Depois de um ano agitado, estamos tão prontos quanto todo mundo para um novo começo em 2017. Mas ainda não podemos esquecer totalmente 2016 - afinal, o melhor caminho para um novo começo geralmente é aprender com seus erros.
Com isso em mente, ao iniciarmos este novo ano, vamos fazer uma retrospectiva do que os fotógrafos fizeram em 2016. De plantas a filmes de 35 mm, queríamos saber quais tendências se destacaram nos últimos 12 meses e prever se elas continuarão a dominar nossos feeds do Instagram em 2017.
Veja abaixo as nossas previsões de tendências medidas e cuidadosamente pesquisadas (ok, e alguns palpites).
Por Dakota Gordon para Oyster Mag
1. Fotografia de moda minimalista
Com looks discretos e influenciados pelo streetwear, você está dominando o mundo da moda, fotógrafos de moda estão seguindo o exemplo com suas imagens minimalistas. Fotos realistas e sem retoques estão por toda parte, e até mesmo os looks de cabelo e maquiagem estão se tornando mais minimalistas à medida que uma estética mais autêntica se torna mais atraente. Pense em fotos analógicas e em imagens pessoais e cruas que mais parecem uma olhada em algumas pessoas muito bem vestidas saindo juntas do que em uma foto cuidadosamente estilizada.
Essa tendência continuará?
Estamos prevendo um retumbante "sim". Com cada vez mais pessoas exigindo diversidade e realismo no casting de moda, só faz sentido que a fotografia de moda se torne menos artificial e mais genuína.
2. Plantas
Quando você As folhas verdes começam a dominar você está se lembrando dos nossos feeds do Instagram? Não sabemos ao certo, mas em algum momento de 2016, as fotografias de plantas começaram a aparecer em todos os lugares. As fotos de design de interiores certamente apresentavam algumas folhas de palmeira gigantes preenchendo um cômodo ou pequenas suculentas dispostas artisticamente em uma mesa.
Até mesmo os retratos começaram a ficar verdes, com um número estranhamente alto de pessoas meio escondidas atrás de samambaias. Os jardins botânicos se tornaram um local popular para sessões de fotos. Talvez em uma era de temores crescentes sobre a mudança climática, as pessoas estejam ficando mais entusiasmadas com a apreciação da natureza. Ou talvez, como sugeriu a Pantone em sua recente campanha Cor do ano Se você anunciar, há algo de calmante no verde.
Essa tendência continuará?
Nós achamos que não. Uma vez que a Pantone entrou na tendência, parece que é hora de você seguir em frente. Além disso, parece que os fotógrafos estão cada vez mais interessados em sair ao ar livre para adicionar algumas vibrações da natureza ao seu trabalho. Fotografia de paisagem está se tornando cada vez mais popular, e há um número limitado de imagens que podemos ver de modelos mal-humorados segurando folhas de plantas antes de ficarmos entediados.
3. Cadeiras
Você pode nos acompanhar aqui. A humilde cadeira, frequentemente usada como suporte para fotos, começou a se destacar em 2016. O vencedor do Prêmio Turner do ano, Helen MartenEm seu trabalho escultural caótico, a artista utiliza bancos e outros objetos semelhantes a cadeiras. E a indicada ao Prêmio Turner de 2015 Nicole Wermers baseou uma instalação inteira em cadeiras modernistas.
Talvez a mais nova obsessão do mundo da arte também tenha afetado os fotógrafos. Fotos de cadeiras foram estranhamente frequentes em nossos feeds este ano. Assim como as plantas, elas podem substituir figuras em uma imagem sem pessoas. Por outro lado, talvez as fotos de cadeiras sejam apenas parte da tendência inspirada no minimalismo para fotos de interiores anormalmente perfeitas.
Essa tendência continuará?
As imagens de espaços industriais e institucionais parecem ser muito populares no mundo da arte, pois a fotografia que documenta o lado banal da vida oferece um contraste interessante com o trabalho fotográfico de belas artes conscientemente bonito. Na obra de Matthew Brooks Espaço para escritório, Na foto acima, fotos de escritórios totalmente vazios são sutilmente alteradas digitalmente para criar cenas que parecem fotos de filmes sinistros. Esperamos ver mais trabalhos como esse em 2017. As cadeiras continuarão sendo o foco? Provavelmente, as fotos mais amplas de ambientes terão prioridade.
4. Filme 35 mm
Ultimamente, todos parecem estar se interessando pela fotografia analógica. Temos visto isso tanto em ensaios de moda quanto em fotos de belas artes. Apesar de seu custo e inconveniênciaA fotografia com filme continua a ser o meio preferido de fotógrafos estabelecidos e emergentes em todo o mundo. Há algo no grão do filme que você não se cansa de ver. Em 2016, você também viu o lançamento de novas e sofisticadas câmeras instantâneas de Lomografia e o Projeto Impossível. As câmeras instantâneas podem ser caras e volumosas, especialmente se comparadas às DSLRs ou iPhones elegantes de hoje em dia, mas a vibração retrô e a magia das imagens impressas instantaneamente continuam a atrair.
