O fotógrafo freelancer Ira Giorgetti, que já trabalhou com clientes como Elle UK, Client Magazinee Que porra de jovem!O fotógrafo de moda, Sr. K., é um especialista quando se trata de organizar uma sessão de fotos editorial do início ao fim. Pedimos a ele que criasse este guia definitivo para organizar uma sessão de fotos de moda, repleto de todas as dicas e truques que você precisa saber para planejar e fotografar um projeto editorial, independentemente do seu orçamento.
Fotografia de moda é um daqueles nichos que escapam a uma definição estrita e, em sua maior parte, não tem restrições criativas. Você pode filmar o que quiser. Como você quiser, desde que esteja contando uma história. Roupas, acessórios e maquiagem formam, de fato, uma grande parte da história, mas, no final das contas, você está oferecendo um vislumbre de um mundo imaginado por meio de sua perspectiva exclusiva.
A parte mais importante de fotografia de modaé como você traduz uma história visualmente e aplica seu próprio estilo criativo a uma determinada ideia.
Com o tempo, você descobrirá exatamente que tipo de histórias gosta de fotografar e desenvolverá cenários de iluminação e temas favoritos - suas fotos começarão a ganhar vida própria!
A exploração e a experimentação são elementos cruciais da fotografia de moda.
Tenha em mente que este é um guia baseado em minha experiência pessoal, não um manual de regras. Sinta-se à vontade para usar o que aprendi para colocar as coisas em ordem com um pouco mais de clareza, reunir uma equipe com mais facilidade e melhor comunicação e evitar o estresse e a ansiedade futuros causados por erros facilmente evitáveis.
Crie um briefing para sua sessão de fotos editorial
O objetivo de uma sessão de fotos de editoriais é exibir histórias e ideias em recursos visuais ricos. As fotos de editoriais de moda geralmente são colocadas em revistas ou publicações on-line juntamente com textos ou um tema abrangente para educar ou inspirar os leitores.
Que narrativa você quer que suas fotos de moda finalizadas expressem? Em que mundo os personagens estão situados? Você pode ficar absolutamente louco nesta etapa. Este é o estágio em que você está livre para imaginar o que quiser. Criar um briefing inicial significa colocar a caneta no papel e anotar tudo o que vier à sua cabeça.
Você sempre começa com uma ideia. Quando você tiver algum tipo de conceito, tente expressar como seu tema pode ganhar vida de várias maneiras diferentes. Esse exercício inicial pode parecer aleatório e estranho, mas o que você está fazendo é passar por ideias que acabarão sendo refinadas. Ninguém nunca viu esse brainstorm inicial, portanto, sinta-se à vontade para se soltar.
Depois de escrever algumas descrições decentes do que você vê em sua mente, tente encontrar os pontos em comum entre elas. Pegue essas linhas e transforme-as em um pequeno trecho que resuma a história que você está contando e os personagens, o cenário e o mundo em que sua história existe.
"Por que tenho que fazer todo esse esforço antes mesmo de começar?", você pode estar se perguntando.
Fique comigo um pouco. Fazer um brainstorming e definir uma história e um conceito sólidos é uma ótima maneira de criar coesão e consistência em todos os aspectos do seu projeto, o que beneficiará você e todos os membros da equipe que você trouxer.
Ter um conceito bem definido também ajudará você a encontrar referências visuais para o seu mood board (dica: essa é a próxima etapa). Esse exercício o ajudará a responder às muitas perguntas que seus estilistas, cabeleireiros, maquiadores e modelos, sem dúvida, farão a você; e ajudará a direcionar a estética geral da sessão de fotos.
Você pode descrever alguns dos seguintes aspectos de sua sessão de fotos:
- assunto
- localização
- humor
- iluminação
- estético
- estilo
- cabelo
- maquiagem
- quaisquer referências de tema ou tempo, se aplicável
Tente manter a simplicidade da sua descrição, que a partir de agora será chamada de resumo, e expresse o máximo possível em termos leigos. Embora a simplicidade na linguagem seja importante, seu resumo também deve ser descritivo para comunicar claramente sua ideia às pessoas com quem você colaborará.
