Tendances de la photographie en 2017 : De la pellicule 35 mm au regard des filles

Une enquête sur les tendances en matière de photographie que vous verrez probablement cette année.

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Après une année mouvementée, nous sommes prêts, comme tout le monde, à prendre un nouveau départ en 2017. Mais nous ne pouvons pas encore oublier totalement 2016 - après tout, la meilleure façon de prendre un nouveau départ est généralement d'apprendre de ses erreurs.

C'est pourquoi, à l'aube de cette nouvelle année, nous jetons un coup d'œil sur ce que les photographes ont fait en 2016. De plantes à la pellicule 35 mm, nous avons voulu savoir quelles tendances se sont démarquées au cours des 12 derniers mois, et prédire si elles continueront à dominer nos fils Instagram en 2017.

Vous trouverez ci-dessous nos prévisions de tendances mesurées et soigneusement étudiées (d'accord, et quelques suppositions sauvages).

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Par Dakota Gordon pour Oyster Mag

1. Photographie de mode minimaliste

Les looks sobres et influencés par le streetwear dominent le monde de la mode, photographes de mode font de même avec leurs images minimales. Les photos réalistes et non retouchées sont omniprésentes, et même les coiffures et les maquillages sont de plus en plus minimaux, car l'esthétique authentique gagne en popularité. Pensez aux prises de vue analogiques et aux images brutes et personnelles qui ressemblent plus à un coup d'œil sur quelques personnes bien habillées en train de traîner qu'à une prise de vue soigneusement stylisée.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Nous prévoyons un oui retentissant. Alors que de plus en plus de personnes réclament la diversité et le réalisme dans les castings de mode, il est logique que la photographie de mode devienne moins artificielle et plus authentique.

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Par Amber YJ Lai

2. Plantes

Quand est-ce que les légumes à feuilles commencent à dominer nos fils Instagram ? Nous ne sommes pas exactement sûrs, mais à un moment donné en 2016, la photographie de plantes a commencé à apparaître partout. Les photos de design d'intérieur ne manquaient pas de présenter quelques frondes de palmier géantes remplissant une pièce, ou de minuscules plantes grasses disposées avec art sur un bureau.

Même les portraits ont commencé à être verts, avec un nombre étrangement élevé de personnes à moitié cachées derrière des fougères. Les jardins botaniques sont devenus des lieux de prise de vue très prisés. Peut-être qu'à une époque où les craintes liées au changement climatique augmentent, les gens sont de plus en plus enthousiastes à l'idée d'apprécier la nature. Ou peut-être, comme Pantone l'a suggéré avec son récent Couleur de l'année annonce, le vert a quelque chose d'apaisant.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Nous ne le pensons pas. Une fois que Pantone s'est emparé de la tendance, il semble qu'il soit temps de passer à autre chose. En outre, il semble que les photographes soient de plus en plus enclins à sortir pour ajouter une touche de nature à leur travail. Photographie de paysage est de plus en plus populaire, et il n'y a qu'un nombre limité d'images de mannequins moroses tenant des feuilles de plantes avant que nous ne nous lassions.

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Par Matthew Brooks

3. Les chaises

Soyez indulgents avec nous. L'humble chaise, souvent utilisée comme accessoire photo, a commencé à s'imposer en 2016. Le lauréat du prix Turner de l'année, Helen MartenElle utilise des bancs et d'autres objets ressemblant à des chaises dans ses sculptures chaotiques. Et le candidat au prix Turner 2015 Nicole Wermers a conçu toute une installation autour de chaises modernistes.

Peut-être que la nouvelle obsession du monde de l'art a également touché les photographes. Les photos de chaises ont été étrangement fréquentes sur nos fils d'actualité cette année. Comme les plantes, elles peuvent remplacer les personnages dans une image dépourvue de personnes. D'un autre côté, les photos de chaises s'inscrivent peut-être dans la tendance minimaliste qui consiste à prendre des photos d'intérieur d'une perfection anormale.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Les images d'espaces industriels et institutionnels semblent jouir d'une popularité durable dans le monde de l'art, car la photographie qui documente le côté banal de la vie offre un contraste intéressant avec les œuvres photographiques délibérément jolies et raffinées. Dans l'œuvre de Matthew Brooks Espace de bureau, Sur la photo ci-dessus, des photos de bureaux dépouillés sont subtilement modifiées numériquement pour créer des scènes qui ressemblent à des photos de films sinistres. Nous nous attendons à voir davantage de travaux de ce type en 2017. Les chaises resteront-elles au centre des préoccupations ? Les photos d'environnements plus vastes auront probablement la priorité.

