El trabajo por cuenta propia es cada vez más popular entre los fotógrafos. Con publicaciones como Sports Illustrated y el Chicago Sun-Times En un país criticado por los despidos de grandes plantillas de fotógrafos, es difícil encontrar puestos de trabajo fijos. En la edición de periódicos, antaño un importante campo para los fotógrafos editoriales, se prevé que los puestos de trabajo en EE.UU. disminuyan un más de 40% durante la próxima década. Mientras tanto, se prevé que el número de fotógrafos autónomos aumente en casi 10%, lo que significa que la competencia por esos contratos autónomos probablemente no hará sino intensificarse. Los fotógrafos profesionales tienen que ser creativos si quieren dedicarse a ello a tiempo completo.
Fotógrafo afincado en Nueva York Chris Sorensen (en la foto de la izquierda) admite de buen grado que su trabajo editorial freelance "no da mucho dinero". Sorensen es un fotógrafo profesional consolidado que trabaja habitualmente para publicaciones como El Washington Post, El Wall Street Journaly Monocle. También utiliza un truco creativo para subvencionar sus ingresos fotográficos: sindicar su trabajo editorial en sitios web de fotos de archivo.
Venta de fotos de archivo podría no ocurrírsele a fotógrafos editoriales que temen que los sitios de stock sólo quieran retratos sosos y perfectamente escenificados y paisajes sobreeditados. Pero, como señala Sorensen, el stock "ya no es la industria que era". Con la sobresaturación de imágenes en línea llega también una demanda de imágenes más inusuales y creativas para uso de stock. La fotografía de Sorensen no parece de stock, y crear imágenes de stock no es su objetivo. Pero ha descubierto cómo utilizar los sitios web de stock para sacar el máximo partido a sus sesiones editoriales, dando a sus fotos una "segunda vida" que le aporta una segunda fuente de ingresos.
Le pedimos a Sorensen que compartiera con nosotros por qué decidió subir su trabajo editorial a sitios web de fotos de archivo, y sus consejos para que cualquier fotógrafo profesional pueda sacar el máximo partido a su portafolio haciendo lo mismo, incluso si no está interesado en hacer fotos de archivo.
Para sobrevivir como fotógrafo editorial, la capacidad de sindicar tus imágenes es muy útil. Muchos editores y revistas intentarán complacerte.
Tienes derecho a sindicar o licenciar tus fotos editoriales.
"A medida que el mercado se ha ido endureciendo y los fotógrafos se han visto sometidos a mayores presiones, algunos contratos son más onerosos y exigen derechos exclusivos sobre las imágenes, sin que se pueda hacer nada con ellas. Pero normalmente, si fotografío a una celebridad para alguien, las tomas son mías para distribuirlas casi inmediatamente. Las imágenes que aparecen en la revista, dependiendo de la publicación, pueden ser exclusivas del cliente durante tres días, una semana, tres meses o un año. Pero en algún momento, los derechos de licencia suelen revertir al fotógrafo. Muchas veces la revista conservará un derecho no exclusivo para seguir utilizándolas. Pero tú también tienes derecho a sindicarlas o licenciarlas. Algunos clientes son diferentes, a veces no se puede. Pero en la mayoría de los casos, según mi experiencia, conservo el derecho a distribuir mis imágenes después de un periodo de exclusividad".
La fotografía de archivo da una segunda vida a tus fotos editoriales.
"Considero la fotografía de archivo una especie de complemento. Es la segunda vida de mis imágenes. Tienes los clientes para los que fotografiarlas y cobras un sueldo por ello, que, seamos sinceros, no es enorme. El trabajo editorial no es el sueldo que cobras en una sesión comercial. Muchos clientes editoriales entienden que la segunda vida de estas imágenes es parte de cómo te ganas la vida. Por eso algunos de los contratos más recientes son tan frustrantes. Algunas revistas intentan quitarte ese derecho y dicen que tienen derecho a distribuir esas imágenes en el futuro. Los fotógrafos intentan defenderse.
"He hecho trabajos editoriales por todas partes, desde $300 hasta $2.000. Los $2.000 son bastante raros. Sueles estar entre los $100. No se gana mucho dinero. Para sobrevivir como fotógrafo editorial, la capacidad de sindicar tus imágenes es muy útil. Muchos editores y revistas intentarán complacerte en este sentido, así que incluso en una sesión que haga para una revista, esas imágenes acabarán también, una vez que expire la exclusividad, en un socio de licencias como Galería Stock.”