Decida o objetivo de sua sessão de fotos de moda
Agora também é um bom momento para decidir o objetivo da sua sessão de fotos, pois isso orientará você em grande parte da logística e informará a sua equipe sobre o objetivo do trabalho.
Ter clareza sobre o objetivo da sua sessão de fotos pode ajudar você a desenvolver ideias para fotos de moda que são muito mais empolgantes e inovadores.
Você está tirando essas fotos para Construir seu portfólioVocê está tentando criar imagens que atraiam o tipo de cliente que você espera conseguir no futuro ou essa sessão de fotos é puramente uma experiência criativa sem objetivos específicos de carreira? Você está tentando criar imagens que atraiam o tipo de cliente que você espera conseguir no futuro ou essa sessão é puramente um experimento criativo que não tem objetivos específicos de carreira?
É sempre melhor ser claro e direto sobre os objetivos que você tem para a sessão de fotos.
Muitos relacionamentos foram destruídos por fotógrafos que desejam vender suas imagens como estoque ou que estão fotografando para briefings comerciais sem informar os membros da equipe.
Exemplo de quadro de humor para um evento recente Revista Kaltblut editorial, Industrial Underdog.
Como planejar uma sessão de fotos com um quadro de humor
Agora que você tem sua ideia escrita e expressa de forma concreta, é hora de encontrar algumas referências visuais para acompanhar suas palavras cuidadosamente elaboradas.
Posso ouvir você gritando comigo em sua cabeça: "Mais pesquisa?! Se eu soubesse que ficaria sentado em um computador o dia todo, teria me limitado a tirar fotos da minha tartaruga de estimação!"
Confie em mim. Isso o ajudará a chegar aonde você quer ir. Os quadros de humor são usados em todos os níveis da fotografia de moda. Se você pesquisar "inspiração para sessões de fotos de moda" no Pinterest, verá que até mesmo as principais casas de moda trabalham com um mood board.
Há alguns meses, participei de uma sessão de fotos para a Elle Italia e adivinhe o que eles enviaram assim que assinei o contrato? Sim, você adivinhou certo. Um quadro de humor!
Os quadros de humor são um aspecto essencial de qualquer fotografia que leve em conta a história e o conceito. Hoje em dia, eles são usados até mesmo para reportagens e eventos ao vivo. Os quadros de humor ajudam a orientar visualmente toda a equipe em direção a um objetivo comum, o que é importante em qualquer empreendimento criativo colaborativo.
Dito isso, você não precisa fazer com que suas fotos correspondam exatamente ao seu quadro de humor. O mood board serve apenas como um resumo visual que ajuda a garantir que todos os envolvidos na sessão de fotos saibam o que você está tentando alcançar.
Comece a criar seu mood board selecionando algumas palavras-chave da sua descrição e comece a procurar imagens on-line (fotografias ou outras) que ajudem a transformar sua visão em algo que você possa compartilhar.
Alguns sites úteis para você navegar são Pinterest, DeviantArt, Tumblr, Trend Hunter e o bom e velho Google Images. As revistas de moda on-line (ou impressas) também podem ser uma ótima fonte de ideias. Se quiser ir além e tiver uma ideia muito clara das imagens que está procurando, você pode pesquisar em repositórios de revistas on-line como O Fashionisto e A moda não é boa Para você se inspirar.
Agora que você tem sua ideia de forma concreta e compartilhável, é hora de reunir sua equipe!
Encontre sua equipe para o ensaio editorial
Sua equipe deverá ser composta por pelo menos um sujeito e você mesmo - a menos que você planeje começar sua aventura na fotografia de moda com autorretratos.
Uma escolha ousada, mas você provavelmente está querendo começar fotografando outra pessoa. Graças à Internet, você tem mais caminhos disponíveis para encontrar colaboradores do que nunca: grupos locais do Facebook para sessões de fotos colaborativas, bem como sites como o Model Mayhem, são um ótimo lugar para começar.
É claro que você também pode começar atirando em alguns amigos.
A melhor maneira de abordar as pessoas com quem você gostaria de trabalhar é enviando o briefing da sessão de fotos e o mood board, além de seu histórico e trabalhos anteriores, se você tiver um. Depois de criar um portfólio sólido, você poderá começar a contatar agências de modelos para trabalhar com seus modelos profissionais, mas, quando você está apenas começando, é mais fácil procurar modelos que também sejam profissionais emergentes como você, pois isso pode ser muito mais econômico para o seu projeto.
