Le photographe indépendant Ira Giorgetti, qui a travaillé avec des clients tels que Elle UK, Client Magazineet Putain de jeune !Le photographe de l'agence de presse, M. Gill, est un expert lorsqu'il s'agit d'organiser une séance de photos éditoriales du début à la fin. Nous lui avons demandé de créer ce guide complet sur l'organisation d'une séance photo de mode, avec tous les conseils et astuces dont vous avez besoin pour planifier et réaliser un projet éditorial, quel que soit votre budget.
Photographie de mode est l'un de ces créneaux qui échappent à toute définition stricte et qui, pour l'essentiel, sont exempts de toute restriction créative. Vous pouvez filmer ce que vous voulez. Vous pouvez photographier ce que vous voulez, comme vous le voulez, tant que vous racontez une histoire. Les vêtements, les accessoires et le maquillage constituent en effet une part importante de l'histoire, mais en fin de compte, vous donnez un aperçu d'un monde imaginé à travers votre perspective unique.
La partie la plus importante de la photographie de modeest la façon dont vous traduisez visuellement une histoire et appliquez votre propre style créatif à une certaine idée.
Au fil du temps, vous découvrirez exactement le type d'histoires que vous aimez photographier, et vous développerez des scénarios d'éclairage et des sujets favoris - vos photos commenceront à prendre une vie propre !
L'exploration et l'expérimentation sont des éléments essentiels de la photographie de mode.
Gardez à l'esprit qu'il s'agit d'un guide basé sur mon expérience personnelle, et non d'un manuel de règles. N'hésitez pas à utiliser ce que j'ai appris pour mettre les choses en ordre avec un peu plus de clarté, réunir une équipe avec plus de facilité et une meilleure communication, et vous épargner à l'avenir le stress et l'anxiété causés par des erreurs facilement évitables.
Créez un briefing pour votre séance photo éditoriale
L'objectif d'une séance photo éditoriale est de présenter des histoires et des idées à l'aide de visuels riches. Les photos de mode éditoriales sont souvent insérées dans des magazines ou des publications en ligne, accompagnées d'un texte ou d'un thème général, afin d'informer ou d'inspirer les lecteurs.
Quel récit voulez-vous que vos photos de mode expriment ? Dans quel monde se situent vos personnages ? À ce stade, vous pouvez devenir complètement fou. C'est l'étape où vous êtes libre d'imaginer tout ce que vous voulez. La création d'un briefing initial consiste à prendre la plume et à noter tout ce qui vous passe par la tête.
Tout commence toujours par une idée. Une fois que vous avez une sorte de concept, essayez d'exprimer comment votre thème peut prendre vie de différentes manières. Cet exercice initial peut sembler aléatoire et excentrique, mais il s'agit en fait de passer en revue des idées que vous finirez par affiner. Personne n'a jamais vu ce premier brainstorming, alors n'hésitez pas à vous lâcher.
Une fois que vous avez écrit quelques descriptions convenables de ce que vous voyez dans votre esprit, essayez de trouver les fils conducteurs qui les relient. Prenez ces fils et tissez-les en un court extrait qui résume l'histoire que vous racontez ainsi que les personnages, le scénario et le monde dans lequel votre histoire se déroule.
"Pourquoi dois-je faire tous ces efforts avant même de commencer ?" vous demandez-vous peut-être.
Suivez-moi un peu. Le brainstorming et la définition d'une histoire et d'un concept forts sont un excellent moyen de créer une cohésion et une cohérence dans tous les aspects de votre projet, ce qui vous sera bénéfique, ainsi qu'à tous les membres de l'équipe que vous intégrerez.
Le fait d'avoir un concept bien défini vous aidera également à trouver des références visuelles pour votre tableau d'humeur (indice : c'est notre prochaine étape). Cet exercice vous aidera à répondre aux nombreuses questions que vos stylistes, coiffeurs, maquilleurs et mannequins ne manqueront pas de vous poser ; il contribuera également à orienter l'esthétique générale de votre séance photo.
