La cineasta australiana Hannah Lehmann desafía la duración de los vídeos de Instagram

Para su "The Out There", Hannah Lehmann obedece la duración de vídeo de Instagram de 60 segundos o menos.

el héroe de ahí fuera 2

Avanza rápido a través de décadas de rebobinar cintas VHS, tirar DVD rayados, crear correos electrónicos falsos para ver Hulu, robar cuentas de Netflix de otras personas y descargar HBO GO (que todos sabemos que existe para Juego de Tronos), la cineasta Hannah Lehmann, de 19 años y residente en Sídney, trabaja con vídeos ultracortos en Instagram.

La nueva miniserie de ciencia ficción de Lehmann, El ahí fueraes la primera serie de televisión lineal hecha para Instagram que se emite en Australia. Cada día se emiten trece episodios de 60 segundos, o menos, y toda la serie puede reproducirse en menos de 20 minutos. "En lugar de promocionar mi serie en las redes sociales y dirigir a los espectadores a una enrevesada lista de reproducción de YouTube, ¿qué pasaría si la serie ya existiera en las redes sociales?", dice. Lehmann también escribió el guión e interpreta al personaje principal, Frances (es ella en la imagen de arriba).

La trama se inspiró en los "paseos de ensueño y la frustración creativa" de Lehmann. Caminaba hacia su trabajo diario, imaginando pequeñas escenas que rápidamente se acumulaban en una historia completa. El ahí fuera trata de Frances, una veinteañera atrapada en la rutina. "Vive sola, se acuesta repetidamente con la misma persona y su amiga Nora se cuestiona su cordura. Tras caer borracha sobre una tumba una noche, Frances recibe la visita de Thomas, que tiene algunos asuntos pendientes que atender..."

La serie fue producida por Contenido para adolescentesuna empresa orientada a los jóvenes que promueve a los creativos emergentes que quieren utilizar su talento para contenidos de entretenimiento. Ramaa Mosleyfundadora y directora creativa de Adolescent Content, no sólo está de acuerdo con experimentar en nuevas plataformas, sino que es parte integrante de la misión de su empresa. En su Charla TEDx Hollywood 2014En su discurso, señaló el error que supone que personas de 30 o 40 años creen contenidos para un público que tiene la mitad de su edad. Creía que tenía más sentido dar una cámara directamente a los millennials y hacer que crearan contenido para el grupo demográfico que mejor conocen. Tiene sentido que un cineasta que ha crecido en la era de las redes sociales sepa mejor que nadie cómo crear una serie específica para Instagram. Para Mosley, "joven" no es necesariamente sinónimo de ingenuo, sino que representa un pensamiento libre y una visión sin límites.

Llamamos a Lehmann y Mosley para saber más sobre el uso de Instagram para lanzar una serie de televisión y los retos de producir clips de 60 segundos. Además, mira los tres primeros episodios a continuación.

Format: ¿Crees que "las series de Instagram" van a ser el comienzo de una nueva tendencia en el cine?

Ramaa Mosley: ¡Sí, quiero! Adolescent Content tiene muchos más en camino y me entusiasma la creatividad que estamos viendo para los episodios de 60 segundos.

Hannah Lehmann: La gente no debería verse limitada por la falta de fondos, de seguidores o de un acuerdo de distribución. El enfoque DIY es muy empoderador, y todo el mundo merece contar su historia. Me sorprendió que este tipo de cine no hubiera despegado realmente, pero estoy muy orgullosa de haber podido ayudar a abrir el camino e introducir a la gente en un nuevo concepto.

¿Cómo fue trabajar con el director Mohini Herse? ¿Os resultó difícil crear una serie que fuera compatible con el límite de 60 segundos de los vídeos de Instagram?

HL: Mohini fue increíble. Ya había escrito la serie cuando la conocí, y la incorporé porque sentí que comprendía mi visión del proyecto y lo importante que era asegurarse de que todos los elementos cinematográficos se utilizaban correcta y eficazmente para contar la historia en un plazo tan ajustado. También es extremadamente minuciosa y tiene un juicio y una previsión maravillosos. Su pasión y entusiasmo por el proyecto tras una reunión me bastaron para saber que trabajaríamos muy bien juntas.