Ter uma visão clara e concisa e um plano intencional para o que você está tentando alcançar permite que as pessoas saibam que você pensou seriamente no assunto e tentou criar algo que valesse a pena. Veja, você não está feliz por passar aqueles trinta minutos pesquisando "estilo vitoriano moderno" no Pinterest? Você pode me agradecer depois.
Exemplo de quadro de humor.
Encontre um estilista profissional de fotografia de moda
Eu sempre gosto de começar com o estilo. Como você pode imaginar, as roupas são um componente crucial do fotografia de modaE a melhor pessoa para ajudar você com isso seria um estilista de moda. Um estilista de moda experiente pode ajudar você a levar suas fotografias para o próximo nível.
A principal tarefa de um estilista é montar roupas e acessórios que combinem com a história e o conceito que você definiu no briefing. Em geral, eles estão bem conectados com lojas, marcas e designers, e bons estilistas monitoram as tendências da moda com muita paciência e foco.
Um estilista conceitua as roupas para a sessão de fotos de marcas que se encaixam no briefing, sai e pega emprestado esses itens para a sessão de fotos, veste as modelos de forma organizada e criativa e garante que todos os itens sejam contabilizados no final do dia e devolvidos - o que também pode economizar muito tempo e ajudar a manter você organizado.
Um estilista colaborará com você e ajudará a aconselhar sobre tudo, desde a forma como a história é fotografada até como ela pode ser apresentada depois de concluída. Os estilistas são aliados dos fotógrafos, e você faria bem em fazer amizade com alguns deles, se puder!
É claro que estilizar a sessão de fotos você mesmo, ou ajudar seus fotografados a se estilizarem, também é uma opção viável para os fotógrafos que estão apenas começando ou que estão trabalhando com um orçamento menor. Foi assim que comecei, e há muitos talentos emergentes por aí que estão dispostos a começar em projetos como esses para construir seus portfólios criativos também.
Você sempre pode verificar as marcas que se encaixam no seu briefing e contatá-las você mesmo, e os mercados de pulgas e as vendas vintage são bons locais para encontrar peças clássicas que podem ser úteis para projetos atuais ou futuros. Dito isso, entregar a responsabilidade do estilo a um estilista de moda habilidoso pode liberar seu tempo e ajudar a garantir que você passe a sessão de fotos concentrado em obter as fotos que deseja.
Encontre seu(s) modelo(s)
Você não pode fazer uma sessão de fotos de moda editorial sem modelos. Depois de decidir o caminho que você vai seguir para estilizar a sessão, é hora de escolher um tema.
Às vezes, você pode começar a escolher o tema antes do estilo, como é o caso da maioria das fotos que envolvem seus amigos (e celebridades), mas geralmente é aconselhável escolher o tema depois que você tiver um estilista ou, pelo menos, tiver decidido o estilo, pois o tema também terá que se adequar à sua história.
Você terá que decidir quantos modelos deseja fotografar e o gênero e a aparência física deles. Essa é uma das poucas vezes na vida em que você pode expressar requisitos físicos ao "contratar" para uma função aberta, portanto, não tenha medo de ser descritivo em sua pesquisa e seletivo em suas decisões.
Como você trabalhará em estreita colaboração com o(s) modelo(s) em sua sessão de fotos, convém buscar pessoas com base não apenas em seu portfólio e aparência, mas também em seu profissionalismo e comunicação.
Eu tenho o hábito de fazer com que minhas modelos assinem uma autorização de modelo e as informo sobre isso bem antes da sessão de fotos. Uma autorização de modelo permite que todos da equipe usem as fotos para os fins pretendidos e declarados na autorização e evita que você tenha uma enorme dor de cabeça se houver algum problema no futuro.
Se você estiver trabalhando com um modelo contratado por uma agência, ela terá uma palavra a dizer sobre o uso das fotos e você deverá confirmar os detalhes com ela antes de iniciar a sessão.
Do Industrial Underdog filmar.
