Il a fallu des décennies pour rembobiner des cassettes VHS, jeter des DVD abîmés, créer de faux e-mails pour regarder Hulu, voler les comptes Netflix des gens et télécharger HBO GO (dont nous savons tous qu'il existe pour Game of Thrones), Hannah Lehmann, réalisatrice de 19 ans basée à Sydney, travaille sur des vidéos Instagram ultra-courtes.
La nouvelle mini-série de science-fiction de Lehmann, L'extérieurLa série de télévision Instagram est la première série télévisée linéaire destinée à Instagram diffusée en Australie. Treize épisodes de 60 secondes ou moins sont diffusés chaque jour, et la série entière peut être lue en moins de 20 minutes. "Au lieu de promouvoir ma série sur les médias sociaux et de diriger les téléspectateurs vers une liste de lecture YouTube compliquée, que se passerait-il si la série existait déjà sur les médias sociaux ?", explique-t-elle. Mme Lehmann a également écrit le scénario et interprète le personnage principal, Frances (c'est elle sur l'image ci-dessus).
L'intrigue a été inspirée par les "rêves éveillés et la frustration créative" de Mme Lehmann. Elle se rendait à pied à son travail, imaginant de petites scènes qui s'accumulaient rapidement pour former une histoire complète. L'extérieur raconte l'histoire de Frances, une jeune femme d'une vingtaine d'années, qui est coincée dans une ornière. "Elle vit seule, couche avec la même personne à plusieurs reprises et son amie, Nora, se demande si elle est saine d'esprit. Après être tombée ivre morte sur une tombe un soir, Frances reçoit la visite de Thomas, qui a une affaire à régler..."
La série a été produite par Contenu pour adolescentsune société axée sur la jeunesse qui promeut les créateurs émergents souhaitant mettre leurs talents au service du contenu de divertissement. Ramaa Mosleyfondatrice et directrice de la création d'Adolescent Content, n'est pas seulement d'accord pour expérimenter de nouvelles plateformes, mais cela fait partie intégrante de la mission de son entreprise. Dans son 2014 TEDx Hollywood talkLors de la conférence de presse, elle a souligné le défaut des trentenaires ou des quarantenaires qui créent du contenu pour un public qui a la moitié de leur âge. Elle a estimé qu'il était plus logique de donner une caméra directement aux milléniaux et de leur demander de créer du contenu pour le groupe démographique qu'ils connaissent le mieux. Il est logique qu'un cinéaste ayant grandi à l'ère des médias sociaux sache mieux que quiconque comment créer une série spécialement destinée à Instagram. Pour Mosley, "jeune" n'est pas nécessairement synonyme de naïf, mais représente plutôt une pensée libre et une vision sans limites.
Nous avons appelé Lehmann et Mosley pour en savoir plus sur l'utilisation d'Instagram pour lancer une série télévisée et sur les défis liés à la production de clips de 60 secondes. De plus, regardez les trois premiers épisodes ci-dessous.
Format : Pensez-vous que "la série Instagram" va être le début d'une nouvelle tendance dans la réalisation de films ?
Ramaa Mosley : C'est vrai ! Adolescent Content en a prévu beaucoup d'autres et je suis enthousiasmée par la créativité que nous observons dans les épisodes de 60 secondes.
Hannah Lehmann : Les gens ne devraient pas être limités par un manque de fonds, un manque d'adeptes ou un manque d'accord de distribution. L'approche "DIY" est tellement stimulante, et tout le monde mérite de raconter son histoire. J'ai été choquée de constater que ce type de réalisation n'avait pas encore pris son envol, mais je suis très fière d'avoir pu ouvrir la voie et présenter aux gens un nouveau concept.
Comment s'est déroulée la collaboration avec le réalisateur Mohini Herse? Avez-vous tous les deux trouvé difficile de créer une série compatible avec la limite de 60 secondes des vidéos Instagram ?
HL : Mohini a été formidable. J'avais déjà écrit la série lorsque je l'ai rencontrée, et je l'ai fait venir parce que j'ai senti qu'elle comprenait ma vision du projet, et combien il était important de s'assurer que chaque élément cinématographique était utilisé correctement et efficacement pour raconter l'histoire dans un laps de temps aussi court. Elle est également extrêmement minutieuse et fait preuve d'un jugement et d'une prévoyance remarquables. Sa passion et son enthousiasme pour le projet après une seule rencontre ont suffi pour que je sache que nous travaillerions très bien ensemble.