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Par Fabien Vilrus

4. Film 35 mm

Tout le monde semble s'intéresser à la photographie analogique ces derniers temps. On la retrouve aussi bien dans les photos de mode que dans les photos d'art. Malgré son coût et son inconvénientLa photographie sur pellicule continue d'être le support de prédilection des photographes confirmés et émergents du monde entier. Il y a quelque chose dans le grain de la pellicule dont on ne se lasse pas. L'année 2016 a également vu la sortie de nouveaux appareils photo instantanés de Lomographie et le Projet impossible. Les appareils photo instantanés sont peut-être coûteux et encombrants, surtout par rapport aux reflex numériques ou aux iPhones d'aujourd'hui, mais l'ambiance rétro et la magie des images imprimées instantanément continuent de séduire.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Même si les photographes du monde entier se rendent en masse dans leurs laboratoires photo locaux, la photographie numérique nette reste un choix privilégié pour de nombreuses personnes. Le débat entre le numérique et l'analogique n'est probablement pas près de s'éteindre. Il s'est même intensifié cette année, un nombre croissant de photographes ayant découvert les mérites de l'argentique alors même que de nouvelles innovations technologiques, comme l'iPhone 7, ont rendu plus facile que jamais la prise de photos numériques époustouflantes sur votre smartphone. Nous prévoyons que ce fossé ne fera que se creuser au cours de l'année à venir.

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Par Jody Lepinot

5. L'Amérique des banlieues

2016 a été l'année de la banlieue, avec des photos poussiéreuses et déprimées du Midwest américain qui ont soudainement surgi partout. L'année 2016 a été l'année de la banlieue. voyage en voiture a toujours été l'un des thèmes favoris des photographes, mais cette année, on a eu l'impression que le voyage en voiture se concentrait davantage sur les arrêts aux stands, avec des essais photographiques de longue durée se concentrant sur un seul sujet ou un seul lieu, ce qui est de plus en plus populaire. Les lignes électriques affaissées, les longues routes désertes et les maisons abandonnées sont autant de thèmes récurrents. Cela fait des années que l'on parle de la fin du rêve américain. La popularité des photos sombres et déprimantes photos de banlieue pourrait être en train de faire entendre son dernier râle.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Les photos de rues de banlieue en décomposition approchent peut-être de leur point de saturation, mais cette tendance a encore une certaine force d'attraction. Peut-être cela a-t-il quelque chose à voir avec le grand nombre de jeunes photographes qui migrent vers la banlieue alors que les loyers dans les villes créatives comme New York et Los Angeles deviennent impossibles à payer ?

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Par Arvida Byström

6. Regard de fille

La tendance aux travaux ultra-féminins, saturés de rose et axés sur les filles rétro-infléchies existe depuis un certain temps déjà, probablement depuis l'ascension de Petra Collins et de Rookie Mag. Mais elle est devenue encore plus omniprésente cette année, avec le flux Instagram... @girlgaze a contribué à faire passer le concept de "regard de fille" dans le courant dominant, sans parler de l'influence croissante de créatrices comme Collins et Arvida Byström. Dans un sens, cette tendance ressemble à une revendication de la féminité, une façon de reconnaître qu'une femme peut être puissante, qu'elle soit vêtue d'un tailleur élégant ou de dentelle blanche.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Nous aimons mettre en valeur le travail des femmes. Nous aimons l'idée de subvertir le regard masculin. Et nous sommes convaincus de la valeur de la récupération de la féminité. En même temps, nous espérons qu'en 2017, cette tendance cédera la place à des représentations plus diverses et plus radicales de ce que signifie être une femme. Tous les photoshoots vaporeux et imprégnés de paillettes ont été amusants, mais nous sommes prêts pour une esthétique féministe qui explore davantage d'identités : les filles qui n'aiment pas les jolis vêtements, les filles de couleur, les filles qui ont été des garçons, les filles qui détestent le rose et les paillettes. Nous voulons voir plus de photographes comme Laurence Philomène et Maisie Cousinsqui créent toutes deux des œuvres axées sur les filles de manière nouvelle et audacieuse.

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Par Martina Ferrara pour le magazine AnOther

7. Collages et diptyques

Avec des millions de photographes qui publient leurs œuvres sur Instagram tous les jours, vous devez faire ressortir vos photos d'une manière ou d'une autre. Les collages et les diptyques sont un moyen créatif de faire ressortir vos photos dans un flux d'images carrées ordinaires. Cette tendance se retrouve également dans les magazines imprimés et en ligne, car la superposition de photos est un moyen simple de créer des mises en page uniques et contemporaines.

De nombreux photographes choisissent même de présenter leur travail de cette manière sur leur portfolio en ligne, et ce pour de bonnes raisons. La juxtaposition d'images de manière créative offre une expérience de visualisation plus intéressante que le défilement horizontal ou vertical habituel.

Cette tendance se poursuivra-t-elle ?

Il semble que cette tendance ne fasse que commencer, les plateformes en ligne étant de plus en plus ouvertes à l'expérimentation. Les photographes étant de plus en plus nombreux à présenter de grandes quantités de travaux en ligne, il devient également plus impératif de montrer ses photos d'une manière qui attire l'attention, et cette solution est simple. D'une certaine manière, cette tendance s'apparente à un retour de Dada, les photographes avisés faisant référence au mouvement artistique populaire du début du XXe siècle par le biais de mises en page de photos inhabituelles et même d'œuvres collées ambitieuses.

Photo de couverture par Fabien Vilrus.

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