Encontre seu cabeleireiro e maquiador
Agora que você já definiu a moda e o modelo, é hora de pensar em cabelo e maquiagem.
Esses são aspectos essenciais da fotografia de moda, e eu recomendo enfaticamente que você procure pessoas para trabalhar com você nesses aspectos. O cabelo e a maquiagem fazem toda a diferença quando se trata de dar vida à sua história de moda, pois eles podem colocar a modelo no mundo que você imaginou com muito mais realismo e relativa facilidade do que a pós-produção pode alcançar.
A maioria dos ensaios de moda de alta qualidade gasta horas com cabelo e maquiagem, pois eles realmente acrescentam outro elemento crucial de arte ao ensaio. Eles também poupam muito tempo para você editar suas fotos.
As filmagens mais sofisticadas também chegam ao ponto de recrutar gerentes de adereços, cenógrafos, técnicos de unhas e uma série de outros colaboradores criativos, mas, para os nossos propósitos aqui, você provavelmente não terá problemas em ter apenas uma pessoa para fazer o cabelo e a maquiagem (chamada de HMUA) ou duas pessoas especializadas em cabelo ou maquiagem.
Se você estiver apenas começando, talvez possa tentar fazer alguns retoques e se arrumar sozinho ou pedir aos modelos que façam o cabelo e a maquiagem de acordo com a sua visão, mas devo reiterar que geralmente é melhor deixar esse aspecto para as pessoas que vivem e respiram esse tipo de coisa e se ater aos elementos mais importantes (entendeu?) da sessão de fotos.
A última coisa que você quer é que seus modelos apareçam com cabelo e maquiagem que não combinem com sua estética e storyboard, portanto, deixá-los fazer isso sozinhos é um pouco arriscado.
Nesse sentido, é sempre útil encontrar algumas mãos para ajudar você na filmagem. Você pode contar com amigos que queiram saber como é o mundo criativo, mas assistentes de fotografia experientes são ainda melhores.
Agora você tem uma equipe! Parabéns, dê um tapinha nas costas de você mesmo e coma um donut.
Agende seu ensaio de moda
Agora é hora de pensar na logística. Uma dica rápida e útil para você começar é programar sua sessão de fotos entre 9 e 13 horas ou entre 14 e 18 horas.
Por que esse horário específico, você pode se perguntar?
A pessoa que organiza a filmagem geralmente é a pessoa que deve fornecer alimentos e bebidas para a equipe. Na maioria das vezes, isso se resume a alguns Doritos e salsa, mas se a sessão de fotos passar por cima de refeições importantes, sua equipe pode estar esperando uma festa de pizza por sua conta. Não há nada de errado nisso, é claro, e muitas vezes eu saio depois de uma sessão de fotos para comer alguma coisa com minha equipe. Mas lembre-se de que uma equipe faminta não é uma equipe feliz, e uma equipe infeliz nem sempre produz um ótimo trabalho.
Confirme sua localização
Ao organizar uma sessão de fotos, geralmente você se depara com a escolha entre filmar em estúdio ou em locação e, para sessões de fotos mais complexas, você pode ter elementos de design de cenário e produção para incorporar em qualquer cenário. Isso é algo em que você provavelmente pensou bastante quando estava escrevendo o briefing.
Se você estiver filmando em um estúdio e não tiver acesso regular a um, geralmente não há problema em alugar um espaço com preço razoável que atenda às necessidades do seu briefing. Ao alugar um espaço, certifique-se de reservar tempo suficiente para a preparação, de modo que você não tenha que se apressar no final, quando o assistente de estúdio lhe disser que a próxima equipe está começando a chegar com uma reserva consecutiva.
Você deve certificar-se de que o estúdio utilizado tenha acesso a banheiros e que haja um espaço para você preparar seus modelos para fotografar. Escolha um estúdio limpo, bem iluminado e bem equipado (se você não tiver suas próprias luzes) e certifique-se de que seja conveniente para todos da sua equipe.
Se você decidiu fotografar em um local, escolha um que se encaixe no seu resumo e acrescente algo à sua história. Sempre garanta uma opção de reserva, caso o clima não esteja de acordo com o planejado. Certifique-se de que o local seja acessível e tenha todas as comodidades de que você precisa para manter todos satisfeitos e certifique-se de que você tenha as autorizações necessárias para filmar no local.