Vous pouvez décrire certains des aspects suivants de votre prise de vue :
- sujet
- localisation
- humeur
- éclairage
- esthétique
- le stylisme
- cheveux
- maquillage
- toute référence à un thème ou à une période, le cas échéant
Essayez de faire en sorte que votre description, que nous appellerons dorénavant votre dossier, soit simple, et exprimez-la autant que possible en termes simples. Si la simplicité du langage est importante, votre dossier doit également être descriptif afin de communiquer clairement votre idée aux personnes avec lesquelles vous allez collaborer.
Décidez de l'objectif de votre séance photo de mode
C'est également le bon moment pour décider de l'objectif de la prise de vue, car cela vous guidera pour une grande partie de la logistique et informera votre équipe de l'objectif à atteindre.
Une définition claire de l'objectif de votre prise de vue peut vous aider à développer les éléments suivants idées de photos de mode qui sont beaucoup plus excitants et qui sortent des sentiers battus.
Prenez-vous ces photos pour constituer votre portefeuilleLes photos sont-elles destinées à un usage personnel, ou prévoyez-vous de les soumettre à une publication ? Essayez-vous de créer des images qui intéresseront le type de clients que vous espérez obtenir à l'avenir, ou cette prise de vue est-elle une expérience purement créative qui ne répond à aucun objectif professionnel spécifique ?
Il est toujours préférable d'être clair et franc quant aux objectifs de la prise de vue.
Trop de relations ont été détruites par des photographes qui souhaitent vendre leurs images en tant que stock ou qui réalisent des prises de vue pour des projets commerciaux sans en informer les membres de leur équipe.
Exemple de tableau d'humeur pour un projet récent Magazine Kaltblut éditorial, L'outsider industriel.
Comment planifier une séance de photos avec un tableau d'humeur ?
Maintenant que votre idée est écrite et exprimée sous une forme concrète, il est temps de trouver des références visuelles pour accompagner vos mots soigneusement élaborés.
Je vous entends déjà me crier dans votre tête : "Encore de la recherche ! Si j'avais su que j'allais passer mes journées devant un ordinateur, je me serais contenté de prendre des photos de ma tortue !".
Croyez-moi. Cela vous aidera à atteindre vos objectifs. Les mood boards sont utilisés à tous les niveaux de la photographie de mode. Si vous effectuez une recherche sur Pinterest sur le thème de l'inspiration pour les photos de mode, vous constaterez que même les plus grandes maisons de couture travaillent à partir d'un tableau d'ambiance.
Il y a quelques mois, j'ai été invitée à participer à un shooting pour Elle Italia, et devinez ce qu'ils m'ont envoyé à la seconde où j'ai signé ? Oui, vous avez bien deviné. Une planche d'ambiance !
Les tableaux d'ambiance sont un aspect essentiel de toute photographie qui tient compte de l'histoire et du concept. De nos jours, ils sont même utilisés pour les reportages et les événements en direct. Ils permettent de guider visuellement l'ensemble d'une équipe vers un objectif commun, ce qui est important dans tout effort créatif collaboratif.
Cela dit, vous n'êtes pas obligé de faire correspondre exactement vos prises de vue à votre tableau d'ambiance. Ce dernier sert simplement de résumé visuel qui permet à toutes les personnes impliquées dans la prise de vue de savoir ce que vous essayez d'obtenir.
Commencez à créer votre tableau d'ambiance en sélectionnant quelques mots clés dans votre description et commencez à rechercher en ligne des images (photographies ou autres) qui vous aideront à traduire votre vision en quelque chose que vous pourrez partager.
Parmi les sites utiles, citons Pinterest, DeviantArt, Tumblr, Trend Hunter et le bon vieux Google Images. Les magazines de mode en ligne (ou imprimés) peuvent également être une excellente source d'idées. Si vous voulez aller plus loin et que vous avez une idée très précise des images que vous recherchez, vous pouvez parcourir des répertoires de magazines en ligne tels que Le Fashionisto et La mode en folie pour l'inspiration.