Investiga para encontrar el socio de fotografía de archivo que mejor se adapte a tu trabajo.
"Cuando empecé en la fotografía, era sobre todo disparos a la cabeza y modelos, así que no tenía un portafolio que necesariamente tuviera mucho sentido para stock. Entonces, en 2012, pasé de ser fotógrafo a tiempo parcial a fotógrafo editorial a tiempo completo. En ese momento me dije: "Vale, sé que la gente gana dinero con el stock. Sé que no es la industria que solía ser. Ha cambiado'. Empecé a investigar.
"Al principio no quería colgar mi trabajo en los sitios libres de derechos. Me di cuenta de que Alamyque era uno de los pocos sitios que vendía con derechos gestionados. Podías enviar tu trabajo y ellos lo aprobaban y te aceptaban. Yo presenté mi trabajo y me aceptaron en Alamy. Puse algunas imágenes allí. No puse tantas como probablemente debería haber puesto; no puse tanta energía en ello. Como el stock es un juego de números, no tuve mucho éxito en Alamy.
"Hace unos cuatro años, me reuní con la editora de una gran revista, le enseñé mi trabajo y le gustó mucho. Me preguntó: "¿Con quién tienes stock?". Esto fue en relación con mi trabajo de viajes. Le dije que con Alamy. Y ella dijo: "Oh, puede que necesites algo diferente. Te recomendaría Gallery Stock. Esta es una persona con la que deberías contactar". Basado en su recomendación me puse en contacto con Galería Stock, puse un enlace a mi sitio web y algunas obras de ejemplo, y me aceptaron".
El éxito con la fotografía de archivo requiere calidad y cantidad.
"No me había esforzado tanto con Alamy porque era algo con lo que había tropezado y en lo que no me había centrado. No quiero desmerecer a Alamy, pero Gallery Stock es una agencia muy respetada, así que quise centrarme más en ella y ofrecer resultados. Presenté todo mi trabajo de viajes, presenté mucho de mi trabajo personal, y aceptaron un gran porcentaje de él. Así que conseguí una gran cantidad de trabajo en el sitio. Luego me volví mucho más deliberada: cada vez que fotografiaba algo, ya fuera personal o para un cliente, les enviaba lo que consideraba apropiado para añadirlo a su catálogo. Luego me centré en subir y enviar las imágenes después de las sesiones".
Esté atento a las oportunidades de clientes a través de socios de valores.
"A veces recibo un briefing de Gallery Stock que me dice: "Oye, tenemos un cliente que busca este tipo de imágenes, si estás dispuesto a fotografiar algún trabajo nuevo o tienes un trabajo similar a este". He hecho algunas sesiones de este tipo. También hay un sitio web que no utilizo, pero recibo su correo electrónico. Se llama Image Brief. Es algo así como el Uber de las agencias de stock. Image Brief es un sitio web en el que empresas o particulares pueden publicar trabajos o enviar solicitudes de imágenes, y cualquiera que se suscriba al sitio puede enviar esas solicitudes de stock. Yo recibo el correo electrónico porque me gusta ver lo que pide la gente. Y creo que es un recurso valioso: para la gente que no tiene una agencia de stock, o no tiene una agencia de stock exclusiva, podría ser una forma de encontrar trabajos remunerados".
No tienes que "disparar a la acción" para vender tu trabajo.
"Lo que me metió en el mundo del stock fue fotografiar lo que fotografiaba, y eso me llevó a conseguir una agencia de stock. Haz lo que te gusta, lo que quieres hacer, lo mejor que puedas. Si es un buen trabajo, probablemente haya un mercado para él. No creas que tienes que hacer lo que hace todo el mundo para entrar en el mercado. De hecho, estoy programando un par de sesiones que voy a enviar a Gallery Stock que van a estar más en la línea de mi trabajo editorial, que es un poco brillante, poppy, y el flash, a diferencia de las cosas de luz natural. No sé si se venderá o no, pero sé que es diferente. Puedo fotografiar el tema que sé que funcionará para la fotografía de archivo, y lo fotografiaré como yo quiera en cuanto a encuadre e iluminación, y veré si me funciona. Tienes que aportar tu propia visión y no sentir que tienes que hacerlo. fotografía de archivo.”
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