Geralmente, essas informações estão disponíveis on-line, mas, se não estiverem, vale a pena telefonar ou fazer uma visita rápida para garantir que você evite o pesadelo de entrar na propriedade meia hora antes do horário de chamada e ver um segurança de cara feia se aproximando de você e exigindo alguma documentação.
O local pode ou não fornecer a você uma autorização de locação assinada, mas, normalmente, um e-mail ou uma carta da gerência é prova suficiente de que você está combinando filmar lá em determinado horário ou data.
De qualquer forma, a maioria dos lugares permite a fotografia para fins não comerciais, por isso sempre digo que é melhor errar por precaução do que ficar preso em uma reserva natural que você não pode fotografar enquanto a maquiagem das suas modelos está derretendo e nenhum de vocês consegue encontrar um Uber para escapar dos homens malvados com walkie-talkies fazendo cara feia para você.
Do Industrial Underdog filmar.
Venha preparado com todo o equipamento que você precisa
Em termos de equipamento, certifique-se de que você cobriu suas bases e está preparado para o caso improvável de uma falha técnica catastrófica.
Consegui que esse termo fosse retirado de meu seguro empresarial!
Parece mais assustador do que deveria, mas acidentes acontecem. Costumo levar uma segunda câmera comigo por precaução e, muitas vezes, quando fotografo com duas câmeras (ou seja, duas distâncias focais e não quero alternar entre os layouts), levo uma pequena mirrorless como backup.
Para aqueles de vocês que gostam de filmar em filme (como eu!), eu recomendaria que você levasse alguns rolos extras, pois já saí de casa com minha Contax G2 vazia ou com um rolo quase todo usado muitas vezes.
Certifique-se de que todas as baterias estejam carregadas e que você tenha trazido sobressalentes, que seus cartões de memória tenham sido formatados e que seu equipamento seja facilmente transportável se você estiver fotografando no local.
Também é uma boa ideia garantir que você esteja familiarizado com o equipamento que está usando em um estúdio se estiver alugando um espaço ou kit. É útil se você se organizar em relação a todos os equipamentos de que precisará com uma lista de verificação, em vez de confiar apenas no seu cérebro. Isso ajudará você a se sentir menos nervoso no dia da sessão de fotos e a controlar todo o seu equipamento que vai para a sessão de fotos e a embalagem.
Crie uma folha de chamada conforme necessário
Por fim, geralmente é uma boa ideia elaborar uma folha de chamada para sua sessão de fotos de moda.
Esse documento lista todas as informações importantes sobre a filmagem, inclusive quem faz parte da equipe e como contatá-los melhor, onde e a que horas vocês se encontrarão, onde a filmagem será realizada e detalhes adicionais, como instruções sobre transporte público e informações médicas de emergência.
Essa etapa não é necessária para todas as fotos, especialmente se você estiver fotografando sozinho com um modelo. Ainda assim, os membros da sua equipe apreciarão o esforço extra para garantir que todos estejam na mesma página. Todas as áreas de emergência estão cobertas, especialmente se você estiver fotografando em um local desconhecido.
Exemplo de folha de chamada para um Revista Sister filmar.
Tenha um dia de filmagem editorial bem-sucedido
Chegou a hora. Você está no local escolhido e todos estão chegando.
Agora é o momento de lembrar que você está aqui para criar algo novo e empolgante, fazer novos amigos ou fortalecer amizades antigas e se divertir. Promover o tipo certo de energia e ambiente é fundamental para que você tenha uma sessão de fotos bem-sucedida.
Mantenha a calma e tente não se preocupar com as coisas pequenas. As pessoas geralmente esperam que o fotógrafo mantenha o ânimo e a disposição, portanto, reserve um tempo para conversar com sua equipe durante a preparação. Fale um pouco sobre o que o levou a montar esse projeto e até mesmo sobre a vida fora da fotografia, se você quiser. Deixar as pessoas em um clima receptivo e colaborativo sempre resulta em uma experiência melhor. Compartilhe ideias e deixe que as pessoas contribuam com suas perspectivas.