Maintenant que votre idée est concrète et partageable, il est temps de constituer votre équipe !
Trouvez votre équipe pour votre séance de rédaction
Votre équipe devra être composée d'au moins un sujet et de vous-même, à moins que vous ne souhaitiez commencer votre aventure dans la photographie de mode par des autoportraits.
C'est un choix audacieux, mais vous cherchez probablement à commencer par photographier une autre personne. Grâce à l'internet, vous avez plus de possibilités que jamais de trouver des collaborateurs : les groupes Facebook locaux pour les prises de vue collaboratives ainsi que des sites web tels que Model Mayhem constituent un excellent point de départ.
Bien sûr, vous pouvez aussi commencer par tirer sur des amis.
La meilleure façon d'approcher les personnes avec lesquelles vous aimeriez travailler est de leur envoyer votre cahier des charges et votre planche d'humeur, ainsi que vos antécédents et vos travaux antérieurs, si vous en avez. Une fois que vous aurez constitué un solide portfolio, vous pourrez peut-être commencer à approcher des agences de mannequins pour travailler avec leurs modèles professionnels, mais lorsque vous débutez, il est plus facile de trouver des modèles qui sont également des professionnels émergents comme vous, car cela peut s'avérer beaucoup plus rentable pour votre projet.
Le fait d'avoir une vision claire et concise et un plan précis de ce que vous essayez de réaliser permet aux gens de savoir que vous y réfléchissez sérieusement et que vous essayez de créer quelque chose qui en vaut la peine. Vous voyez, vous n'êtes pas content de passer ces trente minutes à chercher "style victorien moderne" sur Pinterest ? Vous pourrez me remercier plus tard.
Exemple de tableau d'humeur.
Trouver un styliste professionnel pour la photographie de mode
J'aime toujours commencer par le stylisme. Comme vous pouvez l'imaginer, les vêtements sont un élément crucial de la vie d'une personne. photographie de modeLa meilleure personne pour vous aider est un styliste de mode. Un styliste de mode expérimenté peut vous aider à faire passer vos photos au niveau supérieur.
La tâche principale d'un styliste est de composer des tenues et des vêtements qui correspondent à l'histoire et au concept que vous avez définis dans le briefing. Il a généralement de bonnes relations avec les magasins, les marques et les créateurs, et les bons stylistes suivent les tendances de la mode avec beaucoup de patience et d'attention.
Un styliste concevra des tenues pour la séance photo à partir de marques qui correspondent au cahier des charges, et il ira emprunter ces articles pour la séance photo, habillera les modèles de manière organisée et créative, et veillera à ce que tous les articles soient comptabilisés à la fin de la journée et rendus - ce qui peut également vous faire gagner beaucoup de temps et vous aider à rester organisé.
Un styliste collaborera avec vous et vous conseillera sur tous les aspects, de la prise de vue à la présentation de l'histoire une fois terminée. Les stylistes sont les alliés des photographes, et vous feriez bien de vous lier d'amitié avec quelques-uns d'entre eux si vous le pouvez !
Bien entendu, le fait de styliser soi-même la prise de vue, ou d'aider ses sujets à se styliser, est également une option viable pour les photographes qui débutent ou qui travaillent avec un budget plus limité. C'est ainsi que j'ai commencé, et il existe de nombreux talents émergents qui sont prêts à se lancer dans des projets de ce type pour étoffer leur portefeuille créatif.
Vous pouvez toujours rechercher des marques qui correspondent à votre cahier des charges et les contacter vous-même, et les marchés aux puces et les ventes d'objets anciens sont de bons endroits pour trouver des pièces classiques qui peuvent s'avérer utiles pour des projets actuels ou futurs. Cela dit, confier la responsabilité du stylisme à un styliste de mode compétent peut vous libérer du temps et vous permettre de vous concentrer sur l'obtention des photos que vous souhaitez.
