'y opposer.
"J'ai effectué des travaux éditoriaux partout, de $300 à $2 000. Les $2 000 sont plutôt rares. On se situe généralement dans les $100. Ce n'est pas une activité très lucrative. Pour survivre en tant que photographe éditorial, il est très utile de pouvoir syndiquer ses images. Beaucoup de rédacteurs en chef et de magazines essaieront de vous satisfaire sur ce point. Ainsi, même si je réalise une séance photo pour un magazine, ces images finiront également, une fois l'exclusivité expirée, chez un partenaire de licence tel que Galerie Stock.”
Faites vos recherches pour trouver le partenaire de photographie de stock qui correspond à votre travail.
"Lorsque j'ai commencé à pratiquer la photographie, j'étais surtout prise de vue de tête et des mannequins, et je n'avais donc pas un portfolio qui avait nécessairement beaucoup de sens pour le stock. Puis, en 2012, je suis passé du statut de photographe de tête à temps partiel à celui de photographe éditorial à temps plein. À ce moment-là, je me suis dit : "Bon, je sais que des gens gagnent de l'argent avec les photos d'archives. Je sais que ce n'est plus le même secteur qu'avant. Il a changé. J'ai commencé à faire des recherches.
"Au début, je ne voulais pas mettre mon travail sur les sites libres de droits. J'ai trouvé Alamyqui était l'un des rares sites à vendre sur une base de droits gérés. Vous pouviez soumettre votre travail et ils l'approuvaient et vous acceptaient. J'ai soumis mon travail et j'ai été accepté par Alamy. J'y ai mis quelques images. Je n'ai pas mis autant d'argent que j'aurais dû, je n'ai pas mis autant d'énergie. Comme les stocks sont un jeu de chiffres, je n'ai pas vraiment eu de succès chez Alamy.
"J'ai rencontré la rédactrice en chef d'un grand magazine et je lui ai montré mon travail, qu'elle a beaucoup apprécié. Elle m'a demandé : "Avec qui travaillez-vous pour le stock ?" Cela concernait mon travail sur les voyages. J'ai répondu Alamy. Elle m'a répondu : "Oh, vous devriez peut-être faire quelque chose de différent. Je vous recommande Gallery Stock. Voici une personne que vous devriez contacter". Sur sa recommandation, j'ai contacté Galerie StockIls m'ont alors renvoyé à mon site et à quelques exemples de travaux, et ils m'ont accepté".
Le succès de la photographie d'archives exige qualité et quantité.
"Je n'avais pas consacré autant d'efforts à Alamy, parce que c'était quelque chose dans lequel j'étais tombé par hasard et sur lequel je ne m'étais pas concentré. Je ne veux pas dévaloriser Alamy, mais Gallery Stock est une agence très respectée, et je voulais donc m'y consacrer davantage et obtenir des résultats. J'ai soumis toutes mes photos de voyage et beaucoup de mes photos personnelles, et ils en ont accepté un grand pourcentage. J'ai donc obtenu une grande partie de mon travail sur le site. Ensuite, je suis devenu beaucoup plus réfléchi - chaque fois que je faisais une prise de vue, qu'elle soit personnelle ou pour un client, je leur soumettais ce que je pensais être un travail approprié pour qu'ils l'ajoutent à leur catalogue. Ensuite, il s'est agi de maintenir l'attention sur le téléchargement et la soumission des images après les prises de vue.
Gardez l'œil ouvert sur les opportunités de clients par l'intermédiaire de partenaires boursiers.
"Il m'arrive de recevoir un briefing de Gallery Stock disant : "Hé, nous avons un client qui recherche ce type d'images, si vous êtes prêt à faire de nouvelles prises de vue ou à travailler sur des images similaires". J'ai réalisé quelques prises de vue de ce type. Il existe également un site web que je n'utilise pas, mais dont je reçois les courriels. Il s'agit d'Image Brief. C'est un peu le Uber des agences de stock. Image Brief est un site web sur lequel les entreprises ou les particuliers peuvent publier des offres d'emploi ou soumettre des demandes d'images, et toute personne qui s'abonne au site peut répondre à ces demandes d'images. Je reçois l'e-mail parce que j'aime voir ce que les gens demandent. Je pense que c'est une ressource précieuse pour les personnes qui n'ont pas d'agence de stock ou qui n'ont pas d'agence de stock exclusive, cela pourrait être un moyen de trouver des emplois rémunérés.
Il n'est pas nécessaire de faire du "stock" pour vendre son travail.
"Ce qui m'a permis de me lancer dans le stock, c'est simplement de photographier ce que je photographiais, et cela m'a permis d'obtenir une agence de stock. Photographiez ce que vous aimez, photographiez ce que vous voulez photographier, photographiez le meilleur de ce que vous pouvez. Si c'est du bon travail, il y a probablement un marché pour cela. Ne pensez pas que vous devez simplement photographier ce que tout le monde photographie pour être présent dans les stocks. Je suis en train de programmer quelques photos que je vais soumettre à Gallery Stock et qui seront plus proches de mon travail éditorial, qui est plutôt lumineux, éclatant et avec flash, par opposition à la lumière naturelle. Je ne sais pas si cela se vendra ou non, mais je sais que c'est différent. Je peux photographier des sujets dont je sais qu'ils conviendront à la photographie de stock, et je les photographierai comme je l'entends en termes de cadrage et d'éclairage, et je verrai si cela fonctionne pour moi. Il faut apporter sa propre vision et ne pas se sentir obligé de faire comme les autres. Tirer des photos d'archives.”
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