Essa tendência continuará?
Mesmo que os fotógrafos de todo o mundo estejam migrando para seus laboratórios fotográficos locais, a fotografia digital nítida continua sendo a escolha preferida de muitos. O debate entre o digital e o analógico provavelmente não terminará tão cedo. Na verdade, ele se intensificou este ano, com um número cada vez maior de fotógrafos descobrindo os méritos do filme, ao mesmo tempo em que inovações tecnológicas, como o iPhone 7, tornaram mais fácil do que nunca capturar fotos digitais incríveis diretamente no seu smartphone. Prevemos que essa divisão só aumentará no próximo ano.
5. América suburbana
2016 parecia ser o ano do subúrbio, com fotos empoeiradas e desanimadas do meio-oeste americano aparecendo de repente em todos os lugares. O americano viagem de carro sempre foi um dos temas favoritos dos fotógrafos, mas este ano parecia que a viagem de carro estava se concentrando mais em paradas, com ensaios fotográficos longos focados em um tópico ou local se tornando mais populares. Linhas elétricas caídas, estradas longas e vazias e casas abandonadas tendem a ser temas recorrentes. As pessoas vêm falando sobre o fim do sonho americano há anos. A popularidade de imagens sombrias e deprimentes fotos suburbanas pode estar sinalizando seu último sinal de morte.
Essa tendência continuará?
As fotos de ruas suburbanas decadentes podem estar chegando perto de seu ponto de saturação, mas essa tendência ainda tem alguma força. Talvez tenha algo a ver com o grande número de jovens fotógrafos que estão migrando de volta para os subúrbios, já que os aluguéis em cidades criativas como Nova York e Los Angeles estão ficando impossivelmente altos?
6. Olhar de menina
A tendência de um trabalho ultrafeminino, saturado de rosa e com inspiração retrô, focado em garotas, já existe há algum tempo, provavelmente desde o surgimento de Petra Collins e da Rookie Mag. Mas ela se tornou ainda mais onipresente este ano, com o feed do Instagram @girlgaze ajudando a trazer o conceito de "girl gaze" para o mainstream, sem mencionar a crescente influência de criativos como Collins e Arvida Byström. De certa forma, essa tendência parece uma recuperação da feminilidade, uma maneira de reconhecer que uma mulher pode ser poderosa, esteja ela vestida com um terno elegante ou com renda branca.
Essa tendência continuará?
Adoramos apresentar trabalhos de mulheres. Adoramos a ideia de subverter o olhar masculino. E sentimos o valor de recuperar a feminilidade. Ao mesmo tempo, esperamos que em 2017 essa tendência dê lugar a representações mais diversificadas e radicais do que significa ser mulher. Todas as sessões de fotos com brilho e gaze foram divertidas, mas estamos prontos para uma estética feminista que explore mais identidades: meninas que não gostam de roupas bonitas, meninas de cor, meninas que já foram meninos, meninas que odeiam rosa e brilho. Queremos ver mais fotógrafos como Laurence Philomene e Maisie Cousinsque estão criando trabalhos voltados para meninas de maneiras novas e ousadas.
Por Martina Ferrara para a AnOther Magazine
7. Colagens e dípticos
Com milhões de fotógrafos publicando seus trabalhos no Instagram todos os dias, você precisa fazer com que seu material se destaque de alguma forma. Colagens e dípticos são uma maneira criativa de fazer com que suas fotos se destaquem em um feed de imagens quadradas simples e antigas. Também estamos vendo essa tendência em revistas impressas e on-line, pois a sobreposição de fotos é uma maneira simples de criar layouts que parecem únicos e contemporâneos.
Muitos fotógrafos estão até mesmo optando por exibir o trabalho dessa forma em seus portfólios on-line, e por um bom motivo. A justaposição de imagens de forma criativa proporciona uma experiência de visualização mais interessante do que a típica rolagem horizontal ou vertical.
Essa tendência continuará?
Parece que essa tendência está apenas começando, à medida que as plataformas on-line se tornam mais abertas à experimentação. Com um número cada vez maior de fotógrafos exibindo grandes quantidades de trabalho on-line, também se torna mais imperativo mostrar suas fotos de uma forma atraente, e essa é uma solução simples. De certa forma, essa tendência parece um retrocesso Dada, com fotógrafos experientes fazendo referência ao popular movimento artístico do início do século XX por meio de layouts de fotos incomuns e até mesmo trabalhos ambiciosos de colagem.
Foto da capa por Fabien Vilrus.
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