Trouvez votre (vos) modèle(s)
Il n'y a pas vraiment de séance photo de mode éditoriale sans mannequins. Une fois que vous avez décidé de la manière dont vous allez styliser la séance photo, il est temps de choisir un sujet.
Vous pouvez parfois commencer par choisir votre sujet avant le stylisme, comme c'est le cas pour la plupart des photos impliquant vos amis (et des célébrités), mais il est généralement préférable de choisir votre sujet une fois que vous avez un styliste ou que vous avez au moins décidé du stylisme, car votre sujet devra également correspondre à votre histoire.
Vous devrez décider du nombre de modèles que vous souhaitez photographier, de leur sexe et de leur apparence physique. C'est l'une des rares fois dans la vie où vous pouvez exprimer des exigences physiques lorsque vous "recrutez" pour un poste vacant, alors n'ayez pas peur d'être descriptif dans votre recherche et sélectif dans vos décisions.
Comme vous allez travailler en étroite collaboration avec le ou les mannequins pour votre séance photo, vous voudrez choisir des personnes en fonction non seulement de leur portfolio et de leur apparence, mais aussi de leur professionnalisme et de leur sens de la communication.
J'ai l'habitude de faire signer une décharge à mes modèles et de les en informer bien avant la prise de vue. Une telle autorisation permet à tous les membres de l'équipe d'utiliser les photos aux fins prévues et indiquées dans l'autorisation, et vous évite un énorme mal de tête en cas de problème ultérieur.
Si vous travaillez avec un mannequin qui a signé avec une agence, celle-ci aura son mot à dire sur l'utilisation des photos et vous devrez confirmer les détails avec elle avant de commencer la prise de vue.
A partir de la L'outsider industriel tirer.
Trouvez votre coiffeur et votre maquilleur
Maintenant que vous avez choisi la mode et le modèle, il est temps de penser à coiffure et maquillage.
Ce sont des aspects essentiels de la photographie de mode, et je vous recommande vivement de chercher des personnes pour travailler avec vous sur ces aspects. La coiffure et le maquillage font toute la différence lorsqu'il s'agit de donner vie à votre histoire de mode, car ils peuvent placer le modèle dans le monde que vous avez envisagé avec beaucoup plus de réalisme et une facilité relative que la post-production ne pourra jamais atteindre.
La plupart des shootings de mode haut de gamme consacrent des heures à la coiffure et au maquillage, car ils ajoutent un élément artistique essentiel au shooting. Ils permettent également de gagner énormément de temps lors de l'édition des photos.
Les tournages haut de gamme vont jusqu'à recruter des accessoiristes, des décorateurs, des prothésistes ongulaires et toute une série d'autres collaborateurs créatifs, mais pour ce qui nous intéresse ici, vous pouvez probablement vous contenter d'une seule personne qui s'occupe à la fois de la coiffure et du maquillage (appelée HMUA), ou de deux personnes qui se spécialisent soit dans la coiffure, soit dans le maquillage.
Si vous débutez, vous pouvez peut-être essayer de faire quelques retouches et de vous maquiller vous-même ou demander aux modèles de se coiffer et de se maquiller selon votre vision, mais je dois répéter qu'il est généralement préférable de laisser cet aspect à des personnes qui vivent et respirent ce genre de choses et de s'en tenir aux éléments les plus importants (vous comprenez ?) de la séance photo.
La dernière chose que vous souhaitez, c'est que vos modèles se présentent avec une coiffure et un maquillage qui ne correspondent pas à votre esthétique et à votre story-board.
À cet égard, il est toujours utile de trouver quelques mains secourables pour vous aider lors de la prise de vue. Les amis qui veulent savoir ce qu'est le monde de la création feront l'affaire, et les assistants photographes expérimentés sont encore mieux.
Vous avez maintenant une équipe ! Félicitations, félicitez-vous et mangez un beignet.