Me resultó bastante fácil escribir una vez que tuve clara la historia y la trama, dado el límite de tiempo. Como no tuve ninguna indulgencia con el límite de 60 segundos, me obligó a reducir los diálogos todo lo posible y a escribir escenas con más garra. En realidad, fue liberador.

Cuando entramos en la sala de montaje, fue muy difícil elegir qué tomas dejar y cuáles cortar, ya que teníamos un reportaje muy bonito. Trabajar con la editora Grace [Vaughan] fue maravilloso, ya que lo veía con ojos nuevos. Varios de los episodios se han repartido entre la primera y la segunda parte, porque resultaba evidente que los personajes o la historia necesitaban un pequeño "respiro" que 60 segundos no iban a permitir.

¿Qué habilidades o rasgos personales de tu formación creativa encontraste que estabas engranando en este proyecto?

HL: En mi vida cotidiana, me atraen mucho las cosas pequeñas, aparentemente insignificantes, que pillan desprevenida a la gente o incluso a mí misma, y me interesa la forma en que la gente reacciona ante estas cosas. Lo encuentro muy entrañable y misterioso. Pensé mucho en esto cuando escribía la serie y en mi interpretación: quería que estos personajes se sintieran realmente identificables y tuvieran esta cualidad entrañable, aunque estuvieran experimentando algo no tan identificable. Quería que mi público sintiera que así es como ellos podrían reaccionar si se vieran en la misma situación.

Mi formación como diseñador gráfico ha influido sin duda en el diseño y la iluminación de la obra. Estoy realmente obsesionada con la iluminación y color y cómo transmite el estado de ánimo y el pensamiento interior. Mis conocimientos de diseño gráfico también me resultaron útiles cuando creé el motivo de azulejos de Instagram que acompaña a los vídeos. Añade capas a la historia y actúa como un mensaje más subliminal para el público: en qué deben pensar cuando vean los vídeos, qué pistas pueden extraer de las baldosas.

Personalmente, me fascina la ciencia ficción, pero nunca había visto un programa de este género dirigido a mujeres jóvenes. Quería unir las dos cosas, y pensé en cómo podía seguir haciéndolo realista. Si esto me ocurriera a mí, ¿cómo reaccionaría?

¿Crees que esta plataforma es un paso vulnerable para los cineastas emergentes? ¿O sientes que tienes ventaja al utilizar las redes sociales?

HL: Siento que se trataba de un experimento cinematográfico, y con cualquier experimento siempre existe el riesgo de que no funcione. Nunca había visto una serie con plazos tan cortos, que es lo que me impulsó a hacerla. Podría haber convertido fácilmente mi historia en un cortometraje, pero no habría encajado del todo.

El riesgo de liberarlo en Instagram es que no es una plataforma típicamente cinematográfica, así que la gente no llega a la aplicación buscando una serie de TV. Espero que mi programa anime a otros jóvenes cineastas a mirar fuera de la caja, confiar en sí mismos y en su visión y asumir riesgos.

RM: Lanzar esta serie en Instagram es una decisión emocionante. Actualmente tenemos otras tres series en Instagram que se lanzarán en los próximos dos meses después de El ahí fuera. La visión de Hannah desde el principio fue crear un espectáculo para Instagram y nunca tuvimos dudas sobre esta increíble plataforma.

¿Cuál es el objetivo último de Adolescent Content para las generaciones más jóvenes y cómo se adaptará a medida que cambien las redes sociales?

RM: Nuestro objetivo final es que Adolescent sea un estudio central de contenidos hechos por jóvenes para jóvenes. Queremos hacer contenidos excepcionales con talentos excepcionales. Somos nativos digitales y estamos presentes en todas las plataformas de medios sociales. No vemos limitaciones, vemos oportunidades.

El Out There está ahora en streaming en Instagram en @TheOutThere.

la fuera de sí deannah-lehmann

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