Sempre levo cópias impressas do meu briefing e do mood board para a sessão de fotos para facilitar a discussão e a consulta às minhas referências visuais no decorrer do dia. Mantenha-se hidratado e não se esqueça: você está lá para capturar uma história e se conectar com as pessoas.
Embora seja importante obter as fotos necessárias, especialmente se você pretende usar as fotos para fins editoriais e tem alguns requisitos a cumprir, a criação de uma boa experiência deve ser a prioridade e só resultará em fotos melhores e mais oportunidades de colaboração no futuro.
Faça backup do seu trabalho
Não deixe que todo o trabalho árduo de sua equipe seja desperdiçado e certifique-se de que você esteja atento ao upload e ao backup de suas fotos.
Se você seguiu todas as etapas de preparação para a sessão de fotos, não deverá ter muitos problemas no próprio dia. Pode ser que um sapato não sirva direito ou que o tempo esteja um pouco mais nublado do que você esperava, mas, na maioria das vezes, as pessoas criativas encontram uma maneira de fazer as coisas funcionarem.
Quando você estiver de volta ao computador, certifique-se de conectar esses cartões imediatamente e fazer backups duplos de tudo. Mantenha os rolos de filme lacrados e armazenados em um local seco e fresco. Você não pode ser muito cauteloso quando se trata de manter suas fotos sãs e salvas.
Reveja as fotos da filmagem
Há muita coisa que acontece antes da sessão de fotos e no próprio dia da sessão. Mesmo que você esteja revendo suas fotos à medida que as tira, pode ser difícil dizer quais foram as fotos vencedoras.
Depois que você tiver tido um pouco de tempo para descansar e se recuperar, é hora de analisar suas fotos.
Seja super seletivo em sua curadoria - não faz sentido escolher seis fotos seguidas de exatamente a mesma coisa. Pegue apenas as melhores das melhores fotos que você tirou para editar.
Eu sempre tento acertar o que quero ver no dia com a câmera, mas se você for um profissional em pós-produção, sinta-se à vontade para dar uma de louco e ser criativo na edição. A ideia é escolher as fotos que contam a história que você se propôs a capturar quando conceituou seu briefing.
Depois de editadas, você pode colocar a seleção final de fotos em uma ordem que faça sentido para você e apoie a história que está tentando contar. Peça a um ou dois amigos que vejam as fotos e compartilhem a opinião deles sobre a seleção de fotos e como você apresentou o trabalho.
Próximas etapas para suas fotos
Se você foi para a sessão de fotos com a intenção de expandir seu portfólio e criar algo novo, naturalmente desejará fazer o upload dos resultados para o seu site e compartilhá-los em seus canais de mídia social.
Se a sessão de fotos foi muito boa, você pode considerar Enviando seu trabalho você também pode participar de algumas publicações. Você nunca sabe o que pode acontecer!
Mostre seu trabalho no site do seu portfólio
Todos os profissionais criativos devem ter um portfólio de trabalho que demonstre suas habilidades e aspirações em seu ofício. Se você ainda não tem um portfólio de site, comece hoje mesmo!
O formato é um plataforma de construção de sites com todas as ferramentas integradas de que você precisa para começar a exibir seu trabalho, fazer marketing e até mesmo com recursos de comércio eletrônico, caso queira criar uma loja on-line para suas peças de moda ou fotos. O melhor de tudo é que você não precisa entender de codificação para criar um site totalmente funcional e bonito.
Você pode escolher entre mais de 70 modelos personalizáveis que foram projetados pensando nos criadores. Depois de escolher um modelo, você pode começar a preencher as partes do portfólio da sua galeria de fotos recentes e todas as informações necessárias para que clientes e colaboradores entrem em contato com você.
Você pode ter seu site de fotografia de moda editorial no ar em questão de horas - e nem precisa inserir as informações do seu cartão de crédito para experimentar o layout do design do site.
Experimente gratuitamente hoje mesmo!
Imagem da capa de Revista Kaltblut. Todas as imagens foram enviadas pelo autor. Fotos editoriais com estilo de David Cochrane, com maquiagem de Sophie Moore e cabelo de Rom Sartipi. Você pode encontrar mais fotografias de Ira Giorgetti em seu site, construído em inglês. Usando o formato.
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