Planifiez votre séance de photos de mode
Il est maintenant temps de penser à la logistique. Un conseil rapide et utile pour commencer est de programmer votre séance photo entre 9 heures et 13 heures ou entre 14 heures et 18 heures.
Pourquoi ce moment précis, me direz-vous ?
La personne qui organise le tournage est généralement celle qui doit fournir la nourriture et les boissons à l'équipe. Le plus souvent, il s'agit simplement de quelques Doritos et de la salsa, mais si votre tournage se déroule en dehors des heures de repas, votre équipe peut s'attendre à une soirée pizza sur votre compte. Il n'y a rien de mal à cela, bien sûr, et je sors souvent après un tournage pour manger un morceau avec mon équipe. Gardez simplement à l'esprit qu'une équipe affamée n'est pas une équipe heureuse, et qu'une équipe malheureuse ne produit pas toujours du bon travail.
Confirmez votre emplacement
Lors de l'organisation d'un tournage, on est généralement confronté au choix entre un tournage en studio ou en extérieur, et pour les tournages plus complexes, on peut avoir des éléments de décor et de production à incorporer dans l'un ou l'autre scénario. C'est un aspect auquel vous avez probablement beaucoup réfléchi lorsque vous avez rédigé votre cahier des charges.
Si vous tournez dans un studio et que vous n'y avez pas régulièrement accès, il est généralement possible de louer un espace à un prix raisonnable qui réponde aux besoins de votre projet. Lorsque vous louez un espace, veillez à prévoir suffisamment de temps pour la préparation afin de ne pas vous retrouver dans l'urgence à la fin du tournage lorsque l'assistant du studio vous annonce que l'équipe suivante commence à arriver avec une réservation à la suite.
Vous devez vous assurer que le studio que vous utilisez a accès à des toilettes et qu'il y a un espace où vous pouvez préparer vos modèles pour la prise de vue. Choisissez un studio propre et lumineux, bien équipé (si vous n'avez pas vos propres éclairages), et veillez à ce qu'il soit pratique pour tous les membres de votre équipe.
Si vous avez décidé de photographier sur place, choisissez un lieu qui correspond à votre cahier des charges et qui apporte quelque chose à votre histoire. Prévoyez toujours une option de secours au cas où le temps ne se déroulerait pas comme prévu. Assurez-vous que le lieu est accessible et qu'il dispose de toutes les commodités nécessaires pour satisfaire tout le monde, et veillez à obtenir les autorisations requises pour y tourner.
Ces informations sont généralement disponibles en ligne, mais si ce n'est pas le cas, cela vaut vraiment la peine de passer un coup de fil ou d'effectuer une visite rapide afin d'éviter la situation cauchemardesque qui consiste à entrer dans la propriété une demi-heure avant l'heure de l'appel pour voir un agent de sécurité au visage acariâtre s'approcher de vous et exiger de voir certains documents.
Le lieu de tournage peut ou non vous donner une autorisation de tournage signée, mais en général, un courriel ou une lettre de la direction suffit à prouver que vous avez pris des dispositions pour tourner dans ce lieu à une date ou à une heure donnée.
La plupart des lieux autorisent de toute façon la photographie à des fins non commerciales, et je dis toujours qu'il vaut mieux pécher par excès de prudence plutôt que d'être coincé dans une réserve naturelle que vous ne pouvez pas photographier pendant que le maquillage de vos mannequins fond et qu'aucun d'entre vous ne peut trouver un Uber pour échapper aux méchants hommes munis de talkies-walkies qui vous regardent d'un mauvais œil.
A partir de la L'outsider industriel tirer.
Préparez tout l'équipement dont vous aurez besoin
En ce qui concerne l'équipement, assurez-vous d'avoir couvert vos besoins et d'être prêt dans le cas improbable d'une défaillance technique catastrophique.
J'ai obtenu ce terme de mon assurance professionnelle !