J'ai trouvé qu'il était assez facile d'écrire une fois l'histoire et l'intrigue fixées, compte tenu du temps imparti. Comme je n'avais pas d'indulgence pour la limite des 60 secondes, cela m'a vraiment poussé à dépouiller le dialogue autant que possible et à écrire des scènes plus percutantes. C'était libérateur, en fait.
Une fois dans la salle de montage, il a été très difficile de choisir les photos à conserver et celles à couper, car nous avions tellement de belles images. Travailler avec la monteuse Grace [Vaughan] a été formidable, car elle voyait les choses d'un œil neuf. Plusieurs épisodes ont été répartis entre la première et la deuxième partie, car il est apparu que les personnages ou l'histoire avaient besoin d'un peu d'espace pour respirer, ce que 60 secondes ne permettaient pas.
Quels sont les compétences ou les traits de caractère de votre parcours créatif qui vous ont permis d'intégrer ce projet ?
HL : Dans la vie de tous les jours, je suis très attirée par les petites choses, apparemment insignifiantes, qui prennent les gens ou moi-même au dépourvu, et je m'intéresse à la façon dont les gens réagissent à ces choses. Je trouve cela très attachant et mystérieux. J'y ai beaucoup pensé en écrivant la série et en l'interprétant - je voulais que ces personnages soient vraiment racontables et qu'ils aient cette qualité attachante, même s'ils vivaient quelque chose de pas si racontable. Je voulais que mon public ait l'impression que c'est ainsi qu'il réagirait s'il était placé dans la même situation.
Ma formation de graphiste a certainement contribué à la conception et à la mise en œuvre du projet. éclairage de l'œuvre. Je suis vraiment obsédé par l'éclairage et couleur et la façon dont il transmet l'humeur et la pensée intérieure. Mes connaissances en graphisme m'ont également été utiles pour créer le motif des tuiles Instagram qui accompagnent les vidéos. Il ajoute des couches à l'histoire et agit comme un message plus subliminal pour le public - ce à quoi ils devraient penser lorsqu'ils regardent les vidéos, les indices qu'ils peuvent tirer des tuiles.
Personnellement, je suis vraiment fascinée par la science-fiction, mais je n'avais jamais vraiment vu de série destinée aux jeunes femmes dans ce genre. J'ai voulu combiner les deux, et j'ai réfléchi à la manière dont je pourrais rendre le tout réaliste. Si cela m'arrivait, comment réagirais-je ?
Pensez-vous que cette plateforme est vulnérable pour les cinéastes émergents ? Ou avez-vous l'impression d'avoir une longueur d'avance en utilisant les médias sociaux ?
HL : J'ai l'impression qu'il s'agissait d'une expérience cinématographique, et avec toute expérience, il y a toujours un risque que cela ne fonctionne pas. Je n'avais jamais vu de série aussi courte, et c'est ce qui m'a poussé à le faire. J'aurais pu facilement faire de mon histoire un court métrage, mais cela n'aurait pas été tout à fait adapté.
Le risque de la diffusion sur Instagram est qu'il ne s'agit pas typiquement d'une plateforme de réalisation de films, donc les gens n'arrivent pas sur l'application à la recherche d'une série télévisée. J'espère que mon émission encouragera d'autres jeunes cinéastes à sortir des sentiers battus, à avoir confiance en eux et en leur vision et à prendre des risques.
RM : La diffusion de cette série sur Instagram est une décision passionnante. Nous avons actuellement trois autres séries Instagram qui seront diffusées au cours des deux prochains mois après le lancement de cette série. L'extérieur. Dès le départ, Hannah avait pour objectif de créer une émission pour Instagram et nous n'avons jamais hésité à utiliser cette incroyable plateforme.
Quel est l'objectif ultime d'Adolescent Content pour les jeunes générations et comment s'adaptera-t-il à l'évolution des médias sociaux ?
RM : Notre objectif ultime est de faire d'Adolescent un studio central pour le contenu réalisé par les jeunes pour les jeunes. Nous voulons produire un contenu exceptionnel avec des talents exceptionnels. Nous sommes natifs du numérique et nous sommes présents sur toutes les plateformes de médias sociaux. Nous ne voyons pas de limites, nous voyons des opportunités.
The Out There est désormais disponible en streaming sur Instagram à l'adresse suivante @TheOutThere.
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