Cela semble plus effrayant qu'il n'y paraît, mais des accidents peuvent se produire. J'emporte souvent un deuxième appareil photo au cas où, et lorsque je photographie avec deux appareils (c'est-à-dire deux longueurs focales et que je ne veux pas passer d'une mise en page à l'autre), j'emporte un petit appareil sans miroir en guise de secours.
Pour ceux qui aiment tourner sur pellicule (comme moi !), je vous recommande d'apporter quelques rouleaux supplémentaires, car j'ai quitté ma maison avec mon Contax G2 vide ou avec un rouleau presque épuisé trop souvent pour que je puisse le mentionner.
Assurez-vous que toutes les batteries sont chargées et que vous avez apporté des batteries de rechange, que vos cartes mémoire ont été formatées et que votre équipement est facilement transportable si vous réalisez des prises de vue sur le terrain.
Il est également utile de s'assurer que vous connaissez bien l'équipement que vous utilisez dans un studio si vous louez un espace ou un kit. Il est utile d'établir une liste de contrôle de tout l'équipement dont vous aurez besoin, plutôt que de vous fier uniquement à votre cerveau. Cela vous aidera à vous sentir moins nerveux le jour de la prise de vue et vous permettra de garder une trace de tout votre matériel avant la prise de vue et le rangement.
Créer une feuille d'appel selon les besoins
Enfin, il est souvent utile de élaborer une fiche d'appel pour vos photos de mode.
Ce document contient toutes les informations importantes concernant le tournage, notamment les membres de l'équipe et la meilleure façon de les contacter, le lieu et l'heure de rendez-vous, l'endroit où se déroulera le tournage, ainsi que d'autres détails tels que l'itinéraire des transports en commun et les informations médicales d'urgence.
Cette étape n'est pas nécessaire pour toutes les prises de vue, surtout si vous ne photographiez qu'un seul modèle. Néanmoins, les membres de votre équipe apprécieront cet effort supplémentaire pour s'assurer que tout le monde est sur la même longueur d'onde. Toutes les situations d'urgence sont couvertes, en particulier si vous photographiez dans un lieu inconnu.
Exemple de fiche d'appel pour un Magazine Sister tirer.
Réussir sa journée de prise de vue éditoriale
Le moment est venu. Vous êtes sur le lieu choisi et tout le monde arrive.
C'est le moment de vous rappeler que vous êtes ici pour créer quelque chose de nouveau et d'excitant, pour vous faire de nouveaux amis ou renforcer d'anciennes amitiés, et pour passer un bon moment. Il est essentiel de favoriser le bon type d'énergie et d'environnement pour que la prise de vue soit réussie.
Gardez votre sang-froid et essayez de ne pas vous laisser emporter par les petites choses. Les gens se tournent souvent vers le photographe pour garder le moral et l'humeur joyeuse, alors prenez le temps de parler à votre équipe pendant que vous vous préparez. Parlez un peu de ce qui vous a poussé à monter ce projet, et même de votre vie en dehors de la photographie si vous le souhaitez. Mettre les gens dans un état d'esprit réceptif et collaboratif se traduit toujours par une meilleure expérience. Partagez vos idées et laissez les gens apporter leur point de vue.
J'apporte toujours des copies imprimées de mon briefing et de mon mood board pour faciliter les discussions et les références visuelles au fur et à mesure que la journée avance. Veillez à bien vous hydrater et n'oubliez pas que vous êtes là pour capturer une histoire et établir un lien avec les gens.
Bien qu'il soit important d'obtenir les photos dont vous avez besoin, en particulier si vous envisagez d'utiliser les photos à des fins éditoriales et que vous avez des exigences à remplir, la création d'une bonne expérience doit être une priorité et ne peut que conduire à de meilleures photos et à davantage d'opportunités de collaboration à l'avenir.
Sauvegarde de votre travail
Ne laissez pas le travail de votre équipe se perdre, et assurez-vous de télécharger et de sauvegarder vos photos.
Si vous avez suivi toutes les étapes de la préparation de votre séance photo, vous ne devriez pas rencontrer trop de problèmes le jour J. Il se peut qu'une chaussure ne soit pas à la bonne taille ou que le temps soit un peu plus nuageux que prévu. Il se peut qu'une chaussure ne soit pas à la bonne taille ou que le temps soit un peu plus nuageux que prévu, mais le plus souvent, les personnes créatives trouvent un moyen de faire fonctionner les choses.
Une fois de retour devant votre ordinateur, veillez à brancher ces cartes immédiatement et à faire des doubles sauvegardes de tout ce que vous avez. Gardez les rouleaux de pellicule scellés et rangez-les dans un endroit sec et frais. On n'est jamais trop prudent lorsqu'il s'agit de conserver ses photos en toute sécurité.
Revoir les photos de la prise de vue
Il se passe beaucoup de choses avant la prise de vue et le jour même de la prise de vue. Même si vous relisez vos photos au fur et à mesure, il peut être difficile de déterminer quelles ont été les photos gagnantes.
Après avoir pris un peu de temps pour vous reposer et récupérer, il est temps de passer en revue vos photos.
Soyez très sélectif dans votre sélection : il ne sert à rien de choisir six photos successives de la même chose. Ne prenez que le meilleur de ce que vous avez photographié pour l'éditer.
J'essaie toujours d'obtenir ce que je veux voir le jour même dans l'appareil photo, mais si vous êtes un pro de la post-production, n'hésitez pas à faire des folies et à faire preuve de créativité dans votre montage. L'idée est de choisir les photos qui racontent l'histoire que vous avez voulu capturer lorsque vous avez conceptualisé votre dossier.
Une fois éditées, vous pouvez placer votre sélection finale de photos dans un ordre qui vous semble logique et qui soutient l'histoire que vous essayez de raconter. Demandez à un ou deux amis de regarder les photos et de vous faire part de leur avis sur la sélection des clichés et sur la façon dont vous avez présenté votre travail.
Prochaines étapes pour vos photos
Si vous avez entrepris votre séance photo dans le but d'étoffer votre portfolio et de créer quelque chose de nouveau, vous voudrez naturellement télécharger les résultats sur votre site web et les partager sur vos canaux de médias sociaux.
Si la prise de vue s'est très bien déroulée, vous pouvez envisager de l'envoi de votre travail à certaines publications également. On ne sait jamais ce qui peut arriver !
Montrez votre travail sur votre site Web de portfolio
Tous les professionnels de la création devraient disposer d'un portfolio qui démontre leurs compétences et leurs aspirations dans leur métier. Si vous n'avez pas encore de site web, commencez dès aujourd'hui !
Le format est un Plate-forme de création de sites web avec tous les outils intégrés dont vous aurez besoin pour commencer à mettre en valeur votre travail, à faire du marketing, et il a même des capacités de commerce électronique si vous voulez créer une boutique en ligne pour vos articles de mode ou vos photos. Mieux encore, vous n'avez pas besoin de comprendre le codage pour créer un site web entièrement fonctionnel et magnifique.
Choisissez parmi plus de 70 modèles personnalisables conçus pour les créateurs. Une fois que vous avez choisi un modèle, vous pouvez commencer à remplir les éléments de votre galerie de photos récentes et toutes les informations nécessaires pour que vos clients et collaborateurs puissent prendre contact avec vous.
Vous pouvez mettre en ligne votre site web de photographie de mode éditoriale en quelques heures - et vous n'avez même pas besoin d'entrer vos informations de carte de crédit pour expérimenter la mise en page de votre site web.
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Image de couverture de Magazine Kaltblut. Toutes les images ont été fournies par l'auteur. Les photos éditoriales ont été réalisées par David Cochrane, le maquillage par Sophie Moore et la coiffure par Rom Sartipi. Pour découvrir d'autres photographies d'Ira Giorgetti, visitez son site web, construit par l'auteur. Utiliser le format.
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